Simple Amen

The Eucharistic texts set to familiar melodies-This is an ideal setting for parishes wishing to quickly introduce new music. Michael Forster has made metrical versions of the Kyrie Gloria Sanctus and Agnus Dei as well as the acclamations and Great Amen and marriedthem to beautiful tunes such as Lord of all hopefulness Dear Lord and Father of mankind and the Ash Grove. Any congregation can sing them immediately and they really do sound great!

En Namibie, le chant est omniprésent partout où vous allez. On chante un peu partout, au travail, lors des fêtes, comme un moyen d'exprimer la joie ou de la tristesse, ou comme un moyen de transmettre des histoires traditionnelles par le bouche à oreille. Il ya une répertoire adapté à chaque occasion.Les chansons de Opela, nous sommes là pour chanter sont merveilleusement approprié pour le chant partie sans accompagnement au piano, à la fois pour les chorales d'expériences et pour inexpérimentés '' pas-encore-chanteurs ''. Les mélodies colorées et les arrangements simples mais très animée peut être appris dans un délai très court, puis exécuté immédiatement, par exemple, comme une contribution créative à un service religieux. Dans le même temps, le matériau musical est si riche en contenu que les choeurs d'imagination peut-elle développer en morceaux entraînants de concert. / Choeur Mixte (SATB)

Le Tin Whistle livre par Tom Maguire est livre des instructions étape par étape qui explique tout le nécessaire pour maîtriser les rudiments de Tin Whistle jouer. Cette approche facile et simple à jouer le penny whistle a d'innombrables des diagrammes et des symboles et est livré avec une large sélection de mélodies simples et des chants traditionnels de partout dans le monde. Comprend Si Beag, Si Mor Lady Owen Delight et un jardin de pays anglais. C'est l'édition du CD et du livre est livré avec un CD de démonstration avec les exercices et les airs de trente et un et les mélodies. / Tin Whistle

Le Master Series fournit une transition progressive des airs de pépinière pour les graves classiques . Il renforce chaque position tout en introduisant la forme , les danses , l'articulation et la technique des classiques . La série Master renforce également le concept intégré de l'introduction de questions, discussions et la compréhension de la phonétique , les termes théoriques et techniques par des interrogatoires répétés par l'enseignant . Les enseignants doivent signaler intervalles et les accords spécifiques de reconnaissance sonore , poser des questions sur les styles , les périodes , les compositeurs , les termes, les titres, les formes , les marques dynamiques et de tempo en italien , etc , régulièrement pendant les cours. La série Master couvre également toutes les échelles , la lecture et styles de périodes requises dans les classes et les examens . Une section sur les ' FUN PIECES ' est toujours inclus à l'arrière dans les clés et les capacités de lecture nécessaires pour les grades . Ce sont aussi des airs connus persistantes par les parents et les enfants lors des fêtes ou qui sont des airs du pays qu'ils doivent savoir . Ceux-ci peuvent par mémorisé et joué pour les petites séances de divertissement à la maison ou pour les amis . / Piano

Fatigué des arrangements vieux mêmes ? Vous voulez donner à vos élèves quelque chose de simple pourtant gratifiant de jouer ? Carol Barratt crée des pièces faciles qui sont créatifs, idiomatique, simple pourtant faire plaisir à jouer et qui auront vraiment élèves écoute et effectuant musicalement, dès le début. Les pièces de ' Bravo ! Flûte ' prendre l'élève progressivement par le biais de l'école élémentaire. Ils consistent principalement du matériel original, avec quelques arrangements trop - certains bien connues, certaines plus inhabituel. Ces pièces sont destinées à encourager les étudiants à effectuer - plutôt que de simplement jouer - chaque fois que l'occasion se présente. Trop souvent, les premières étapes de l'apprentissage l'instrument peuvent être un processus solitaire. Dans la mesure du possible, ces pièces devraient être joués avec leurs accompagnements de clavier. Audition des parties de clavier donnera lieu à une sensibilisation et l'appréciation des différents styles musicaux et un sentiment d'harmonie, la mélodie non seulement. En outre, jouant avec un accompagnement développe la capacité de l'élève pour maintenir son o... / Flûte Traversière Et Piano

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06

The title says it all: 'Dirt Simple.' This book and accompanying audio are designed for a total beginner who knows nothing about the Hammered Dulcimer providing them the tools to make music right away.Starting with thefundamentals of how to hold hammers and tune the instrument it delves deeper into mastery with posture stand height/angle and replacing strings to set up the beginner for a lifetime of good habits. Every concept introduced issimultaneously presented with illustrations and songs that demonstrate and reinforce. Whether the student reads music or plays by ear the result is the same - music making right from the beginning! Includes access to onlineaudio.

In Recital Throughout The Year is a series that focuses on fabulous repertoire with musically engaging pieces by leading FJH composers and arrangers. This series of books is carefully levelled to ensure that goals are attainable which is essential in motivating students. Providing excellent teaching material these books address the strengths and weaknesses of students with progressive discussions by Dr. Helen Marlais on the art of performance and an analysis of performance strategies.The pieces presented in these books provide repertoire for the entire year including pieces for Halloween and Christmas as well as arrangements of famous classicalthemes with original solos and duets.The accompanying CD includes demonstrations of the pieces presented in this book allowing the student to develop their interpretive skills.Volume Two Book 5 is suitable for Intermediate pianists and covers many basic principles including:Triplet and sixteenth-note patterns as well as dotted rhythmic patterns and syncopated rhythmsPlaying one and two octave scale passages and blocked octavesPlaying rolled chords and double third configurationsUse of rubato in playingChords and their inversions reinforcedPlaying two voices within the same handUse of simple ornamentationPieces introduce the following musical terms: cantabile largamente molto agitato along with basic musical terminology found in books 1-4A mixtures of major and minor keys which strengthen the student’s command of the piano.

This book is a compilation of well-loved baba nyonya songs reintroduced in simplified arrangements. The aim is to encourage young pianists to look for rhythmic patterns and styles to play with awareness and to use visualisation in order to bring the music to life. Simple ornamentations are added together with theoretical questions to help the pianist make a theory/practical connection.