Langue : Français
De nombreuses méthodes existent sur l'harmonie et l'improvisation dans le Jazz, mais rares sont celles qui traitent du rythme. Cette série, en quatre volumes progressifs, aborde l'étude du rythme et du phrasé Jazz dans toutes ses dimensions.Cette série s'adresse aux débutants en Jazz (instrumentistes ou vocalistes), aux autodidactes, aux musiciens de culture classique désirant s'imprégner du phrasé Jazz, aux pratiquants des musiques actuelles, aux enseignants de la musique souhaitant élagir leurs connaissances. Il prépare idéalement les chanteurs et chanteuses au 'scat et les instrumentistes au Big Band. / Formation Musicale
SKU: M7.AHW-503
English.
Brown's unique contribution to the history of jazz and jazz trumpet playing is lovingly preserved in these artfully executed, meticulously edited transcriptions. The large, easy-to-read format (chord symbols are given) makes this ideal for the performing musician.
SKU: M7.ART-42133
ISBN 9783866421332. German.
In dieser Fortsetzung wird das bereits Erlernte weiter vertieft und die spielerischen Fähigkeiten sowie das theoretische Wissen im klassischen und modernen Bereich erweitert. In der dritten Klavierschule kommen neue Lerninhalte wie die Tonarten Es-Dur, C-Moll und A-Dur, der stumme Fingerwechsel, die Vierteltriole, die 'Swing-Rhythmik', die Dur-Pentatonik und weitere wichtige Elemente der Musik hinzu. Dabei helfen dem Schüler unter anderem die Abbildungen der Tastatur, welche die Orientierung erleichtern. Die musikalischen Lehrstücke klingen ausgesprochen schön und sind äußerst motivierend, daher ist 'Meine dritte Klavierschule!' ebenfalls als Spielbuch ein tolles Erlebnis. Sie enthält romantische Stücke des Autors, welche an Filmmusik erinnern, aber auch bekannte 'klassische' Werke von J. S. Bach, W. A. Mozart und Tschaikowsky. Rock- und Bluesstücke sowie leichte bis anspruchsvolle Jazz- und Boogie-Woogie-Stücke sorgen zudem für eine große musikalische Vielfalt und eine gründliche Basis in den verschiedenen Stilrichtungen. Harmonielehre und Rhythmik werden ausführlich vermittelt, um das nötige Wissen über musikalische Zusammenhänge zu vertiefen. Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavierdozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. Mit 'Meine erste Klavierschule!' und den Fortsetzungen 'Meine zweite Klavierschule!' sowie 'Meine dritte Klavierschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Schulreihe entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für klassische und moderne Klaviermusik behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend und effektiv. Zudem enthält sie viele neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führen.
SKU: ST.C463
ISBN 9790570814633.
This volume contains contrasting works by Federico Ruiz spanning quite a large and rich period of his compositional output that goes from his early Micro-Suite (1971), to lilting, sweet and rhythmic Venezuelan waltzes passing by the mysterious, intimate, and intense Nocturno (1994) plus pieces originally composed for film, and theatre. Real eclecticism in styles, moods and atmospheres that show Ruizâ??s talents and scope.The Nocturno is a deep, intriguing, substantial piece presenting a satisfying length which moves from different paths of the mind and the heart written in an abstract, chromatic idiom, that does not dissociate itself from the Venezuelan waltz and the joropo. One could perhaps say that there is a deconstruction of the latter. For the interpretation, the composer has suggested to me that it is allowed to have some flexibility in the tempo. Ruiz kindly dedicated it to me, and I have had the pleasure of performing it in many concerts.Although all highly expressive, the Three Venezuelan Waltzes present in this collection as well as the piece titled Aliseo, are works that are close to the colourful Venezuelan folk tradition. Federico Ruiz had given me two of them when we first met: â??Tu Presenciaâ?? (1981) and â??EloÃsaâ?? (1989) and then I attended a performance of the play â??Office Number Oneâ?? by Miguel Otero Silva with a fantastic actor, Elba Escobar in the role of Carmen Rosa and, I just fell in love and was very moved by the incidental music that I later discovered, by reading the programme, had been written by Federico Ruiz. Later that evening, I called him and asked to please make a piano score of the composition, so I could have the desired piece in my hands. That is how â??Carmen Rosaâ? waltz (1987) came to exist in a piano version.