Profonde tristesse

Discipline / Instrument : guitare Genre : Classique Média : Partition Nombre de pages : 23 Date de parution : 23/10/2009 Sommaire La Ravissante Op.210 (1'10) - La Capricieuse Op. 213 (2'35) - L'Ingénue Op.216 (1'05) - La plus que triste Op.224 (2'45) - L'Arrogante Op.218 (2'10) - La Désenchantée Op.228 (3'00) - L'Ultime Op.215 (2'45) Notice 7 valses en mi mineur pour guitare Bien qu'unies par la tonalité de mi mineur, ces 7 valses traduisent une atmosphère différente à chaque fois, par un caractère bien spécifique à chacune d'elles, qui passe de l'arrogance au désenchantement, de la joie naïve à la profonde tristesse. Toute la palette des sentiments qui animent notre vie y est représentée. Je souhaite à tous ceux qui dévoileront, en les jouant, leur univers intime, le même bonheur que j'ai eu à les composer. Francis Kleynjans, Février 2007 Ces valses ont été enregistrées par le compositeur sur le CD, L'ultime, 34 valses en mi mineur

For Flexible Band. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Le titre de cette pièce de Gauthier Dupertuis fait référence au roman Lord of the Flies de William Golding, paru en 1954. Lord of the Flies se veut être un petit poème symphonique décrivant différents épisodes du livre : le désespoir des enfants échoués sur l’île, l’utilisation de la conque rassembleuse et symbole de la démocratie, les aventures et la formation du camp et finalement la sauvagerie du clan de Jack qui mène indéniablement au chaos. Le final est mystérieux et en demi-teinte, empreint à la fois du soulagement d’avoir été secouru, et d’une profonde tristesse liée aux évènements tragiques survenus sur l’île. Tous les thèmes et éléments principaux développés dans l’œuvre sont issus de l’idée « ré-mi-fa », exposée dès les premières mesures. L’orchestration se veut être à géométrie plus ou moins variable et évite les principales difficultés techniques liées aux instruments. Le compositeur a cependant voulu rechercher un maximum de couleurs et a évité de se cantonner à des harmonies trop « simples ». Lord of the Flies est une pièce parfaite pour les harmonies avec formation réduite. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Instrumentation Flexible

Dans le langage courant le pathos est du pathétique facile mélodramatique une exagération déplacée de l?émotion. Le pathos opère la fusion entre la passion l?émotion le solennel et l?emphase. Il se rencontre quotidiennement dans la tonalité emphatique des articles de presse des commentaires télévisés des discours. Le pathétique véritable émeut profondément et douloureusement. Il dévoile et exprime la sensibilité émotionnelle de chacun à un moment précis de la vie : tristesse courage compassion. Pathétique permet à l?auditeur d?expérimenter une vaste palette de sentiments dans toute leur noblesse.

Peteris Vasks occupe une position particulière dans le cercle des compositeurs baltes. Il n'est pas seulement le compositeur le plus important et populaire jamais à sortir de la Lettonie, il parle toujours à ses auditeurs avec une intensité fervente qui semble pointer vers quelque chose de supérieur. Cet aspect supérieur est sans doute quelque chose qui se dresse au-dessus du monde de l'humanité, mais est également présent en chacun de nous: la nature divine.'Je suis profondément enracinée dans la nature, dans la nature du Nord. Elle influe sur toute ma musique. La nature nous savons, c'est aussi tout à fait différents, nous avons quatre saisons bien distinctes. L'hiver est très long, l'été très court et donc d'autant plus belle et désirée. Les saisons intermédiaires sont tout à fait spectaculaire. 'Le premier de pièces Saisons Peteris Vasks n'a pas été écrit dans l'intention de former un cycle complet. Pour son ami, Talivaldis Deksnis, il compose en 1980 Balta ainava - Musique Printemps - Paysage blanc (hiver), en 1981 Rudens Muzika - Musique automne, et en 1995, le Muzika Pavasara. En 2008, Zala ainava - Paysage vert (été) a vu le jour, la pièce qui a achevé le cycle.En 2009, comme une sorte de 'rappel', écrit Vasks Vasaras vakara Muzika - Musique pour une soirée d'été basée sur des croquis anciens, ce qui, de toutes les pièces, est la plus ancrée dans la tradition. Seuls les deux derniers morceaux - qui tous deux ont à voir avec l'été - ont une structure fixe métrique. Les trois premières oeuvres sont métriquement libre, notée sans barres de mesure, ce qui leur donne un caractère d'improvisation.Vasks dit des pièces individuelles dans le cycle: 'Dans tout ce que Balta ainava est blanc. Une nouvelle année commence. C'est une méditation calme, un nouveau départ, avec seulement deux thèmes.Pavasara Muzika. Sonata quasi una - la pièce la plus exigeante dans ce cycle - est intense, un développement impressionnant. Le printemps arrive lentement, avec beaucoup de drame. C'est comme une bataille, jusqu'à ce qu'il soit là, tout simplement. Cette pièce aux multiples facettes, avec ses chants d'oiseaux, des vies de conflits et l'intensification dramatique et se termine en ravissement extatique. Zala ainava est basé sur deux thèmes. Notre été est très brève et offre un répit après les batailles. Et il est si beau! La musique reflète la joie et le contentement. Le premier thème apporte une sorte d'énergie pure, le second est plus dévoué à la peinture ton. A la fin, une citation de cinq notes d'une chanson folklorique bien connu letton sur un ivrogne se fait entendre.Rudens Muzika commence pianissimo sur une journée tranquille Septembre, dans une atmosphère paisible et ensoleillé. Maintenant, les tempêtes de l'automne déferler sur la terre- une douce tristesse se dépose sur les personnes et sur la nature, qui cède sa splendeur. Après une tempête dernier grand, la neige vient à nouveau comme un symbole de purifier conclusion et un nouveau départ. Vasaras vakara Muzika a lieu à l'extrémité tranquille d'une journée d'été. Le soleil se couche. Lenteur. Souvenirs de la surface des expériences précédentes. Avec l'apparence des souvenirs 's'accompagne d'une augmentation de l'intensité. Vers la fin, une sorte de chant populaire se fait entendre: 'Nous avons survécu à l'époque de la tyrannie et de conserver notre identité'. La fin est calme, tout est endormi. 'Christoph SchlürenTraduction: John Patrick Thomas et Richard W. Rieves / Piano

Musique funéraire joue un rôle important dans l'histoire de la musique pour l'articulation de chagrin et de tristesse est une tâche essentielle de la musique. Le compositeur important organe allemand Harald Genzmer (né en 1909) a écrit son ' Musik der Trauer ' en 2001, profondément touché par la mort de sa femme. La musique est pleine d'émotion et de sentiment, exprimant le chagrin, chagrin, désespoir, mais aussi féroce rébellion contre la fatalité du destin. À la fin, le motif ' Christ ist erstanden ' peut être entendu comme l'expression de l'espérance chrétienne. / Orgue

Dans le langage courant le pathos est du pathétique facile mélodramatique une exagération déplacée de l?émotion. Le pathos opère la fusion entre la passion l?émotion le solennel et l?emphase. Il se rencontre quotidiennement dans la tonalité emphatique des articles de presse des commentaires télévisés des discours. Le pathétique véritable émeut profondément et douloureusement. Il dévoile et exprime la sensibilité émotionnelle de chacun à un moment précis de la vie : tristesse courage compassion. Pathétique permet à l?auditeur d?expérimenter une vaste palette de sentiments dans toute leur noblesse.