Renaissance Anglaise (DOWLAND JOHN)

Pendant des années, les guitaristes classiques ont bénéficié jouant de la musique de luth du compositeur anglais, John Dowland (1563-1626). Quarante de ses belles compositions sont inclus dans ce volume. Le livre est destiné pour le guitariste avec technique fingerstyle intermédiaire à avancé et peut être joué à la fois nylon et instruments à cordes acier. Afin d'aider à capturer le caractère unique de la musique de Dowland, luth renaissance tuning (capo sur le fret troisième avec la chaîne g d'écoute à fa dièse) est utilisé dans l'ensemble. Les progrès des morceaux plus ou moins afin d'augmenter la difficulté et soins spéciaux ont été prise pour s'assurer tout groupe de morceaux consécutifs peut être joué avec satisfaisant des résultats. Notation standard avec les fichiers audio téléchargeables compagnon onglet comprend gratuitement. / Guitare (Fingerpick) / 144 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

Thierry Escaich : Night?s birds - sur des textes de John Dowland Ch?urs à 4 voix mixtes et/ou piano/orgue et ensemble - Ch?urs mixtes Auteur : John Dowland Night?s Birds, pour choeur et violoncelle, prend son inspiration dans deux chansons de John Dowland : Flow my tears et Can she excuse my wrongs, mais c?est avant tout l?atmosphère sombre et désespérée du premier poème qui guide l?évolution formelle de l??uvre. A plusieurs reprises, la rythmique plus légère, ternaire et syncopée de la seconde chanson (évoquant ce monde des passions et des luttes encore possibles) tente de s?imposer comme une sorte de souvenir à peine déformé de la version initiale de Dowland, mais à chaque fois c?est pour mieux retomber dans l?univers glaçant et sans espoir de Flow my tears, son lyrisme noir obsessionnel et ses enchevêtrements de lignes descendantes souvent chromatiques. Seule la fin laisse apparaître une sorte de sérénité mêlée d?abandon comme un chant venu d?au-delà des enfers. Le style polyphonique rappelle alors celui de la Renaissance anglaise et une musique plus diatonique conclut la pièce, à peine teintée de bribes éparses du climat précédent. Le violoncelle, après avoir été souvent intégré au discours vocal, ou avoir rivalisé avec les voix dans l?aspect déclamatoire (tel un double choeur) ou encore après avoir servi de base rythmique à l?ensemble, clôt la pièce par un chant éthéré et lent, comme une lueur dans ce nocturne tourmenté. Commande de Vocello. Création du 17 août 2016, durant le Festival du Périgord Noir à Saint-Léon-sur-Vézère, par Henri DEMARQUETTE (violoncelle) et l?Ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine SIMONPIETRI.