â??Eloisaâ?? is another Venezuelan waltz with more jazzy harmonies where precision in the rhythm and elegant playing is also essential, as it is in most of his pieces.â??Tu Presenciaâ?? was dedicated to his mother, Margarita. It is written with the structure of the Venezuelan waltz, which consists of a nostalgic subject that leads to a faster, happier middle section where the typical graceful rhythm is given by the left-hand accompaniment figure of a dotted crotchet followed by a quaver and a crotchet.The craft and magic found in the five movements of the Micro-Suite is based on a dodecaphonic row by Ernst Krenek. They remind us of the idiom of the Second Viennese School. These real miniatures seem to tell short stories. The â??Preludioâ?? is full of humour. I imagine dancing figures given by the jumps all over the keyboard and extreme dynamics; the phrases give the impression of a conversation with many questions and answers. The â??Invenciónâ?? is a kaleidoscopic piece where the hands mirror each other. The â??Passacagliaâ?? is the longest movement, at just over a minute where the prime motif is repeated three times on the bass line. For its construction Federico Ruiz uses as well the retrograde and the retrograde inversion of the twelve-tone series. It must be played expressively with dynamic contrasts between pianissimo and louder events. The â??Scherzoâ?? has repetitive motifs of a minor third in both hands and the â??Finalâ?? displays virtuosic passages for the pianist.Aliseo was originally written for the film â??Aire libreâ? (1995), by Luis Armando Roche. It contains elements of diverse types of Venezuelan joropo. In the film, the character of Aliseo Carvallo is played by the composer himself who performs this piece on a harpsichord to welcome scientists Alexander von Humboldt and Aimé Bonpland one day at the turn of the 1800â??s, as a sample of the new music from the South American land. It presents the refinement of the late European classical era in fusion with Venezuelan folk music.
SKU: HL.49033068
ISBN 9783795756000. 9.0x12.0x0.664 inches. German.
Whoever pursues piano playing as a hobby mostly focusses on two things: playing from music, with as wide a range of works from classical, pop and jazz music as possible, and playing without the book, i.e. the ability to accompany melodies with chords, play songs by ear and improvise freely. In this volume, both topics are dealt with thoroughly and systematically. Whereas most piano methods prefer either classical or popular music, both kinds of music are well-balanced herein.Clearly structured chapters cover a variety of interesting topics: the Baroque, Classical and Romantic eras, popular piano styles (e.g. ragtime, boogie, rock 'n' roll, pop ballad), the blues and the genres of opera, operetta and ballet.
SKU: HL.49044830
ISBN 9790001192873. UPC: 841886027381. 9.0x12.0x0.252 inches.
Amantis zweite Jazz-Sonate zeigt eine moderne Seele in Sonatenhauptsatzform: Eckuinox beginnt mit einer schnellen Kadenz des Solocellos und geht uber in einen groovigen Ritt bis zum Ende. Rhythmische und 'kantable' Teile sind in der Klavier- und Cellostimme zu identifizieren, die wiederholten Elemente zu variieren und dabei mit verschiedenen Strichen und Akzenten zu experimentieren. Pulcinellas Geheimnis ist ein Tango, der auf dem Pergolesi/Strawinsky-Thema beruht, das mit dem bekanntesten Charakter der neapolitanischen Volkstradition verbunden ist. Das Thema ist die ganze Zeit uber verborgen, bis zu dem Moment im 3/4-Takt, wo es dann tatsachlich neu harmonisiert zum Vorschein kommt. Dawn - Dammerung ist der Soundtrack zum Neuanfang. Ceci n'est pas une fugue - Dies ist keine Fuge beinhaltet eine (Art) Doppelfuge uber einen Blues und das beruhmte 'konigliche Thema', inspiriert von der Entstehungsgeschichte des Musikalischen Opfers von J.S. Bach.