/ Ensemble
SKU: HL.49019916
ISBN 9790001191265. 7.5x11.0x0.008 inches. German.
'Gedankenreiche, zu Herzen gehende und auffuhrungspraktisch orientierte Chormusik zu schaffen', das ist es, was Heinrich Poos von den Chorkomponisten des 21. Jahrhunderts erwartet. Er selbst versteht es wie kein Zweiter, diese Attribute in seinen Chorwerken meisterhaft zu vereinen. Beredtes Beispiel dafur ist seine Komposition Um Frieden fur gemischten Chor (SATB) a cappella. In nur 35 Takten gelingt es dem mehrfach preisgekronten Komponisten, Textgehalt und Tonfall dieser der Gedichtsammlung 'Zauber- und Segensspruche' von Werner Bergengruen (1892-1964) entnommenen Bitte um Frieden einfuhlsam nachzuspuren und musikalisch umzusetzen. Ein sehr bewegendes Kleinod der A-cappella-Chorliteratur, das bestens geeignet ist fur ambitionierte Laienchore, die intonationssicher sind und modulatorische Wendungen nicht scheuen.
SKU: HL.49019897
ISBN 9790001192637. UPC: 841886021143. 7.5x11.0x0.063 inches. Spanish.
Die spanisch-deutsche Komponistin Raquel Cristobal, die bereits mit Ihrem Gewinnerstuck beim Kompositionswettbewerb des Chorverband NRW 'An den Mond' (C 55497) fur Aufsehen sorgte, schenkt uns zur Weihnachtszeit neue Bearbeitungen popularer Weihnachtslieder aus ihrer spanischen Heimat in verschiedene Besetzungen.Die fur jede Chorgattung neu zusammengestellte Auswahl der Stucke ist eine exquisite Bereicherung des internationalen weihnachtlichen Repertoires. So bieten die hierzulande noch eher unbekannten Melodien eine perfekte Alternative zu den vielen schon oft gehorten Weihnachtsliedern und werden sicher schnell zu Lieblingsstucken fur ihr nachstes Weihnachtskonzert!
SKU: HL.49044486
ISBN 9790001198554. 7.5x10.75x0.01 inches. Latin.
Mit seinem 'Ave verum' hat Alwin M. Schronen ein wahres Kleinod geistlicher A-cappella-Chormusik geschaffen. Der Vertonung fur vierstimmigen gemischten Chor (SATB) liegt der altbekannte Text der Eucharistieverehrung aus dem 14. Jahrhundert zugrunde. Dieses geistliche Werk des mehrfach ausgezeichneten Chorkomponisten ist von unendlicher Warme und Ruhe durchstromt und eignet sich hervorragend fur den Gottesdienstgebrauch.
SKU: H2.MH3131PK
En samling pianoverker av norske samtidskomponister.CD-en inneholder samtlige stykker innspilt av Tori Stodle.
FRA FORORDET:
Studier av eksisterende laereverk i klaver avdekker at samtidsmusikkenskar ikke er tilfredsstillende. Med unntak av noen meget fa hefter,ivaretar de fleste laereverk som finnes pa markedet i liten gradsamtidsmusikken. Det er langt mellom stykker som inneholder andrekvaliteter enn de den romantiske klavertradisjonen star for.
EPTA-Norge onsket a bidra til at klaverelever pa mellom-trinnetskulle fa noen helt nye stykker a spille! Norsk kulturrad bidro til avirkeliggjore ideen. 10 norske komponister takket ja til oppgaven, ogher er resultatet.
God spillelyst!
Med vennlig hilsenEinar Steen-Nokleberg og Tori StodleEPTA-Norge
RAG-SONATA - Maja Solveig Kjelstrup RatkjeDette lille stykket folger form som en sonate, med klare hoved- ogside-tema. Temaene horer sammen, og maten de er utledet pa folgerklassiske prinsipper som omvending og variasjon. Pa overflaten er deten tydelig inspirasjon fra ragtime-musikk, derfor ogsa tittelen Rag-sonata.
MOMENTS - Ketil VeaSatsen er en slags assosiasjon til klaverets uttrykkstradisjoner - memories om instrumentets idiomatiske muligheter slik jeg har bruktdem, men uten a pedagogisere, bortsett fra at jeg bevisst har unngatttekniske vanskeligheter, likevel slik at satsen kunne gis en bredklanglig utpensling. Hele verket bygger pa motivene i de to forstetakter. Satsens emosjonelle foringer vil jeg ikke si noe naermere om,de er ikke avgjorende for interpretasjonen.
INVENSJON OG KORAL - Eyvind SolasInvensjon og Koral er karakterstykker. Bade fortid og natid ertilstede i denne musikken, men den handler mer om uttrykk enn om stilog teknikk. Hva slags uttrykk? Det er opp til den enkelte utover afinne ut av. For her ligger utfordringen!
ANDANTE CANTABILE - Trygve MadsenDette stykket er bare en ovelse i finger-legato-spill, en sterkt forsomt og snart glemt ovelse
KONTINUUM - Bjorn KruseKontinuum betyr en organisk sammenheng, eller en utvikling fra noetil noe annet hvor overgangen er gradvis glidende. I dette stykketville jeg prove en spilleteknikk som handler nettopp om dette, a bindetonene sammen enkeltvis i en slags flytende strom, stadig pa vei motnoe annet.
SPILL - Magne Hegdal'Spill' er en kombinasjon av spontane ideer og streng struktur. Dettilfeldige kommer til uttrykk i musikkens stadige tilbakevending tiltidligere situasjoner (steder vi har vaert for). Det er som a leteetter vegen i en labyrint; eller som i et spill der terningen forlangerat en ma ga tilbake til et tidligere punkt i forlopet. Jeg synesmusikken har et litt uvirkelig preg - kanskje som et spill itussmorke... Spilleanvisningene i parentes er ment som forslag ellersom paminnelser.
4 MINIATYRER - Eivind BueneMusikken i 4 Miniatyrer foreligger i to versjoner: Som her, ifire enkeltsatser, og som Studie no. 3, hvor materialet i de fireminiatyrene utfolder seg mer eller mindre simultant. I 4 Miniatyrer blir de musikalske problemstillingene utforsket med tydeligeavgrensninger. Miniatyr no. 1, 2 og 4 byr pa noen rytmiskeutfordringer, mens no. 3 har en enkel, gjennomsiktig struktur, ogdermed ogsa andre utfordringer for pianisten. I den forste satsenforflytter en akkord seg i paralleller i en ustabil og springenderytmikk, samtidig som den vokser fra to - til firklang. Enkelte lengretoner blir liggende i bakgrunnen som en kontrast. Andre sats spiller pakontrasten mellom en ensom melodi i ytterregisteret og brutale, korteanslag i midtregisteret. Her er ogsa store sprang et tema. Tredje satser en liten koral, hvor forholdet mellom melodi og harmoni folger helttradisjonelle monstre. I den fjerde satsen smyger en rytmisk ustabilmelodi seg rundt en jevn, hard puls med gjentatte toner.
DYRISK STYKKER - Wolfgang PlaggeI tillegg til a vaere musikalske og humoristiske utfordringer erstykkene rent pedagogisk sett ogsa tenkt a forberede elevene pasamspill- og kammermusikk-situasjoner. Elevene blir utfordret til aflytte sine egne grenser ved at de far oppgaver som krever andre formerfor informasjonsopptak. Elevenes fysiske sa vel som mentaleaksjonsradius utvides.
VENT! - Synne SkouenHva er dette lille stykket? En smakranglete dialog? Et forsok pa astanse noe eller noen i flukten? En beskrivelse av ulike temperamenter?- Eller kanskje bare en ovelse i a frasere, og lytte mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje BjorklundI Intermezzo forenes tre korte motiver av tre komponister fra1900-tallets klaver-litteratur (minst to av disse burde vaere velkjentefor pianister). jeg har lenge folt at disse tre motivene horer sammen, og med denne bestillingen fikk jeg anledning til a forene dem.Intermezzo (mellomspill) beskriver vandringen fra det ene motivet ogtil det neste. Musikken kan godt spilles som om den var improvisert.
SKU: BT.BOE7935
ISBN 9783954562008. German.
Known professionally as Hauschka, composer Volker Bertelmann has catapulted himself into the top tier of instrumental composers. This is proven, not least, by the Oscar nomination which he received for his soundtrack to the2016 film Lion.
In his latest album A Different Forest, released on 8 February 2019 at Sony Classical, Hauschka takes the forest as a contrast to the urban life. The names of the pieces, such as 'Talking To My Father',testify equally that those natural experiences are metaphorical of the important things in life.
For this album Hauschka renounces entirely his prepared Piano. The existential questions which he musically poses, however,donot lose their intensity, but rather, without the alienation by electronic elements, gain urgency.
In addition to the 13 LP tracks, this songbook for Piano also contains three exclusive arrangements of previouslyunreleased songs: 'Collecting Stones', 'Loosing Directions' and 'Misty Day'.
