Format : Sheet music
Par BIRKENKOTTER JORG. / Répertoire / Violoncelle
SKU: BR.EB-9082
World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991
ISBN 9790004179567. 11.5 x 16.5 inches.
Jorg Birkenkotter im Gesprach mit Carolin Naujocks (DeutschlandRadio Berlin, Juli 1994) zum Klavierstuck Schwebung und Strenge: Das Stuck ist ziemlich gefahrlich ..., wenn man es nicht in einem ganz guten Raum hort, mit einer Akustik, in der man wirklich diese Nachhallsachen alle hort, dann kann man ganz schnell sagen, dass ist so traditionelle Wiener Schule-Musik ... Und wenn man dahinter hort, dann hort man eben schon, dass all diese traditionellen Klavier-Figurationen, die so an der Oberflache da sind, standig diese Nachhall-Welt auslosen. Und die ist dann eben doch eine andere, die dahinter ist. Aber es ist eben beides und es halt sich ... in Schach irgendwie. Zumindest am Anfang hort man ganz aufmerksam zu ... sonst hort man nur die virtuose Oberflache. ... Ich wollte nur auf den Tasten spielen: Also ganz normales, konventionelles Klavierspiel, das ist das eine. Und dann, was das auslost bzw. wo das aufgefangen wird ..., da fangt die Klangspielerei an, die vom traditionellen Klavierspiel wegfuhrt. Bezug zur Tradition ist riskant. Aber das macht ja auch nichts. Mir wurde es naturlich etwas ausmachen, wenn das umkippt zur falschen Seite, wenn es doch eben nicht die Ohren auf eine neue Art von Wahrnehmung richtet, was ich schon mochte. Ich will nur nicht die neue Wahrnehmung in irgend einer Wuste suchen, die es, glaube ich, auch gar nicht mehr gibt ... Ich glaube nicht, dass das ein vermittelnder Ansatz ist: Es geht von bestimmten Dingen aus und versucht dann, woanders hin zu kommen. Was soll ich vermitteln: Tradition und Avantgarde? Es ist eine ganz komische Sache: Ich habe Lust, ganz abseits von diesen Sachen etwas auszuprobieren, Sachen zu machen, die ich noch gar nicht gemacht habe, dass diese Sachen bis zu einem gewissen Grad ausgereizt sind. Das ist jetzt alles Spekulation: Da muss ich selbst abwarten, was mit mir passiert. CDs: Schwebung und Strenge Hwa-Kyung Yim (piano) CD col legno WWE 20055 Thomas Oesterdiekhoff (percussion), Hwa-Kyung Yim (piano) CD Cavalli Records CCD 247 Bibliography: Birkenkotter , Jorg: Schwebung und Strenge fur Klavier, in: Noten und Notizen, Mitteilungen der Hannoverschen Gesellschaft fur Neue Musik, Nr. 27 (Juli 2000), pp. 4-11.World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991.
SKU: BR.EB-9078
World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers
ISBN 9790004179536. 9 x 12 inches.
In ,,Beds and Brackets gibt es ein Stuck im Stuck: Statement zu einem Faustschlag Nonos. Kurz vor seinem Tod war ich mit Nono zusammen in einer Kompositionswettbewerbs-Jury. Wahrend dieser Tage schlug er manchmal mit der Faust schwere, massige Rhythmen elementarster Proportion auf den Tisch. Vierfaches Forte. Diese Befreiungsschlage hafteten die ganze Zeit wahrend der Arbeit an Statement in meinem Gedachtnis. Sie waren ganz aus dem Nahbereich des Machens und Wahrnehmens geboren. Solcher Nahbereich menschlicher Sinnenwelt ist auch musikalisches Ausfuhrungs- und Hormodell des ubrigen Stuckes. Die jeweiligen Tone werden aus der 88-tastigen Klaviatur aufgrund von Bewegungsentwurfen abgerufen, deren Streckenmasse und Geschwindigkeiten, multipliziert mit den jeweils zu bewegenden Organ(gewicht)en, Ton und Harmonik charakterisieren. Der horizontale, zeitliche Verlauf des Stuckes verwirrt zeitweise die Nahbereichswahrnehmung durch Wiederholung. In der Partitur zeigen numerierte Klammern das jeweilige Notentextfragment an, das an einer anderen Stelle in den musikalischen Verlauf eingeschoben werden soll, und zwar so, als wurde es zum ersten Mal erklingen. Es geht also nicht um psychisch-dynamische Weiterspinnung, sondern um eine live simulierte Wiederholung von Vergangenem, als ware es gar nicht vergangen. Derartige horizontale Bewegungsentwurfe betonen an Wiederholung eher das Fremde, Sprengende, nicht das Zusammenhangschaffende. Gegen Ende argumentiert der korperliche Nahbereich, schlagt um in ,,Umgebung: Lauft da nicht ein Radio, ein Fernseher, ein Kuhlschrank? Geht da nicht ein Wind draussen? Fahrt nicht ein Auto? Spielen da nicht Kinder? Tonbander sind nur eine schwache Simulation! Im Optimalfall sollen Fenster und Turen des Konzertsaales geoffnet und wieder geschlossen werden. (Nicolaus A. Huber, 1990) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD col legno AU 31821 CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliography : Birkenkotter , Jorg: Keine Kleinigkeiten: ,,Bagatellen, ,,Shrugs, ,,Statement ... Kurze Stucke im Werk Nicolaus A. Hubers, in: Nicolaus A. Huber, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge 168/169), Munchen: edition text + kritik 2015, pp. 153-175. Schat , Peter W.: Didaktische Brucken. Ein Kommmentar zu Nicolaus A. Hubers Beds and Brackets, Musik & Bildung 5/1995, pp. 49-51.World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers.
