Le romantisme de schumann

Arrangement: Scott Daniel. Par SCOTT DANIEL. Allemagne - une terre de rivières et de montagnes, de folklore et de fantasy. Une terre où magnifiques Châteaux montent la garde sur le Rhin, les créatures de contes de fées pourraient encore se cachent dans les cavernes et les forêts - et où l'esprit du romantisme est né. Par-dessus tout, une terre de musique - les paysages bucoliques réconfortants de Bach à grands compositeurs romantiques : lyrisme chaleureux de Mendelssohn, le monde crépusculaire eerie de Weber Magic Huntsman, qui vend son unique au diable, majestueux évocation de Schumann du paysage rhénanes contraste avec son charme vignette des paysans, des soldats et des horseman fantomatique, les mélodies passionnés de la liste. Et le plus romantique de tous - Richard Wagner, dont vaste univers musical englobe les récits de chevalerie médiévale, géants, dieux, héros, nains, potions magiques love et écuyère vol. Jouer de la musique et Imaginez-vous sur les rives du Rhin mousseux, sur une terre de magie et de mystère./ Recueil / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Celui qui a tenté de composer un Latin masse dans le milieu du XIXe siècle avait rivaliser avec les grands modèles et techniques de composition traditionnelle. La messe en si mineur Bach et la Missa solemnis de Beethoven, mais même sa antérieure Messe en ut majeur (interprétée par Schumann) est parmi les oeuvres clés d'une grande tradition de masse à la réception du romantisme élevé. Pas à la différence de Schubert et plus tard Bruckner avant, Messe de Schumann en ut mineur trop est lié par la tradition, mais trouve sa formulation très propre de la ' Ordinarium Missae ', les traits caractéristiques qui pointent vers le style fin du compositeur./ Répertoire / Choeur et Orchestre

Arrangeur: Peter Ansorge. Les miniatures musicales sont parmi les formes typiques de la musique du XIXe siècle. Le monde émotionnel du romantisme se révèle de façon particulière dans les petites compositions. Dans cette édition, vous trouverez des compositions originales ainsi que des arrangements de maîtres contemporains de la guitare. / Niveau : 3 / Recueil / Guitare

L'édition officielle des partitions de l'album du même nom « Piano Songbook » chez Sony Classical. Elle contient des arrangements et des fantaisies sur des œuvres populaires, du baroque au romantisme, ainsi que des compositions originales de Martin Stadtfeld. Niveau de difficulté facile à intermédiaire - idéal pour les jeunes et ceux qui se remettent au piano.
« Les œuvres rassemblées dans ce volume m'ont accompagné toute ma vie. Dans des périodes difficiles, cette musique m'apporte du réconfort et de la certitude.
Les arrangements sont en partie libres et subjectifs, distillant ce qui est essentiel pour moi. La devise était : le moins de notes possible. C'est également ce que je revendique pour mes dix propres compositions dans la troisième partie. Ainsi, la plupart des pièces peuvent être jouées dans des cours de piano. Même ceux qui se remettent au piano après une longue période peuvent commencer avec ces pièces. Je souhaite que beaucoup de gens, lorsqu'ils les joueront, ressentent ce que j'ai ressenti lorsque j'ai écrit ce volume : contemplation, approfondissement, force intérieure. »
(Martin Stadtfeld)
Part I, 10 piano songs after Händel, Bach, Beethoven and Schumann: I Hymn (after Händel’s “Zadok the Priest”)
II Never alone (after Bach’s “Bist Du bei mir”)
III Shepherd’s song (after Bach’s “Schafe können sicher weiden”)
IV Nature song (after Beethoven’s “Pastorale”)
V Organ piece I (after Bach’s “Toccata in C”)
VI Study (after Schumann’s “Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne“)
VI Organ piece II (after Bach’s “Sonata No. 5”)
VIII Choral (after Schumann’s “Aus meinen Tränen sprießen”)
IX Siciliano (after Bach’s “Erbarme Dich”)
X Hymn II (after Händel’s “Zadok the Priest”)
Part II, 10 piano songs after Bach, Dvorak, Schubert, Vivaldi, Purcell, Beethoven and Mozart: I New song (after Bach’s “Singet dem Herrn ein neues Lied”)
II Folksong (after Dvořák’s “Dumka from piano quintet”)
III Passacaille (after Bach’s “Crucifixus”)
IV Night song (after Schubert’s “Nachtstück”)
V Aria (after Vivaldi’s “Sovente il sole”)
VI Bach meets Vivaldi (after Vivaldi’s “Sovente il sole”)
VII Canon (after Bach’s “Ich folge Dir gleichfalls mit freudigen Schritten”)
VIII Lamento (after Purcell’s “When I am laid in earth”)
IX Folksong (after Beethoven’s “Eroica”)
X Variation (after Mozart’s “Marsch der Priester”)
Part III, Ten Piano Songs: I Lullaby
II Choral
III Old song
IV Passacaille
V Minuet
VI Eichendorff song
VII Natural loud
VIII Choral
IX March
X Lullaby
Encore 1: Eroica Dance (after Beethoven’s “Eroica”)
Encore 2: Jesu my joy (after Bach’s “Jesu bleibet meine Freude“) / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / SCHOTT

Ondine - Sonate pour flûte op. 167
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Rolf Koenen (Doigtés)
De l’abondante production de Reinecke émergent quelques rares œuvres qui se sont dès le début imposées dans le répertoire de concert. Parmi elles, on trouve en premier lieu la Sonate pour flûte op. 167, composée en 1882 et surnommée «Ondine» car inspirée du conte éponyme de Friedrich de La Motte-Fouqué sur les amours malheureuses d’une sirène. Il n’y a toutefois pas d’intention programmatique; il s’agit plutôt, à l’instar des titres poétiques employés par Schumann, de susciter un environnement imaginaire pour cette sonate d’un romantisme exacerbé, qui comporte des traits de grande virtuosité, mais demeure traditionnelle dans sa forme en quatre mouvements. L’autographe étant perdu, ce sont les éditions imprimées qui ont servi de base à la nouvelle édition critique, grâce à laquelle cette sonate solidement ancrée dans le répertoire pour flûte est enfin accessible sous forme urtext chez Henle. / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / HENLE VERLAG

Romanticism in its highest expression takes its figure of model in Robert Schumann's art. These very beautiful transcriptions for guitar proposed by Elhadi Gaou in this Album for youth and Children's scenes will doubtless give the opportunity to every guitarist to deepen and to recreate the harmonious world so characteristic of this composer. This adaptation of a very high musical level, is a great occasion to enhance the literature of our instrument. Roberto Aussel