SKU: HL.48025033
ISBN 9783793143024. UPC: 196288019978.
The Shoa never was a theme in the works of Ursula Mamlok - with the exception of Ruckblick for saxophone and piano which she wrote in 2002 on commission of the Temple University in memory of Kristallnacht. The contrast between slow and fast movements is much moreelaborate than in her other works from that period, with the fast movements appearing somewhat driven while the piano part for a fewmoments adopts an otherwise unknown severity. Near the end of the third movement, cantabile and fleeting gestures are suddenly pushed toward each other. The first fast movement arises from the destruction of attempted cantability. The Elegy (2nd movement) dies away with a four-fold reminder of its initial motif, the last attempt remaining fragmentary. The fourth movement Lament concludes with a figure that returns to its beginning. In addition to the original version with alto saxophone, versions with bass clarinet or for clarinet in Bb are available.
SKU: CA.2404800
ISBN 9790007128845. Language: German.
SKU: HL.48024842
ISBN 9783793142584. UPC: 840126908824.
The Shoa never was a theme in the works of Ursula Mamlok - with the exception of Ruckblick for saxophone and piano which she wrote in 2002 on commission of the Temple University in memory of Kristallnacht. The contrast between slow and fast movements is much moreelaborate than in her other works from that period, with the fast movements appearing somewhat driven while the piano part for a fewmoments adopts an otherwise unknown severity. Near the end of the third movement, cantabile and fleeting gestures are suddenly pushed toward each other. The first fast movement arises from the destruction of attempted cantability. The Elegy (2nd movement) dies away with a four-fold reminder of its initial motif, the last attempt remaining fragmentary. The fourth movement Lament concludes with a figure that returns to its beginning.
SKU: HL.49032973
ISBN 9783795704247. German.
Zeitzeugenschaft - Musik zwischen Grund und Abgrund - Musikunterricht vermittelt Bildungswerte von unschatzbarer Bedeutung - Schulen musizieren - Verantwortung tragen - Im Dienste der Verbande - Der Verleger als Mittler - Ruckblick und Fortschritt - Musik als Modell der kunftigen Gesellschaft - Unterrichten als etwas Kunstlerisches im Umgang mit Menschen und Musik - Die Wahrheit der Aisthesis und die Sinnenhaftigkeit der Wahrnehmung - Begrundungen (H. Bassler im Gesprach mit H.J. Kaiser) - Das Mindeste, was in der Grundschule geleistet werden musste, ware, Freude am Musizieren zu entwickeln ... - Zwischen den Welten - Wir mussen diese ganze Opuskultur von den Sockeln herunterholen! - Werte-Wende-Wandel - Musik bestenfalls anders verstehen - Von der Vielfalt der Umgangsweisen - ... auf dem Weg von der reproduktiven zu einer produktiven Musikpadagogik.
SKU: HL.49007813
ISBN 9783795702670. 7.0x9.75x0.665 inches. German.
Improvisation, Interpretation und Komposition sind drei grundlegende Bereiche des musikalischen Lebens, die vielfaltig voneinander abhangig sind und sich standig durchdringen.Dieses Buch sammelt und verarbeitet Erfahrungen aus uber einem Jahrzehnt. Seine Absicht ist nicht, eine Einfuhrung in den Bereich zeitgenossischer Pianistik zu geben oder ein Lehrwerk zu sein, obwohl es auch hierzu taugen mag; eher schon zielt es darauf, die Vielschichtigkeit der behandelten Themen zu verdeutlichen und auf die kunstlerische Notwendigkeit selbststandig zu suchender Wege und eigenverantwortlicher Entscheidungen hinzuweisen.
SKU: HL.49000779
ISBN 9783795700911. German - English.
Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehort zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beitragen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage fur die wissenschaftliche Beschaftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
SKU: HL.49019235
ISBN 9783795708160. 6.75x9.5x0.302 inches. German.
Vermutlich jeder, der sich intensiver mit zeitgenossischer Musik beschaftigt, hat mehr als einmal die Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik konsultiert. Die schlichten grunen Bande mit der grossen weissen Schrift trugen ohne Frage auch dazu bei, dass sich die Darmstadter Ferienkurse als massgebliches Theorie- und Diskursforum etablieren konnten. Dabei waren die Sammelbande weniger als wissenschaftliche Beitrage gedacht, sondern bereits in ihrer Konzeption durch Wolfgang Steinecke, den Begrunder der Reihe, als Quellensammlung angelegt: als verschriftlicher Ruckblick auf zentrale Positionen des jeweils vorangegangenen Kursjahrgangs. Genau zwei Jahrzehnte nach dem letzten erschienenen Band wird jetzt die Edition der Reihe wieder aufgenommen: Der 21. Band der Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik setzt einen Akzent ganz im ursprunglichen Sinne, indem hier wichtige Vortrage, Texte und Diskussionen der Ferienkurse des Jahres 2010 versammelt werden.
SKU: HL.49041718
ISBN 9783254083722. German.