SKU: BR.EB-9240
ISBN 9790004185407. 9 x 12 inches.
Belcanto is a term for the Italian art of singing which took its development from the richly ornamented solo vocalism of the early 17th century (nobile maniera di cantare) and dominated European operatic singing until the first half of the 19th century. Complete control over the voice meant not only legato and messa di voce, but also appoggiatura and portamento, as well as virtuoso ornamentation by means of coloratura (canto fiorito). This development towards utmost virtuosity, emulating instrumental playing techniques, led to a mannered, artificial style on the one hand, but on the other also emphasized the physical aspects of interpretation (castrati were considered the ideal belcanto singers). And today? In his essay The Grain of the Voice, Roland Barthes writes: The grain is the body in the voice as it sings, the hand as it writes and the limb as it performs. Initially, he refers to the friction between language and voice in singing, but then transfers his thoughts to the physicality of instrumental music. In this spirit, I went in search of beautiful singing, a beauty which perhaps results in the very place where the grain, the roughness, meaning also physical resistance, are not smoothed over. The oboe seemed very suitable to me for singing with such a physical expressivity, as a very unruly instrument! The backbone of my piece is one single, quasi endless melodic line, consisting of intervals that are constantly pulled apart and contracted again (breathing). Many different actions attach themselves to these notes: coloratura, trills, chords (multiphonics), double flageolets. However, there are not only sound types, but also impulses, repetitions, rhythmic figures and other elements: composed elements of belcanto. In the opera tradition described above, these were improvised ornaments or additions; here they become composed figures which originate with the notes of the melody, but also pull on them, bend them, and charge them with physicality. (Jorg Birkenkotter).
SKU: BR.EB-9087
World premiere: Bern, June 8, 1988
ISBN 9790004179604. 11.5 x 16.5 inches.
CD: Matthias Lorenz (violoncello) CD Cavalli Records CCD 247World premiere: Bern, June 8, 1988.
SKU: BR.KM-2431
World premiere: Cologne, October 24, 1992
ISBN 9790004502013. 16 x 11.5 inches.
Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)World premiere: Cologne, October 24, 1992.
SKU: BR.KM-2511
ISBN 9790004502921. 16 x 11.5 inches.
SKU: BR.EB-9145
World premiere: Melbourne, October 27, 1996
ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.
Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)World premiere: Melbourne, October 27, 1996.
SKU: BR.EB-9146
World premiere: Saarbrucken, May 26, 2001 (Peter Sadlo (perc))
ISBN 9790004181560. 12 x 9 inches.
CD:Thomas Oesterdiekhoff (percussion) CD Cavalli Records CCD 247World premiere: Saarbrucken, May 26, 2001 (Peter Sadlo (perc)).
SKU: BR.EB-9065
World premiere: New York, October 2, 1989
ISBN 9790004179406. 9 x 12 inches.
Allen vier Stucken gemeinsam ist der Versuch, die expressiven Moglichkeiten des Akkordeons zu steigern durch konsequente Behandlung des Balg-Rhythmus als selbstandigen Parameter, unabhangig vom Tonhohen-/Tasten-Rhythmus. Dies kann im Extremfall bis zur Uberlagerung verschiedener divisiver Innengliederungen und damit zum Entstehen eines dritten, irrationalen Rhythmus fuhren. Die beiden ,,ausseren (I, IV) bzw. die beiden ,,inneren Stucke (II, III) sind jeweils gedanklich und auf der Materialebene eng miteinander verbunden. Dieser Anordnung entspricht die symmetrische Tondisposition der Stucke I und IV, die durch mehrfache Spiegelungen aus einem Allintervallakkord entwickelt ist. Die Stucke II und III versuchen, die Intervallstrukturen nach innen zu kehren und bis zum Cluster einzuebnen. Dementsprechend erstreckt sich die Vielfalt der Ausdrucksebenen vom herausgepressten fff-,,Schrei bis zum zart schwingenden, ins Innere gerichteten ppp-,,Gesang. Die Stucke (sie dauern zwischen einer und ungefahr funf Minuten) stellen so den Versuch dar, in kurzen Formen mit moglichst knappen Formulierungen die Extreme rigoroser Harte einerseits und einer fast anmutigen Leichtigkeit und Zartheit andererseits miteinander in Verbindung zu bringen. Die Schlechten furchten deine Klaue. Die Guten freuen sich deiner Grazie. Derlei Harte hatte ich gern von meinem Vers. (B. Brecht: Auf einen chinesischen Teewurzellowen) CD: Teodoro Anzellotti (accordeon) CD Cavalli Records CCD 247World premiere: New York, October 2, 1989.