Titels zoals Talking To My Father tonen dat deze ervaringen in de natuur metaforen zijn voor belangrijke gebeurtenissen in het leven. Dit songbook voor piano bevat, naast de 13 nummers van de LP, eneneens 3 exclusieve bewerkingen van tot nu onuitgebrachte nummers: Collecting Stones, Losing Directions and Misty Day.Volker Bertelmann alias Hauschka hat sich mittlerweile in die oberste Riege der Instrumentalkomponisten katapultiert. Dies beweist nicht zuletzt die Oscar-Nominierung, die er für seinen Soundtrack zum Film Lion“ erhielt. In seinem neusten Album A Different Forest“ am 08. Februar 2019 bei Sony Classical erschienen nimmt er sich dem Wald als Kontrastraum zum städtischen Leben an. Titelnamen wie Talking To My Father bezeugen gleichermaßen, dass jene Naturerfahrungen metaphorisch für die wichtigen Dinge des Lebens stehen. Für dieses Album verzichtet Hauschka gänzlich auf sein präpariertes Klavier. Die existentiellen Fragen, denen er sich musikalisch stellt, verlieren hierdurch aber nicht an Intensität, sondern gewinnen ohne die Verfremdung durch elektronische Elemente vielmehr an Dringlichkeit. Dieses Songbook für Klavier enthält neben den 13 Titeln der LP drei exklusive Arrangements bisher unveröffentlichter Songs: Collecting Stones, Losing Directions und Misty Day.Volker Bertelmann, également connu sous le nom de Hauschka, s'est retrouvé au premier rang des compositieurs instrumentaux : ceci a été confirmé par sa nomination aux Oscars pour la bande-originale du film Lion. Dans son dernier album « A Different Forest », sorti le 8 février 2019, la forêt fait usage de contaste avec la vie urbaine.
Des titres tels que Talking to My Father déclarent de la même façon que ces expériences au contact de la nature sont des métaphores de moments importants dans la vie. En plus des 13 pistes du vinyl 33 trous, ce recueil de chansons pour piano comprend en exclusivité trois arrangements de titres inédits : Collecting Stones, Losing Directions et Misty Day.Volker Bertelmann aka Hauschka si è portato a un livello superiore dei compositori strumentali. Questo non è subito evidente nella colonna sonora del film Lion, per cui ha ricevuto una candidatura all' Oscar, ma nel suo ultimo album A Different Forest - uscito l'8 febbraio 2019 - in cui utilizza l'immagine della foresta come contrasto con la vita urbana.
Titoli come Talking to My Father testimoniano allo stesso modo che tutte quelle esperienze della natura sono metafore di eventi importanti della vita. Questo canzoniere per pianoforte contiene, oltre ai 13 brani dell'LP, tre arrangiamenti esculisivi di canzoni inedite: Collecting Stones, Losing Directions e Misty Day.
SKU: H2.MH3331
For Piano.1. pris-vinner i Griegselskapets komponistkonkurranse 2008.Marche norvegienneElle danseIl y avait une foisDanse norvegienneUttalelse om noen undervisningshefter i forhold til bruk i undervisningTrygve Madsen: A la maniere de Grieg for Piano, Opus 138, Musikk-Husets Forlag A/S, Oslo 2008A la maniere de Grieg bestar av fire stykker:1. Marche norvegienne2. Elle danse3. Il y avait une fois4. Danse norvegienneStykkene vant 1. pris i Griegselskapets komponistkonkurranse 2008.Igjen viser Trygve Madsen seg som en kreativ og fantasifull komponist nar han velger a benytte motiver og temaer som allerede har funnet sin plass i norsk musikkliv. Denne gangen bruker han deler av temaer fra Griegs lyriske stykker. Han setter disse temaene sammen pa en ny og spennende mate og benytter fargerike, frodige akkorder som aldri kommer i konflikt med temaenes egenart. Man kjenner igjen brokker fra Griegs Gangar op.54, Hun danser op.58, Hjemve op.58, Halling op.71 m.fl. og blir imponert over hvordan disse melodibrokkene blir behandlet pa en sa tiltalende og smidig mate. Dette er ypperlig undervisningsmusikk, godt tilrettelagt pa piano, som passer best for elever pa litt viderekomment niva.Bjorg J. Bjontegaard.
SKU: BT.DHP-0970921-140
9x12 inches.
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.DHP-0970921-010
SKU: BT.DHP-0970921-020
SKU: BT.AMP-403-010
English-German-French-Dutch.
