Format : Score
SKU: BU.EBR-A032
ISBN 9790560151014. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Issu d'un ensemble de six menuets pour orchestre écrit dans les années 1795 par le compositeur, Menuet en sol majeur n°2 WoO 10 se compose, tout comme les cinq autres menuets, de 32 mesures ayant chacun une battue à trois temps.Le manuscrit original des six menuets est perdu et il n'existe actuellement que des esquisses de la version pour orchestre. La transcription pour piano des menuets a sans doute été faite par Beethoven lui-même et cette version pour piano à deux mains est publiée à Vienne en mars 1796 par Arteria. Elle portait comme titre : « VI Menuetten / Für das clavier / von Herrn / Ludwig van Beethoven / 2ten Theil ».Dans ce menuet, Beethoven adopte une forme classique en trois parties, celle du « menuet avec trio ». Le rythme pointé utilisé dans ce menuet est une figure temporelle de prédilection du compositeur. Il représente le rythme caractéristique de cette danse : à l'origine, le menuet est une danse française campagnarde qui a été par la suite adopté à la cour du roi Louis IV. Réjouissance et allégresse résonnent dans le sautillement de cette pièce miniature. Sur un ton par moments énergiques par d’autres langoureux, son balancement évoque à demi mot la personnalité stylistique du personnage et permet au pianiste de se divertir sur un morceau de Beethoven qui se destine à l'expression corporelle.
SKU: BT.DHP-1002337-400
ISBN 9789043112260. French.
La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui permettent d’apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s’ouvre sur la présentation d’une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d’exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité. Les deux volumes des Méthodes de Batterie et des Méthodes de Percussions Clavier sont accompagnés d’un compact disc pour développerefficacement l’écoute et l’expression. La Collezione De HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi in due volumi per apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e quindi realisti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) che permettono di concentrarsi in modo particolare sullamusicalit . IN FRANCESE.
SKU: BT.DHP-0981380-010
The new millennium inspires curiosity, optimism, and fear of the unknown. Belgian composer Johan Nij composed Millennium Fear to capture the uncertainty of this monumental event. The piece combines dynamic sounds, feverish rhythms, and surprising sound textures in the dialogues between different instrument groups. The piece expresses the thoughts and feelings many have toward the new millennium. Der belgische Komponist Johan Nijs hat diesen Gefühlen mit dem Stück Millennium Fever stimmigen Ausdruck gegeben. Es handelt sich dabei um ein Feuerwerk bewegter Klänge, ein Zusammenspiel fiebernder Rhyhmen und unerwarteter Wendungen, worin verschiedene Instrumentengruppen miteinander dialogisiern. Le passage au troisième millénaire avait généré une certaine inquiétude, de la curiosité et même un certain optimisme. Dans Millennium Fever (“La fièvre du millénaireâ€), les sentiments oscillants deviennent un puissant tourbillon. Les rythmes, l’éclat et l’intensité des sons, associés un choix de notes inhabituel, traduisent la fébrilité de l’attente tandis qu’un dialogue très expressif se crée entre les différents groupes d’instruments, comme un dialogue entre les peuples pour un monde de paix.
SKU: HL.44011052
UPC: 884088639976. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparke's Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter's workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Philip Sparke schreef Sinfonietta No 4 voor de Fanfare St. Willibrordus Stramproy ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het orkest in 2009. De opdracht kwam van Math en Nol Palmen van Timmerfabriek Palmen, die inhetzelfde jaar maar liefst tweehonderd jaar bestond. De compositie was een geschenk aan het fanfareorkest als symbool van de dubbele feestelijkheden.Sinfonietta No 4 werd voor het eerst ten gehore gebracht toen het orkestop 28 juni 2009 zijn honderdjarig jubileum vierde. De eerste openbare premiere vond op 18 oktober plaats tijdens het bondsconcours van de LBM te Venlo. Het werk bestaat uit drie aaneengesloten delen. Het eerste deel beschrijft hetdorp Stramproy - een lyrische fugato passage omsluit hier een sneller en ritmischer gedeelte. Het tweede deel is langzamer en bevat een lange, expressieve euphoniumsolo. Tot slot is het derde deel een muzikale groet aan TimmerfabriekPalmen: het opent met geluiden uit de werkplaats op diverse slagwerkinstrumenten, die een unisono passage in scatstijl in het orkest begeleiden.In 2010 heeft de componist het werk voor harmonieorkest bewerkt. Deze versie werdin november 2010 voor het eerst ten gehore gebracht door de Osaka Municipal Symphonic Band.Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthalt ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klange aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta Ndeg 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s'enchainent sans interruption. Le premier mouvement decrit le village de Stramproy. Il s'ouvre avec un passage lyrique en style fugue qui enserre un passage central plus rapide et plus rythme. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisee. Un magni_x001C_fique solo d'euphonium traverse la trame musicale. Le troisieme et dernier mouvement illustre les activites de l'entreprise commanditaire de l'oeuvre. On entend les bruits de l'atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale a l'unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale piu veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica e piu calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivita dell'azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all'unisono.
SKU: BT.AMP-274-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparke's Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter's workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Sinfonietta No. 4 bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel bestaat uit een lyrische fugato dat overgaat in een sneller en ritmisch gedeelte. In het tweede, trage deel, komt een prachtige euphoniumsolo aan bod. Het derde deel bevat een muzikale knipoog naar de opdrachtgever van het werk waarin de componist diverse slagwerk instrumenten geluiden na laat bootsen die uit een timmermanswekplaats lijken te komen. Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthalt ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klange aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta Ndeg 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s'enchainent sans interruption. Le premier mouvement decrit le village de Stramproy. Il s'ouvre avec un passage lyrique en style fugue qui enserre un passage central plus rapide et plus rythme. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisee. Un magni_x001C_fique solo d'euphonium traverse la trame musicale. Le troisieme et dernier mouvement illustre les activites de l'entreprise commanditaire de l'oeuvre. On entend les bruits de l'atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale a l'unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale piu veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica e piu calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivita dell'azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all'unisono.
SKU: HL.44011051
UPC: 884088639969. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BU.EBR-A064
ISBN 9790560151472. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La partition ici présentée est une transcription pianistique du deuxième mouvement de la suite n°3 de Jean-Sébastien Bach, une des pages les plus justement célèbres du compositeur allemand. Écrite à l’origine pour un effectif instrumental constitué de cordes seules et d’un continuo joué au clavecin, cet Aria doit sans doute sa popularité à son caractère grandiose, sa puissance expressive et la beauté immuable de son discours musical. La ligne mélodique, très flexible, est soutenue par le rythme régulier de la basse qui alterne les sauts d’octaves ascendants et descendants. Les enchevêtrements contrapuntiques, situés vers le milieu de la deuxième partie de l’Aria, constituent le sommet expressif de la pièce qui se termine comme elle a commencé, dans un climat d’une grande sérénité.
SKU: BT.DHP-1094658-020
For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item.Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert! Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.
SKU: BT.VOLMB18
ISBN 9788863880168. French.
Le Cours Primaire de Michael Aaron a été expressément dédié aux très jeunes enfants.La gente écolière de 5 8 ans trouvera dans cette méthode tout ce qu’il lui faut pour partir sur le bon pied. La vaste expérience de l’auteur, acquise au cours de plusieurs années au contact de ce petit monde, lui a permis d’établir trois pointsessentiels requis pour la réussite dans leurs études, savoir : La compréhension, la sympathie et l’encouragement. A la lumière de ces trois phares lumineux, l’auteur propose dans sa méthode le plan général que voici: Histoire des premiers élémentsde la musique; Connaissance du rythme par le truchement du battement des mains et du comptage; Utilisant ce qu’on est convenu d’appeler le Do moyen comme point de départ, des diagrammes très simples permettent la découverte de nouvelles notes l’uneaprès l’autre; Connaissance du mouvement mélodique propre intèresser l’enfant; Des petits chants attrayants pour éveiller chez l’enfant le gôut et le sens tonal.
SKU: BT.DHP-1094658-010
For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item for concert band.Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert! Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.
SKU: BT.DHP-1094658-140
SKU: BT.DHP-1094658-120
SKU: BT.DHP-1094658-030
For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item for brass band.Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert! Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.
SKU: BT.DHP-1084493-010
De Orde van de Tempeliers was een van de belangrijkste christelijke ridderordes in de middeleeuwen. Het lot van de Orde was twee eeuwen lang verweven met dat van de kruistochten. The Order of the Temple opent met het ‘ridderthema’,een leidmotief dat door de compositie is verweven. Het hero sche tweede thema, met gesyncopeerde ritmes, doet denken aan een kruistocht. Na een korte recitatieve passage wordt de muziek serener, de fluitsolo onthult een nieuwemelodische lijn. Ten slotte speelt de klarinetsectie een koraal, dat wordt overgenomen door het hele orkest en uitmondt in een grootse finale.The Order of the Temple (Der Templerorden) vom französischen Komponisten Thierry Deleruyelle ist ein musikalisches Fresko über diesen kriegerischen Mönchsorden. Der Templerorden war einer der dominierenden christlichen Ritterorden des Mittelalters: Rittertum, Kreuzzüge, Geld, Macht, aber auch tiefer Glaube sind die Themen, die sich in Thierry Deleruyelles großartiger Komposition spiegeln - in heroischen, kriegerischen Themen, in rezitativen Passagen, sanften melodischen Linien und einem starken Finale.The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers qui l’on prête bien des légendes. L’Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen ge. Fondé en 1119 Jérusalem après la première Croisade, la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d’assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage Jérusalem. L’Ordre s’enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades, si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois, suscitant ainsi jalousie et convoitise.L’œuvredébute par l’exposition du “thème du chevalierâ€, leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite, un deuxième thème apparaît, plus héro que, celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode la manière d'un récitatif, le climat change. La musique se fait plus sereine. La fl te solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l’harmonie modale. Enfin, le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix, apportant soudain une nouvelle lumière, l’éclat du Majeur. L’Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse.
SKU: BT.DHP-1084493-140
SKU: BT.DHP-1064122-010
9x12 inches. International.
Astor Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950â??s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzollaâ??s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.Astor Piazzolla (1921-1992) blies met zijn bijzondere muzikale talent de tango nieuw leven in: nooit eerder was er muziek die zo ontroerend en melancholisch was - en tegelijkertijd uitdagend en levendig. Piazzollaâ??s tango is de â??brokin de keelâ??, het stille verdriet van de emigrant. Zijn tango is het lied van het hart, de zoektocht naar verloren liefde, de illusie van liefde in één nacht. Een van de beroemdste stukken van Piazzolla, het onsterfelijke Libertango,onderstreept de aandacht van de componist voor deze muziekvorm, waarin ritme en kleuren een belangrijke rol spelen.Libertango ist eines der berühmtesten Stücke von Astor Piazolla, der seit den fünfziger Jahren den Tango neu belebte: Nie zuvor hatte man so bewegende und melancholische und zugleich auch aggressive und lebendige Musik gehört. Eines der berühmtesten Stücke von Piazolla, der unsterbliche Libertango, zeigt besonders deutlich, wie wichtig dem Komponisten gerade diese musikalische Form war, in der Rhythmus und Farben eine bedeutende Rolle spielen. In diesem Sinne bearbeitete Lorenzo Bocci Libertango für Blasorchester.Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Lâ??immortel Libertango, une des plus célèbres pièces de Piazzolla, souligne toute lâ??attention que le compositeur a accordé cette forme musicale dans laquelle le rythme et les couleurs sont essentiels.Astor Piazzola (1921-1992), ha rivoluzionato il tango, il suo bandonéon osa dove altri musicisti non spingono. Con Piazzolla il tango entra nelle sale da concerto. Lâ??immortale Libertango evidenzia la grande attenzione del compositore verso questa forma musicale dove ritmica e colori regalano al tango un nuovo spazio.
SKU: BT.DHP-1064122-140
Astor Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950â??s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzollaâ??s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.Libertango ist eines der berühmtesten Stücke von Astor Piazolla, der seit den fünfziger Jahren den Tango neu belebte: Nie zuvor hatte man so bewegende und melancholische und zugleich auch aggressive und lebendige Musik gehört. Eines der berühmtesten Stücke von Piazolla, der unsterbliche Libertango, zeigt besonders deutlich, wie wichtig dem Komponisten gerade diese musikalische Form war, in der Rhythmus und Farben eine bedeutende Rolle spielen. In diesem Sinne bearbeitete Lorenzo Bocci Libertango für Blasorchester.Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Lâ??immortel Libertango, une des plus célèbres pièces de Piazzolla, souligne toute lâ??attention que le compositeur a accordé cette forme musicale dans laquelle le rythme et les couleurs sont essentiels.Astor Piazzola (1921-1992), ha rivoluzionato il tango, il suo bandonéon osa dove altri musicisti non spingono. Con Piazzolla il tango entra nelle sale da concerto. Lâ??immortale Libertango evidenzia la grande attenzione del compositore verso questa forma musicale dove ritmica e colori regalano al tango un nuovo spazio.
SKU: BT.DHP-1115250-140
The Soldier’s Wife is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled and optional parts. The warm tones of a melodic passage open this short work: the wife of the wooden soldier sings a kind of lullaby. This lyrical section is followed by a more powerful part which is, however, based on the same melodic material. The rhythm, syncopated at times, infuses thissection with a particular energy. The harmony, too, has some surprising turns—and we must never lose sight of the restrictions imposed by the limited level of difficulty of the piece. Although the work begins softly and sweetly, much more ‘feminine energy’ is projected by the close. The Soldier’s Wife is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Een warme, melodische passage opent dit korte werkje: de vrouw van het - houten - soldaatje zingt als het ware een wiegeliedje. Nadat dit lyrische deel is afgerond, volgt een energieker gedeeltedat qua melodisch materiaal op dezelfde bouwstenen is gebaseerd. De hier en daar gesyncopeerde ritmiek verleent dit deel een bijzondere energie, en ook harmonisch zijn er een paar verrassende wendingen - waarbij rekening is gehoudenmet de beperkingen die verbonden zijn aan werken voor dit muzikale niveau. Begon het werkje zacht en liefelijk, aan het slot is er heel wat meer ‘girl power’ voelbaar!The Soldier’s Wife ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente. Eine warm klingende, melodische Passage eröffnet dieses kurze Werk: Die Frau des - hölzernen- Soldaten singt eine Art Wiegenlied. Nach diesem lyrischen Abschnitt folgt ein kraftvollerer Teil, der aber aufdemselben melodischen Material aufbaut. Der hier und da synkopierte Rhythmus verleiht diesem Teil eine besondere Energie und auch harmonisch gibt es einige überraschende Wendungen - wobei immer an die auferlegten Beschränkungen durch den Schwierigkeitsgrad gedacht werden muss. Ist das Werk zu Beginn noch leise und lieblich, ist zum Schluss doch schon wesentlich mehr weibliche Energie“ spürbar...! The Soldier’s Wife (L’épouse du soldat) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l'Education. Cette œuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une œuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Cette œuvre concise débute par une chaleureuse et expressive mélodie : la femme du soldat chante une sorte deberceuse. Ce passage lyrique est suivi d’une partie plus puissante qui est, cependant, basée sur le même matériel thématique. Le rythme, parfois syncopé, insuffle cette partie de l’œuvre une énergie toute particulière. La trame harmonique, elle aussi, subit quelques surprenantes contorsions sans jamais dépasser les limites imposées par le degré de difficulté de la pièce. Cette composition commence doucement et gentiment, et se termine par un motif empreint d’un dynamisme singulièrement féminin. “Guarda, è la moglie del soldato di legnoâ€! All’inizio, canta una dolce ninnananna, che precede una sezione più potente dai ritmi sincopati e con sorprendenti cambiamenti di armonie. The Soldier’s Wife inizia in modo calmo e dolce per poi trovare un’energia tipicamente femminile verso il finale. The Soldier’s Wife è un brano breve e semplice, perfetto anche per formazioni a organico ridotto grazie alle parti raddoppiate e opzionali.
SKU: BT.CMP-0993-06-010
9x12 inches. English.
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
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In Hark! The Herald Angels Sing, one of the most sung Christmas chorales in the world, the announcement of Jesus? birth is highlighted. The melody, originally written by Felix Mendelssohn-Bartholdy, has been given words, in which people are called to listen to the glad tidings as sung of by the angels. In their triumphant singing they express their joy and excitement about the birth of Christ. In this work, the chorale Hark! The Herald Angels Sing has been integrated in its entirety, so that it can be performed with choir and/or community singing. This is a wonderful addition to the Christmas concert band repertoireIn Hark! The Herald Angels Sing (Hoor, de englen zingen d’eer), een van de meest gezongen kerstkoralen ter wereld, staat de aankondiging van Jezus’ geboorte centraal. De melodie, oorspronkelijk geschreven door Felix Mendelssohn-Barholdy,is in meerdere talen voorzien van een tekst waarin mensen worden opgeroepen te luisteren naar de blijde boodschap van de engelen. De titel van dit openingswerk verwijst naar een zin uit de Engelse tekst: Join thetriumph of the skies! Opgewekte klanken en ritmes enerzijds en meer ingetogen langere lijnen anderzijds weerspiegelen de vreugde en verwondering bij de viering van het kerstfeest. In dit werk is het koraal integraal opgenomen,zodat het met koor- en/of samenzang kan worden uitgevoerd.Hark! The Herald Angels Sing handelt von der Verkündung von Jesu Geburt und ist eines der meistgesungenen Weihnachtslieder der Welt. Heitere Klänge und Rhythmen zum einen und eine längere untergeordnete Melodielinie zum anderen, reflektieren die jährlich wiederkehrende Freude und das Staunen der Menschen zum Weihnachtsfest. In diesem Werk wurde der Choral vollständig verarbeitet, so dass es mit Chor und/oder Gemeindegesang aufgeführt werden kann. Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) est un des cantiques de Noël les plus chantés au monde. Des sons et des rythmes pétillants, de belles lignes amples et cristallines rappellent chaque année l’effervescence et l’émerveillement autour des célébrations de Noël. Wim Stalman développe la mélodie du cantique dans son intégralité afin qu’elle puisse acompagner le chant d’une assemblée ou d’un Choeur. Hark! The Herald Angels Sing è uno dei cantici di Natale più cantati al mondo. Suoni e ritmi scintillanti, linee ampie e cristalline ricordano ogni anno la magia intorno alle feste natalizie. Wim Stalman sviluppa la melodia del cantico nella sua integralit affinché possa accompagnare il canto di un coro.
