4 Pièces Pour Flûte Et Synthétiseur

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

Concrétions'' est une suite de 4 mouvements pour piano et synthétiseur (non obligatoire), ce qui permet 2 versions assez différentes, le texte restant le même, Nous restons dans l'univers du mystère,,,crainte,,,rêve,,,espoir,,, ''Ne sommes-nous pas un agrégat d'individus formant un seul bloc, l'Humanité ?'', Telle est l'idée générale du titre de la pièce,La technique et la richesse du piano sont ici exploitées, du très grave au suraigu, dans un style atonal indépendant, dans lequel s'impose ''le Son-Relief'' qui consiste à renforcer les nuances et les contrastes, comme, par exemple, le jeu avec pédale f opposé à celui du ''sans pédale'',L'oeuvre est ainsi à 3 dimensions : c'est comme une suite d'images, un film, avec un premier plan (net et précis) et un arrière plan, ou fond sonore (plus flou), Ce fond sonore, vivant par le jeu d'un instrumentiste, est fait, suivant la version choisie, par le synthétiseur - il serait préférable que les timbres de cet instrument sortent par les enceintes de la sonorisation d'un auditorium , ''entourant'' ainsi les auditeurs, Cette oeuvre est assez difficile, d'une part, par un texte précis avec une succession de mesures irrégulières et des formules rythmiques complexes, et, d'autre part, par sa mise en place, 1 Modéré (04:00)2 Modéré (03:00)3 Animé (02:30)4 Modéré (03:30)? / Piano Et Ensemble

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et R

Cette pièce est construite sur trois styles de musiques populaires qui s'enchaînent. La suite commence avec une ballade légère et tranquille, des mélodies suaves sur une harmonie claire et délicate.Le deuxième thème est un Blues dans sa construction caractéristique sur 12 mesures, votre saxophoniste pourra exprimer tout son talent d'interprète dans cette mélodie, tandis que votre batteur s'appliquera à garder la nonchalance de ce tempo ternaire.La dernière partie est un morceau plus complexe dans sa construction, il s'apparente à un rock progressif dans ses atmosphères variées et ses changements de signatures rythmiques. Votre orchestre pourra montrer tout son dynamisme dans ces différentes mélodies entraînantes!Une fin toute inattendue surprendra votre public!Nomenclature : FlûteHautboisClarinette 1 SibClarinette 2 SibSaxophone altoTrompette 1 SibTrompette 2 SibCor en FaTrombone Basse Synthétiseur BatteriePercussionTimbales Parties optionnelles :Cor en MibBasse en SibBasse en Sib clé de solBasse en Mib clé de sol / Orchestre D'Harmonie

Création 11/05/2014 - Witten (Allemagne), Wittener Tage für neue Kammermusik, Theatersaal - Klangforum Wien, Emilio Pomarico (direction) Commanditaire Wittener Tage für neue Kammermusik - CIRM Notice Tristan Murail raconte ainsi sa rencontre avec Scelsi : C'était lors de mon séjour à Rome, à la Villa Médicis. (...) Je crois qu'en fait il n'y a pas eu de véritables influence de Scelsi sur mon travail, tout au plus une sorte de convergence dans l'exploration du phénomène sonore. (...) Avec Gérard Grisey, nous nous sommes livrés à une exploration plus objective du phénomène sonore. Néanmoins, c'est vrai qu'il y a des conséquences communes : l'importance accordée au phénomène du timbre dans la musique - le timbre comme élément quasi structurant d'une partition... (1) Dans le cadre du projet de l'Ensemble Modern Giacinto Scelsi REVISITED, c'est bien du timbre instrumental à trouver à certaines pièces de Scelsi que Tristan Murail se préoccupe. En effet, Scelsi a laissé des bandes, qu'il enregistrait sur les tous premiers synthétiseurs, pour former des esquisses de pièces. C'est une de ces esquisses que l'Ensemble Modern a demandé au compositeur de travailler pour en faire une pièce pour ensemble instrumental et électronique. Ce que cherche Tristan Murail en travaillant ce matériau, c'est la simplicité de la musique que Scelsi a imaginée, car il était, avec La Monte Young, un des premiers minimalistes. (1) Entretien avec Tristan Murail, propos recueillis par Pierre Michel, in Tristan Murail, textes réunis par Peter Szendy, collection Compositeurs d'aujourd'hui, Ircam-Centre Pompidou, L'Harmattan, Paris, 2002, 160 pages.

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
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