Philip Sparke’s third symphony, A Colour Symphony, was commissioned by “sinfonischen blasorchester wehdel†conducted by Thomas Ratzek. In the five movements (white, yellow, blue, red and green) the composer creates links betweenthe instrumentation and harmonic elements and the actual colour of the spectrum the movement stands for. In order to create the greatest richness possible, Philip Sparke used a very large instrumentation including low woodwinds, harp, piano andcelli. A Colour Symphony is an impressive and iconic addition to the standard repertoire for large symphonic bands.De derde symfonie van Philip Sparke, A Colour Symphony, is geschreven in opdracht van het ‘sinfonischen blasorchester wehdel’, dat onder leiding staat van dirigent Thomas Ratzek. In de vijf delen (white, yellow, blue, red andgreen) legt de componist verbanden tussen de instrumentatie en harmonische elementen en de kleur waar het betreffende deel voor staat. Om een grote klankrijkdom te creëren heeft Sparke een omvangrijk palet aan instrumentatie gebruikt,waaronder het lage houtregister, een harp, piano en cello’s. A Colour Symphony is een indrukwekkende en iconische aanvulling op het standaardrepertoire van het grote symfonische blaasorkest.Philip Sparkes dritte Sinfonie, A Colour Symphony, wurde vom Sinfonischen Blasorchester Wehdel, das von Thomas Ratzek geleitet wird, in Auftrag gegeben. In den fünf Sätzen (white, yellow, blue, red and green) stellt der Komponisteine Verbindung zwischen der Instrumentierung und den harmonischen Elementen sowie der jeweiligen Farbe, für die der Satz steht, her. Um eine möglichst große Bandbreite zu erzeugen, verwendete Philip Sparke eine sehr umfangreiche Instrumentierung mittiefen Holzbläsern, Harfe, Klavier und Celli. A Colour Symphony ist eine eindrucksvolle und hervorragende Ergänzung zum Standardrepertoire für sinfonisches Blasorchester.La troisième symphonie de Philip Sparke, A Colour Symphony, fut commandée par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel, dont le chef d’orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements (white, yellow, blue, red and green),le compositeur établit un rapport entre l’instrumentation et les éléments harmoniques, et la couleur réelle attribuée au mouvement spécifique. Pour créer autant de richesse que possible, Philip Sparke utilise une instrumentation variée qui comprendles bois de registre grave, harpe, piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au répertoire de norme des grands orchestres d’harmonie.La terza sinfonia di Philip Sparke, è stata commissionata dalla Sinfonischen Blasorchester Wehdel di Thomas Ratzek. Ciascuno dei quattro movimenti corrisponde a un colore (bianco, giallo, blu e rosso), in un inarrestabile sinestetico rincorrersi di suoni e visioni. L’orchestrazione è di quelle imponenti: legni, arpa, pianoforte e violoncello svolgono una parte fondamentale nell’opera di conferimento di ulteriore rigoglio arrangiativo alla sinfonia sparkiana.
SKU: BT.DHP-0970921-120
SKU: BT.DHP-1195884-010
Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style. Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd. Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist. Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.
SKU: BT.DHP-1195884-140
SKU: BT.DHP-1023176-030
A Scottish Hymn is a chorale arrangement of a hymn composed by Charles Hutcheson, a Scottish merchant and amateur composer who lived from 1792 to 1860. This hymn was given the title “Stracathro,†a typical Scottish name after a town in the district Angus. The melody is used with various hymn texts in the Scottish church. Als Grundlage dieses Werkes diente die wunderschöne Psalmvertonung des schottischen Händlers und Laienkomponisten Charles Hutcheson aus dem Jahre 1832. Die Hymne, die den typisch schottischen Namen Stracathro trägt, besteht aus einem Choral, der, von einem Intermezzo unterbrochen, in drei Varianten erklingt, um dann in einem jubilierenden Fortissimo zu enden. Sehr wirkungsvoll! A Scottish Hymn (“Cantique écossaisâ€) est un arrangement en forme de choral, basé sur une hymne de Charles Hutchenson (1792-1860), marchand et compositeur amateur écossais. Le cantique d’Hutchenson est connu sous le titre Stracathro, du nom écossais d’une ville du comté d’Angus. La mélodie a été associée différents textes de louange dans l’Église d’Écosse.Dans cet arrangement, le choral est présenté trois reprises. Un interlude sert de transition entre les deux premières expositions du thème, interprété dans un premier temps par un quatuor puis repris par les ténors. Restitué pour la troisième et dernière fois, le choral mène l’œuvre vers une conclusionétincelante sur un fortissimo éclatant.