Musik ist unverzichtbarer Bestandteil der menschlichen Kultur, wirkt in vielfaltiger Weise auf Individuum und Gesellschaft. Musik hat auch eine Geschichte: Musikgeschichte ist ein spezifisch europaisches Phanomen. Es ist die Geschichte von musikalischen Revolutionen, Konflikten und Auseinandersetzungen. Wenn im Ruckblick diese Geschichte als gradlinige logische Fortentwicklung erscheint, so ist dies doch weitgehend die Konstruktion wissenschaftlicher Theorien. Neuere Erkenntnisse aus der Musikethnologie, -soziologie und -psychologie haben gezeigt, dass die europaische Musikgeschichte eigentlich sehr dramatisch verlaufen ist. Dieses Buch versucht diesen Konfliktstoffen auf die Spur zu kommen. Insofern gehen die Autoren nicht chronologisch vor, sondern haben den Stoff nach interessanten Themengebieten gegliedert. Die Geschichte der Musik erscheint im Kontext geistiger und sozialer Konflikte als echtes Abenteuer, das von den Autoren in packender und allgemeinverstandlicher Sprache vermittelt wird. Ein Buch fur Musikliebhaber, die an musikalischem Grundwissen interessiert sind.
SKU: HL.49007728
ISBN 9783795718671. German.
Eine umfassende Aufarbeitung der durch die neue Musiktechnologie ausgelosten und teilweise dramatischen Veranderungen im Bereich der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik ist bislang nur ansatzweise geschehen. Die Dokumentation des Osnabrucker KlangArt-Kongresses 1991 bietet erstmals einen Uberblick uber die musiktechnologischen Entwicklungen, deren Folgen fur das Musikleben und die daraus zu ziehenden musikasthetischen und -padagogischen Konsequenzen. Das Spektrum der hier veroffentlichten Vortrage und Diskussionen reicht vom Ruckblick auf vergangene Entwicklungen bis zu Anwendungsbeispielen im Musikunterricht, bei der Musikproduktion und Musikanalyse.
SKU: HL.48023194
9.25x12.0x0.078 inches.
SKU: HL.49007989
ISBN 9783795702939. German.
Dieses Buch fur die Hand Lehrender greift das Thema Zeit in unterschiedlicher Weise auf und stellt B. A. Zimmermanns Photoptosis in den Mittelpunkt der Uberlegungen. Im Anschluss daran bilden 65 Arbeitsblattvorlagen mit Notenbeispielen, Texten und Abbildungen eine wertvolle Materialsammlung.
SKU: HL.49004208
ISBN 9783795722111. German.
Instrumentation ist die Kunst, orchestergerecht zu komponieren. Sie erfordert nicht nur genaue Kenntnis der Einzelinstrumente, ihrer Spielmoglichkeiten und Klangfarben, sondern ganz besonders auch ihrer Rolle im Zusammenwirken kleinerer und grosserer Gruppen bis zum Tutti des vollen Orchesters. Deshalb folgt dieses Lehrbuch nicht der ublichen Anordnung nach Einzelinstrumenten, sondern legt von vornherein den Orchestersatz zugrunde. Von einfachen Beispielen ausgehend werden allmahlich die verschiedenen Instrumente, Spieltechniken und Wirkungen eingefuhrt, immer in Beziehung auf den Gesamtklang, wobei das Verstandnis des Komplizierteren sich jeweils auf der schon bewaltigten Kenntnis des Einfachen aufbaut. Dieser Weg der Darstellung folgt zugleich sinngerecht dem geschichtlichen Werden des Orchesters und der Orchesterkomposition von den Anfangen der Klassik bis zur Situation der Gegenwart. Die zunehmende Bereicherung des Klangkorpers an Instrumenten, Klangkombinationen und Effekten wahrend des 19. Jahrhunderts ergibt zwanglos einen Ausbildungsgang vom Leichten zum Schwierigen. Dabei wird klar, dass das Orchester kein fester Begriff ist, sondern fortgesetzten Wandlungen unterlag und noch heute unterliegt. Besondere Beachtung wird deshalb der Musik der Gegenwart gewidmet; alle von den heute lebenden Komponisten entwickelten Techniken werden eingehend dargestellt.
SKU: HL.49006913
ISBN 9790001031837. UPC: 841886029279.
SKU: HL.49012034
ISBN 9783254083517. German.
Uber 30 Jahre stand sie auf der Buhne und auf dem Konzertpodium, und wer sie horte und sah, vergisst weder den unverwechselbar dunkelsuggestiven, ausdrucksstarken Klang ihres Mezzosoprans noch ihre leidenschaftlich geformten Rollen-Interpretationen. Im Interview mit Wolf-Eberhard von Lewinski zeichnet die Sangerin ihren Werdegang nach, gibt Antworten auf Fragen der Sangesausbildung, des Karriereverlaufs, ihres Rollenverstandnisses auf der Opernbuhne, der Arbeit mit Sangerkollegen und Dirigenten, erlautert die Grunde fur den Entschluss zur Beendigung der Sangerkarriere und den Wechsel zur Operninszenierung. Nicht nur ein Ruckblick auf eine grosse Sangerlaufbahn, sondern auch ein Ausblick auf die kunftige Intendantentatigkeit am Tiroler Landestheater Innsbruck.
SKU: HL.49041937
ISBN 9783795782801. German.
Der Sanger Peter Schreier ist wohl jedem Musikliebhaber ein Begriff. Er wird als einer der grossten Mozart-Tenore eingeschatzt, seine Interpretation der Evangelisten-Partien in Bach Passionen gelten als beispielgebend, und auch die Gestaltung von Liedern Schuberts, Schumanns und anderer sucht ihresgleichen. Im ausfuhrlichen Interview gibt Peter Schreier Antwort auf Fragen zu seinem gestalterischen Ansatz, zum Verlauf seiner Karriere, zu seiner Einschatzung des Konzertbetriebes und eigenen dirigentischen Tatigkeiten, zu Fragen nach seiner Zuruckhaltung in der Breite seines Repertoires.
SKU: HL.49032989
ISBN 9783795704308. German.
Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaft fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.
