3 Pièces Pour Harpe Solo (POLTZ VERONIQUE)

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

 Robert Schumann a été le premier à utiliser le terme de Novelette, certainement par analogie avec une forme littéraire du même nom, Mes 4 Novelettes pour harpe sont de courtes pièces de caractères différents, autant de prétextes qui permettent au jeune musicien de mettre en valeur les multiples visages du splendide instrument qu'est la harpe, de jouer sur les contrastes dynamiques, les jeux et oppositions rythmiques, se réjouir de certains accords et de la grande variété de couleur qu'offre la palette sonore de notre instrument, La harpe est un véhicule de la mémoire, Certains mélismes des 4 Novelettes rappelent cette harpe ancestrale, d'autres par ses ruptures rythmiques et clusters divers nous font (r)entrer de plain-pied dans notre temps, / Harpe

Notice

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.

Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.

Le Niveau 4 présente les double-croches, plus de notes et de rythmes et le chiffrage 6/8.

Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.

Presse écrite
Nous avons recensé les trois premiers volumes de cette méthode dans la Lettre 107 d'octobre 2016. Ces deux nouveaux volumes comportent les mêmes qualités : rigueur de la démarche pédagogique et des découvertes solfègiques, clarté et précision des explications. On notera en particulier : N'oublie pas d'écouter beaucoup de musique. Et Lang Lang recommande quelques-uns de ses disques... A chaque professeur d'élargir le spectre des oeuvres à écouter ! L'avantage de cette méthode est précisément de fournir au professeur une sorte de squelette très bien charpenté grâce auquel il pourra donner vie à son cours par de nombreux moyens. Il s'agit donc d'un outil tout à fait intéressant. Comme pour les autres volumes, tous les morceaux de la méthode peuvent être téléchargés gratuitement à partir du site de l'éditeur, interprétés par Lang Lang lui-même et enrichis de discrètes interventions orchestrales.

D.B.
L'Education Musicale n°114 / Méthodes

Par WERNER OSKAR. L'inspiration du compositeur à écrire cette pièce a été la peinture d'Edouard Manet a appelé 'les danseurs espagnols' et la performance d'un ensemble tzigane soi-disant composé du violon instruments, clarinette et cymbalum. Ce sont les instruments dont il essaie d'imiter dans sa pièce. Eléments improvisés avec des changements inattendus de l'humeur sont destinés à ressembler à un acte spontané de Manet de la peinture. Oskar Werner (né à Hambourg en 1930) jouait de la harpe dans divers orchestres- la dernière avant sa retraite en 1995 était de Braunschweig Orchestre d'Etat où il était harpiste solo. En outre, il a également enseigné le piano et la harpe à l'Ecole Municipale de Musique à Braunschweig. Aussi disponible à Zimmermann: Werner Oskar: Quatre pièces pour harpe solo (ZM 29 090)./ Répertoire / Piano

Collection Maïa, musique d'aujourd'hui sur instruments anciens, dirigée par Eric Fischer' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Cordes, Viole De Gambe Et Solo

35 Celtic Tunes Arranged For All Standard Autoharps. Par MUELLER KAREN. Cette collection de 35 airs celtiques représente des dix performance différents styles d'Irlande, Ecosse, pays de Galles et en Bretagne. La majorité de ces pièces est des airs de danse comme les turluttes et bobines populaire lors de sessions irlandaises, les rassemblements informels de musiciens dans les pubs, les salles communautaires et les maisons. Bien que relativement nouveau pour l'ensemble de la session, la harpe ressemble distinctes à la harpe folk irlandaise. Dignement, cette collection comprend des airs de harpe par le célèbre harpiste irlandais Turlough O'Carolan ainsi que d'autres airs lentes. Toutes les pièces de cet ouvrage ont été organisées pour être joué sur toute autoharpe chromatique standard 15 ou 21-bar dans le style (sauvegarde) soit mélodique ou rythmique. Une ligne de mélodie avec accompagnement de corde suggéré est incluse donc autres instrumentistes peuvent facilement participer. CD de compagnon du livre comprend des représentations de toutes les 35 sélections, habilement illustrant les nuances rythmiques et stylistiques de cette musique engageante. Dans la notation et tablature. / Niveau : Tous Niveaux / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Anonyme - BARTOLOTTI - Angelo Michele - BOYVIN Jacques - BUTERNE Jean-Baptiste - CARRE - Antoine Sieur de La Grange - CHARPENTIER Marc-Antoine - CHAUMONT Lambert - D'ANGLEBERT Jean-Henry - DE LA BARRE Michel - DELAIR Denis - FLEURY - Nicolas - MARAIS Marin - NIVERS Guillaume Gabriel - PERRINE - SAINT-LAMBERT Michel de.Table des matières : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Par FITZGERALD MARY. L'édition définitive de 24 tunes par harper irlandais à renommés de la période Baroque Turlough O'Carolan, soigneusement et finesse transcrit, édité et les doigts. L'ornementation est entièrement écrit afin de faciliter le jeu de corde, symboles ont été ajoutés pour improviser des pièces de gauche, ou inventer un accompagnement à deux mains ensemble comme un ami joue la mélodie!. Ce matériel est idéal pour la pédale et harpes levier ou claviers lors de concerts, mariages, jam sessions, le jour de la Saint Patrick, Renaissance d'affaires et soins palliatifs. Toutes les mélodies facilement adapter portables ou harpes avec petites adaptations des gauche notes de voyage. Adapté aux étudiants cherchant la certification internationale performance à plusieurs niveaux ainsi que les accords de haute qualité pour les professionnels de la classiques et celtiques. Cette musique est très amusant et est également très ADAPTEE pour inclusion dans le programme de certification pour le rendement collège ou certification internationale tels que ABRSM, Trinity, ASTA, etc.. Enseignants de la harpe voudra commencer à thé... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique