Second Concerto for Tuba and Piano

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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: BT.AMP-173-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

When writing his tuba concerto, Philip Sparke wanted to create a work which explored the many aspects of the instrument’s technical and vocal qualities but without resorting to caricature. The result is a concerto in two joined movements, which can both be programmed individually, that contains both many lyrical lines together with stunning virtuosic passages. An outstanding concerto that tuba players and brass band audiences alike will enjoy and applaud.

De technische en lyrische eigenschappen van het instrument komen in deze compositie optimaal tot hun recht. De componist wilde er namelijk zeker van zijn dat het werk écht een concerto voor tuba zou worden en dat de muziek zou passenbij het instrument in de solistenrol. De solostem in het tweedelige Tuba Concerto bestrijkt bijna drieënhalf octaaf. Beide delen kunnen afzonderlijk worden geprogrammeerd: een langzaam deel en een scherzo.

Philip Sparke schuf mit seinem Tuba Concerto ganz bewusst ein Stück, das der Tuba als Soloinstrument voll und ganz gerecht wird. Aus diesem Grund deckt die Solostimme fast dreieinhalb Oktaven ab und nutzt die technischen und klanglichen Qualitäten des Instruments voll und ganz aus. Das Konzert besteht aus zwei zusammenhängenden Sätzen, die beide einzeln aufgeführt werden können: einem langsamen Satz und einem Scherzo. Noten für eine Aufführung mit Tuba und Klavier sind ebenfalls erhältlich.

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L’idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument.Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

SKU: PR.44641341L

UPC: 680160667437. 11 x 17 inches.

I wrote this piece with a darker sonority and an emphasis on lyricism, qualities that I associate with the viola. In the first movement, titled Fantasia, the viola begins with a quiet and free cadenza, becoming more passionate until the woodwinds join in dialogue with the soloist. Gradually the rest of the orchestra enters, exploring ideas from the solo cadenza while introducing a new theme that reappears in the last movement. The second movement is a scherzo, mischievous in mood with the orchestra and viola trading barbed jokes. The antics are interrupted by a brass chorale with embellishment from the viola. The scherzo then resumes with prominent contributions from the bassoons. The last movement, titled Nocturne, plays with different kinds of music associated with the night. A sensual and romantic atmosphere gives way to something more menacing and ultimately violent. After a climax from the full orchestra, soft strings and solo viola lead us into the coda, taking an ambiguous idea from the first movement and transforming it into a lyrical and heartfelt prayer. The concerto ends with the solo viola ascending on the crest of an orchestral wave of sound.

SKU: PR.145400360

ISBN 9781491137604. UPC: 680160691050.

A major addition to the saxophone concerto repertoire, Zwilich’s three-movement work is inspired by her early experience playing in big bands, along with a love of rich textures and driving rhythms interrupted by striking silences. The centerpiece slow movement is scored for only the soloist and the ensemble’s sax section, with all other players tacet. A large-size full score, and a solo part with piano, are available separately.

SKU: BA.BA09045-65

ISBN 9790006537655. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: B minor.

Like every other great 19th-century solo concerto, Dvorak's famous Cello Concerto was a collaboration between composer and virtuoso. It has long been known that certain solo passages in Dvorak's autograph score were actually written by the cellist Hanus Wihan; but Barenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together.

The editor Jonathan Del Mar has painstakingly examined all the surviving sources, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued, in order to produce an authoritative edition which restores - for the first time since the original edition was published in 1896 - Dvorak's final and definitive version of the solo cello part. This differs, in details, in almost every bar from the version found in all other modern editions, while hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts.

* With Dvorak's final and definitive version of the solo cello part
* With hundreds of corrections in the solo cello part as well as the orchestral parts
* With hitherto unknown details regarding the collaboration between Dvorak and Wihan
* With Dvorak's original piano reduction
* With Feuermann's and Casals' alternatives to a passage in the first movement.

SKU: PR.466411770

UPC: 680160640850. 9 x 12 inches.

Mississippi I. Father of Waters: born of the Highlands and the Lakes; the Glaciers, the Mountains, and the Prairies. The picture of your birth is clounded in the ice and mists of ancient ages but your spirit remains our life stream. II. The Red Man knew your bountiful gifts and gave thanks to the Great Spirit on your banks. -- The Spanish and French Fathers brought the glory of Christianity to America on Mississippi. But all men, white and dark; -- Indian, Spaniard, and Negro; Bourbon and Yankee, combined to make Mississippi the heart of America. Saga of the Mississippi Harl McDonald Born near Boulder, Colorado, July 27, 1899 Now living in Philadelphia The original suggestion for a symphonic work on the subject of the Mississippi came indirectly from the late Booth Tarkington who saw in it color and movement and atmosphere translatable into the terms of music. In the course of time, by the mysterious processes of composers' chemistry, it took shape as a tone-poem of two sections, one representing the rise of the great stream from its primeval geologic sources, the other the human history of the river. Mr. McDonald devised the following verbal outline of the general scheme of his diptych: I. Father of Waters: born of the Highlands and the Lakes; the Glaciers, the Mountains, and the Prairies. The picture of your birth is clounded in the ice and mists of ancient ages but your spirit remains our life stream. II. The Red Man knew your bountiful gifts and gave thanks to the Great Spirit on your banks. -- The Spanish and French Fathers brought the glory of Christianity to America on Mississippi. But all men, white and dark; -- Indian, Spaniard, and Negro; Bourbon and Yankee, combined to make Mississippi the heart of America. The first of the two movements, beginning molto andante, is vaguel modal to hint at antiquity. It is built upon the conventional two themes, with an episode, poco piu mosso, misterioso, for prehistoric murk and muck. There are various changes of pace and mood. The second, Allegro ma vigorosamente, prefigures an Indian ceremony. A theme presented by flute, clarinet and bassoon is a Canadian Indian fishing call collected by the late J.B. Beck. A later passage of quasi-Gregorian chant identifies the French and Spanish priests who made the great river their highway. The fishing-call is altered in rhythm and harmony to represent Negro field hands and roustabous. A turbulent close brings all these elemts together in the muddy swirling currents of the Mississippi. The work was begun in the summer of 1945, and was revised and completed in the summer of 1947. Harl McDonald, who is the manager of The Philadelphia Orchestra, has concerned himself with music as an art, as a science and as a business in course of his career. He was born on a cattle ranch in the Rockies, but since his was a musical family, his up-bringing combined piano lessons with ranch life. Years of study and professional experience followed in Los Angeles and in Germany. In 1927 he was appointed lecuter in composition at the University of Pennsylvania and he has since then made is home in Philadelphia. In 1933 under a grant of the Rockefeller FOundation he collaborated with physicists in research dealing with the measurement of instrumental and vocal tone, new scale divisions and the resultant harmonies. In that same year he was named head of the University's music faculty and conductor of its choral organizations. In 1939, having been a member of the Board of Directors for five years, he was appointed manager of The Philadelphia Orchestra. He continus to write, but otherwise his entire attention is now devoted to managerial duties. Chief items in the catalogue of his compositions are four symphonies, three orchestra suites, a half-dozen tone-poems, three concertos and considerable quantity of choral music.