Quatuor n. 4 En noir et or

'Trois eaux-fortes à la manière noire'Conducteur et parties séparéesCette oeuvre est écrite en trois mouvements de nature et caractère opposés.Le premier mouvement : 'La nuit remue' -de nature véhémente- est l'illustration musicale des textes de Henri Michaux regroupés sous ce nom (thème de la drogue, des cauchemars, mais aussi de la joie la plus délirante...)Le deuxième mouvement : 'Les ombres de la nuit' -de nature plus apaisée- s'inspire du poème anonyme 'Je meurs sans mourir' qu'Antoine Boesset (1587-1643) mit en musique dans un de ses plus fameux airs de cour.Le troisième mouvement : 'Bleu frais et luisant au fond du ciel noir' -de nature plus légère- s'inspire d'un court texte de Pascal Quignard extrait de son livre 'Les ombres errantes' (Editions Grasset)difficile - 15 m / Quatuor A Cordes

pour quatuor à cordes - parties séparées. Par CANAT DE CHIZY EDITH. French / Niveau : Avancé / Classique / Répertoire / Quatuor à Cordes

Composée deux ans après les Quatre sonnets de Louise Labé, cette pièce se propose d'en être un épilogue, une alternative transfigurée. C'est pourquoi elle ne prend son véritable sens que reliée au cycle précédent. Composée avec des moyens harmoniques doux et épurés, elle se veut ébauche de sérénité en tempérant la noirceur des sonnets antérieurs. La facture instrumentale y est plus accessible tandis que la partie vocale reprend les éléments thématiques de l'ancien cycle en les délestant de toute tension. La présence toute nouvelle du choeur permet également un éclairage nouveau, offre de quitter le huit clos du drame, et apporte une perspective de renouveau. Le texte y est entendu tour à tour par les différents musiciens, et se superpose toujours à lui-même dans un procédé d'accumulation poétique et orchestrale. Ainsi, les deux quatrains sont naturellement entendus par la comédienne et la soprano, puis celle-ci continue l'énoncé de ses propres vers tandis que le choeur entame le premier tercet. Enfin, tandis que l'effectif instrumental s'étoffe progressivement, la comédienne réapparaît dans l'énoncé du premier quatrain à l'instant où le second tercet est entendu. Ainsi, le texte de Louise Labé se superpose à lui même et se retire dans un climat d'accomplissement confiant et apaisé. / Comédien, Soprano, Quatuor À Cordes, Choeur (6 Vx Mx) Et Piano

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CAMPO REGIS. C'est l'ensemble Apostrophe, composé de solistes de l'Orchestre Philharmonique de Nice, qui m'a commandé ce petit cycle pour quatuor à cordes en vue d'un prochain concert Carte-blanche autour de plusieurs de mes oeuvres en mai 2007 à Nice. Il s'agit d'une série de croquis au fusain, étape récréative et préparatoire entre deux travaux plus développés: le remaniement de mon premier quatuor à cordes Les Heures maléfiques et le projet d'un troisième quatuor à cordes pour le Quatuor Diotima dont la création aura lieu au festival du Périgord Noir en août prochain. Note-book est composé de cinq pièces de caractère très contrastant. Le Pic-vert, à l'origine écrit pour piccolo et piano, rejoint dans sa nouvelle instrumentation pour quatuor le bois des instruments à cordes, bois tant prisé par l'oiseau... Ecrit pour piano en 2001, Harmoni(qu)es est ici transformé en plages méditatives, en chants d'harmoniques naturelles et artificielles des cordes. Tango est un hommage à Piazzolla et à son art majeur. Beatles-mania: une écriture plus 'rock', jouant sur des timbres anguleux et assez rauques du quatuor à cordes. Enfin, Gagaku retrouve les couleurs d'une musique japonaise suspendue, en particulier les sonorités de l'orgue à bouche, le Shô, magnifique instrument pré-accordé en dix accords de six notes aigues. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes