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SKU: HL.48181513
UPC: 888680962333. 9.0x12.0x0.057 inches.
Henri Busser: Rhapsodie armenienne (Viola & Piano).
SKU: HL.48182204
UPC: 888680962401. 9.0x12.0x1.37 inches.
Jeanine Rueff: Rhapsodie (Trombone & Piano).
SKU: BT.DHP-1125274-070
9x12 inches.
Hungarian Rhapsody N° 2 is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. Few other piano solos have achieved such widespread popularity, offering the pianist the opportunity to reveal exceptional skill as a virtuoso while providing an immediate and irresistible musical appeal for the listener.Both the original piano solo form and the orchestrated version of this composition have found widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs.Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody N° 2 was first published as a pianosolo in 1851. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler. The Japanese composer Tohru Takahashi has made a splendid transcription of this great music for clarinet choir. A wonderful piece of music for an advanced ensemble! De Hongaarse rapsodie nr. 2 is verreweg de beroemdste uit een set van negentien Hongaarse rapsodieën van de hand van componist Franz Liszt. Er zijn maar weinig andere werken voor pianosolo die net zo geliefd zijn. De pianist krijgt in deze rapsodie de mogelijkheid om zijn of haar virtuositeit tentoon te spreiden en een directe, onweerstaanbare muzikale antrekkingskracht op de luisteraar uit te oefenen.Zowel de originele pianosolo als de georkestreerde versie van deze compositie is veel gebruikt in tekenfilms. De themaâ??s die erin voorkomen, hebben ook gediend als basis voor diverse populaire songs.De tweede Hongaarse rapsodie, die werd gecomponeerd in 1847 en isopgedragen aan graaf László Teleki, werd in 1851 voor het eerst uitgegeven als pianosolo, door Senff en Ricordi. Het onmiddellijke succes en de populariteit op het concertpodium leidden tot een georkestreerde versie, die de componist zelf maakte, in samenwerking met Franz Doppler.De Japanse componist Tohru Takahashi heeft deze prachtige muziek bewerkt tot een uitstekende transcriptie voor gevorderd klarinetensemble. Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 ist die bei weitem berühmteste der insgesamt neunzehn Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt und gehört zu den bekanntesten Werken für Klavier solo überhaupt. Virtuos und unwiderstehlich zieht es Zuhörer wie Interpreten gleichermaÃ?en in seinen Bann. Sowohl das originale Klaviersolo als auch die orchestrierte Version dieser Komposition werden häufig in Zeichentrickfilmen verwendet. Die darin vorkommenden Themen dienten auch schon als Basis für diverse Popsongs.Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 aus dem Jahr 1847 wurde 1851 zunächst als Klaviersolo veröffentlicht. Der unmittelbare Erfolg und die Popularität auf der Konzertbühne führten zueiner orchestrierten Version, die der Komponist, in Zusammenarbeit mit Franz Doppler, selbst anfertigte.Die hier vorliegende ausgezeichnete Transkription für fortgeschrittenen Klarinettenchor stammt aus der Feder des japanischen Komponisten Tohru Takahashi. La Rhapsodie hongroise n° 2 est la deuxième dâ??une série de 19 Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série parce qu'elle permet au pianiste de révéler des compétences de virtuose tout en offrant lâ??auditeur un attrait immédiat et irrésistible.Que ce soit sous sa forme originale pour piano solo ou dans sa version orchestrale, cette composition a souvent été employée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également inspiré plusieurs chansons populaires.Composée en 1847 et dédiée au comte László Teleki, la Rhapsodie hongroise n° 2 fut dâ??abord publiée pour piano solo en 1851 par Senff et Ricordi. Son succès immédiat et sapopularité dans les salles de concert engendrèrent rapidement une version pour orchestre, arrangée par le compositeur lui-même en collaboration avec Franz Doppler.Le compositeur japonais Tohru Takahashi a réalisé une splendide transcription de cette oeuvre pour ensemble de clarinettes. Une musique merveilleuse pour des musiciens avancés !
SKU: BT.DHP-1135506-070
ISBN 9789043144810. 9x12 inches.
Instrumentation 1 - Conductor 1 - Alto Saxophone 1 1 - Alto Saxophone 2 1 - Tenor Saxophone 1 - Baritone Saxophone Additional Part 1 - Soprano Saxophone substitute for Alto Saxophone 1 Bohemian Rhapsody was een wereldwijde hit voor Queen in 1975/1976, en de heruitgave in 1991 werd ook een groot hitsucces. Het wordt algemeen beschouwd als één van de succesrijkste popnummers aller tijden. Met pop-, opera-, klassieke rapsodie-en rockelementen, is dit nummer een hele uitdaging voor klarinetensemble en saxofoonkwartet! Diesen Popsong der Gruppe QUEEN kennt eigentlich jeder - er zählt zu den wohl erfolgreichsten Hits aller Zeiten. Abwechslungsreich und voller Überraschungen springt die Melodie zwischen verschiedenen Stilen hin- und her. Ein Crossover mit vielenHerausforderung für alle Mitglieder des Ensembles. Lors de sa sortie dans les bacs, Bohemian Rhapsody, immense succès du groupe Queen, bouleversait les conventions : une chanson sans refrain, une ballade, des passages de hard rock, des traits d´opéra... Un concentré de bonheur musical pourEnsemble vent ! Instrumentation : Quatuor de Saxophones : Saxophone Soprano (ad Libitum) / Saxophone Alto / Saxophone Ténor / Saxophone Baryton .Bohemian Rhapsody, celebre per la sua struttura musicale con un´introduzione a cappella, un segmento in stile ballata che termina con un assolo di chitarra, un passaggio d´opera e una sezione rock, conobbe un enorme successo per il suoapproccio totalmente innovativo. L´ immenso successo della band Queen è un vero concentrato di piacere musicale! Strumentazione: Quartetto di sassofoni: Sassofono soprano (ad lib.) / Sassofono contralto / Sassofono tenore / Sassofono baritono.
Composed in 1940, Geoffrey Bush's Rhapsody F...(+)
Composed in 1940, Geoffrey Bush's Rhapsody For Clarinet And Strings has been transcribed here for Clarinet and Piano and is a great addition to the repertoire of both clarinettists and pianists. While enhancing cooperative skills between musicians, it also presents plenty of opportunities for the soloist to show off their talent. Duration ca. 9 minutes
SKU: HL.14048005
ISBN 9788759838389. 10.0x14.5 inches. English.
Rhapsody - 2012 version for Viola and Accordion by Anders Koppel . Original version for Cello and Accordion: WH30904.
SKU: HL.48183552
UPC: 888680870256. 9.0x12.0x0.057 inches.
“Composed by Giacomo Miluccio (1928-1999), Rhapsody is a piece for Solo Clarinet lasting three minutes. Really melodious yet quite slow, it requires an advanced level (8, 9) and some strong technique and skills. This melodious piece, starting Passionale, with a part Scherzando followed by a Tranquillo one, is using the high range of the instruments. It finishes A Tempo with a morendo sound. The work features numerous accidentals, some opportunity of improvisation and some long phrases for which the player will need to master their breathing skills. It is a really nice work to play in recitals and can also be used for contests. â€.
SKU: BT.DHP-1043758-140
Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,†Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert. Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert! Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.
