Plaisirs de la Musique - Volume 1A

La Magie de la Musique volume 5 s\'adresse au 2e cycle 1re ou 2e année. Il s\'articule en 3 thèmes principaux pouvant correspondre aux 3 trimestres :
- Les animaux en musique
- La musique fait son cinéma
- Les saisons en musique
Chaque thème comporte 3 chapitres et un entracte.
Des pages bleues (lecture de clés), jaunes (lectures et dictées rythmiques), roses (chants, thèmes, histoire de la musique) et vertes (théorie) complètent ces chapitres en respectant la chronologie des thèmes.
La volonté est de faire progresser nos élèves musiciens à travers un choix d\'oeuvres éclectiques.
Un livre du professeur et des liens YouTube et/ou Mp3 sont à votre disposition pour chaque oeuvre ainsi que pour les accompagnements des chants, la relation avec l\'écoute nous paraissant indispensable.
Les cours sont possibles avec l\'instrument et des transcriptions pour les instruments transpositeurs sont disponibles sur le site (professeur).
La Magie de la musique : un apprentissage aux sonorités de plaisir pour les musiciens curieux à la recherche d\'autonomie.
Pour vous aider, voici l\'index des vidéos incluses dans la playlist : Magiedelamusique5.pdf / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

With this 6th volume of L'Ouverture à la musique, we are continuing our educational approach, at the heart of which the idea of a sensory hearing base is a prerequisite. While continuing the development of rhythmic and melodic parameters in the rest of the previous volumes, we emphasize here the mastery of scales, modulations, of the tonal system in general, but also of natural modes and other scales, without forgetting the development of perception of the most important degrees by the feeling of the four main cadences. One work, Peer Gynt by Edvard Grieg, serves as a common thread for this work; throughout the chapters, numerous extracts are thus integrated into the progression. The fruit of our experience, the study of pedagogical trends and a search for both varied and appropriate repertoires, L'Ouverture à la musique volume 6 offers teachers and students, children and adults, the opportunity to continue their learning musical by immersing oneself in sound matter, enjoying the pleasure of discovery and experimentation, while becoming more and more autonomous and creative. Benoît Menut, Pierre Chépélov

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Découvrez un guide idéalement pensé pour entrer dans l'univers de la grande musique ! A la fois riche et facile d'accès, il séduira les professionnels, les enseignants mais aussi les étudiants et mélomanes.

Par DIVERS AUTEURS / DELPORTE. Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs De La Clarinette' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le clarinettiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument, ainsi qu'utiliser l'accompagnement de piano fourni avec le CD lors de son travail d'approche des morceaux. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur l'interaction entre le soliste et l'accompagnateur et constitue à ce propos une excellente base pour excercer le sens du rythme et de l'écoute. Les professeurs auront en outre un répertoire d'oeuvres connues et captivantes à leur disposition pour motiver leurs élèves durant leurs premières années d'étude./ Recueil / Clarinette

Répertoire pour piano destiné aux tout débutants, du piano vraiment facile pour pouvoir jouer et prendre du plaisir dès les premières notes, seul ou accompagné de play-backs. Volume consacré au Jazz et à la musique classique. Livre + CD Autres volumes disponibles dans la collection : Volume 1, Volume 2.

Dans ce 6e volume de Formation Musicale (ou Solfège) le voyage continue. Si les chemins sont quelquefois différents et par certains endroits plus escarpés, pour autant, ne vous inquiétez pas, la destination reste la même : « La Musique ! ».Le plan lui aussi est identique aux volumes 1, 2, 3, 4, et 5 ainsi vous n?aurez pas à sortir votre boussole pour vous repérer et avancer.Comme pour les précédents ouvrages, chapitres, étapes, escales, révision sont les « bagages » que nous vous avons préparés pour profiter d?un agréable séjour musical.« Destination : Musique ! » vous souhaite donc un beau voyage et vous invite le plus possible, à voir, à chanter, à entendre et ainsi prendre du plaisir. / Formation musicale - solfège / Hit Diffusion

Par BOULAY CHANTAL / LEFEVRE PHILIPPE / LEHN CYRILLE. Le premier volume d?Écoute, je joue ! est très dense de par la multiplicité de nouvelles acquisitions techniques. Ce deuxième volume est lui, d?avantage dans l?application de ce qui a été abordé, en proposant un répertoire renouvelé, tout en introduisant de nouveaux savoirs. Après une année d?apprentissage de notre instrument, le piano, nous avons accumulé un certain « savoir faire », c?est-à-dire une connaissance des moyens permettant nos premières réalisations musicales. Philippe Lefèvre Comprendre ce que l?on entend, ce qui est écrit et ce que l?on joue, tel est le but des indications, des exercices ou des recherches à effectuer sous la rubrique «Formation Musicale» et qui vont jalonner le chemin de celui ou de celle qui va utiliser cette méthode : ? chanter les morceaux proposés, ? lire et écrire les noms de notes et les rythmes, ? apprendre la théorie et les signes de la musique, ? développer son oreille par l?exploration sonore de tous les termes et paramètres musicaux. Interpréter les morceaux avec le nouvel éclairage de la formation musicale permet d?établir un lien supplémentaire entre le sonore et l?écrit, et de ressentir ce plaisir unique du musicien avec son instrument : Écoute, je joue ! Chantal Boulay J?ai conçu les pièces d?Écoute, je joue ! comme autant de voyages dans l?espace et le temps. Jazz, pop, rock, musiques du monde, références au cinéma ainsi qu?aux formes classiques, c?est tout un orchestre aux couleurs infiniment variées qui vous invite au plaisir de l?apprentissage et du jeu. Cyrille Lehn/ Méthode / Piano

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour saxophoniste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n\'est pas un oubli ou un manque d\'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux saxophones (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève flûtiste ou clarinettiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de flûte et de clarinette en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Saxophone Alto