SKU: HL.49041801
ISBN 9783795760762. German.
Musical dice, a curio of musical history, was a favourite parlour game of the 18th century. The sequence of pre-composed bars is determined by the throw of the dice and the resulting piece sounds like a new composition.The CD-ROM 'Musical Dice' is a multimedia version of this historical pastime. Throw your own dice or leave it up to the computer - your PC will play the finished piece of music right away or print it out for you to play later on keyboard or piano. Or you can save the piece as a MIDI-file and e-mail it to all your friends as a musical greeting! Export your MIDI-files to a sequencer and create different instrumental parts and arrangements.
SKU: BT.DHP-1145332-070
ISBN 9789043136754. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This new original composition by the Japanese composer Itaru Sakai for ten-part brass ensemble is characterised by two main ideas: a fanfare section, deriving from a literal quotation from the opening of Mahlerâ??s fifth symphony, and a contrasting,wandering theme thatâ??s rather melancholy.A BOUNDARY ISLAND is geschreven voor het Brass Ensemble Rose en het RivST Brass Quintet. De première vond op 13 april 2010 plaats in de Rose Hall in het Japanse Toyonaka Osaka, tijdens een concert waarin beide blazersensemblesoptraden. De componistwilde met dit werk het karakter van de muziek als universele taal uitdrukken - een taal waarin mensen uit alle delen van de wereld met elkaar kunnen communiceren.Aan het begin van de compositie worden tweethemaâ??s ge ntroduceerd: het eerste, in fanfareachtige stijl, is ge nspireerd op een citaat uit de opening van Mahlers vijfde symfonie. Het staat in contrast met het tweede, eerder melancholische thema.Het levendige hoofddeel heeftzijn eigen krachtige thema, maar grijpt ook terug op de twee openingsthemaâ??s, die daarbij in een nieuw jasje worden gestoken. Na een korte terugkeer naar het langzamere tempo van de inleiding wordt het werk met eenvlotter gedeelteafgesloten.Die Hoffnung, dass in der gemeinsamen Sprache der Musik alle Menschen miteinander sprechen können, ist das zentrale Thema von A BOUNDARY ISLAND.
Zu Beginn des Stückes werden zwei Themen vorgestellt: Das erste, fanfarenartige Thema, das aus einem Zitat vom Beginn von Mahlers SINFONIE NR. 5 entwickelt wurde, steht im Kontrast zum zweiten, eher melancholischen Thema. Der bewegte Hauptteilpräsentiert ein eigenes, kraftvolles Hauptthema, bezieht aber auch beide Einleitungsthemen wieder mit ein und rückt diese teilweise in ein neues Licht. Nach einem kurzen Einschub im langsamen Eingangstempo folgt ein stretta-artiger Schluss.Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet tout le monde de communiquer.Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de lâ??introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée,introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de lâ??introduction, la pièce sâ??achève sur un rythme rapide.
SKU: BT.DHP-1104910-130
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In his own distinctive style, Robert van Beringen has composed a very unique fantasy on three themes by the famous Baroque composers Johann Sebastian Bach and George Friedrich Händel. Van Beringen used Bach’s chorale Brich an, o schönes Morgenlicht (‘Break forth, O Beauteous Heavenly Light’) from his Christmas Oratorio and the recitative Behold, a Virgin shall conceive, and bear a son, and shall call his name Emmanuel, God with Us from Händel’s Messiah. A perfect way to say Merry Christmas in music!In seinem eigenen unverwechselbaren Stil schuf Robert van Beringen diese Fantasie über drei Themen der berühmten Barockkomponisten Johan Sebastian Bach und Johann Friedrich Händel: Den Choral Brich an, o schönes Morgenlicht nahm er aus Bachs Weihnachtsoratorium; aus Händels Messias stammen die beiden anderen Themen: das Rezitativ Denn sieh, eine Jungfrau wird schwanger und der Hallelujah Chorus. Dans cette fantaisie de Noël, Robert van Beringen conjugue avec une inégalable facilité des thèmes des maîtres du baroque, Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel. Le choral Brich an, o schönes Morgenlicht, n° 12 est extrait de la deuxième partie de l’Oratorio de Noëlde Jean-Sébastien Bach, tandis que le récitatif « Voici qu’une vierge concevra et enfantera un fils, et lui donnera le nom d’Emmanuel, Dieu avec nous » et le Chœur de l’Alléluia sont extraits du Messie de Georg Friedrich Haendel.