Son Et Technique - Exercices Avancés Pour La Flûte Traversière - Advanced Exercises For The Flûte (TURELLIER CHRISTINE)

Par TAUZIN BRUNO. Avec pas moins de 150 exercices, cette méthode, intégralement dédiée à la technique de main droite à la basse, comblera aussi bien ceux qui débutent que les bassistes plus avancés. Pour les premiers, ce sera l?occasion de développer une technique de jeu en « buté » à la fois propre et infaillible ; alors que les autres en profiteront pour perfectionner leur main droite afin d?en faire une arme à toute épreuve, ou plus modestement se remettre sur le « bon chemin », suite à de mauvaises habitudes prises au fil du temps. Sous le terme de ?main droite?, il faut bien sûr comprendre la main qui attaque les cordes. Donc la main droite des droitiers (largement majoritaires) ou la main gauche des gauchers. Au programme de cette méthode, deux grands chapitres. Le premier est intégralement consacré à l?alternance stricte entre l?index et le majeur, c?est-à-dire la technique d?attaque main droite par excellence. Le second chapitre est pour sa part dédié au « raking », une technique qui consiste à optimiser la précédente, en utilisant le même doigt pour passer d?une corde à celle, plus grave, située juste au-dessus. Cette technique essentielle et complémentaire de la première, permet de gagner en fluidité. Sur le disque joint à la méthode, les 150 exercices sont repris en vidéo (au format mp4), ce qui permet d?observer avec précision le travail des doigts... car c?est souvent sur de simples détails que l?on bloque. / Date parution : 2022-02-26/ Etude / Guitare Basse

For Serious Players. Par CHRISTIANSEN COREY. Echauffement presque illimité et des exercices techniques sont énoncés dans ce texte pour les aspirants guitaristes de pick-style. Exercices commencent à niveau la plus élémentaire, pouvant être obtenu par n'importe qui avec les doigts et passer à un niveau avancé. Cette petite brochure donne des guitaristes les informations nécessaires pour continuer à construire des exercices techniques pour une durée de vie. / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Etude / Guitare

Par MC NEVIN PAUL. Un tuteur complète pour les débutants et les plus avancés des joueurs qui souhaitent développer leur technique de tergiversation. Contient des échelles, des exercices et des discussions sur des domaines tels que l\'archet et l\'ornementation, avec une collection de 85 facile à jouer tunes, gigues et bobines. Notation standard. Mfg. Walton et UK produit # WM1309. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Violon

Par DORCHE JEANNE. Second volume de la méthode d'apprentissage de Jeanne Dorche pour découvrir des notions encore inexplorées. Ce nouveau chapitre de votre formation révèlera des défis plus exigeants et des morceaux plus avancés, permettant de déployer ses compétences. De façon toujours attrayante, vous développerez technique et expressivité, tout en profitant d'exercices stimulants et variés pour avancer à votre rythme. La simplicité et la progression méthodique qui caractérisent l'approche de Jeanne Dorche dans le premier volume sont également présentes dans ce nouvel opus, garantissant une expérience d'apprentissage fluide et motivante. Vous pourrez aussi retrouver l'auteure sur sa chaîne YouTube, où elle transmet ses connaissances et soutient les progrès de violoncellistes de tous niveaux. Rejoignez sa communauté francophone d'élèves, en profitant de ses formations en ligne, et partagez vos expériences avec d'autres passionnés ! / Niveau : Facile (cycle 1) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Par JIM RYAN. Rythmiques aérobic Volume II est un livre d'instruction avancée qui se spécialise dans les quatre domaines de musique - shuffle, swing, six à huit et signatures de temps impairs. Il contient des matières difficiles et est organisé en quatre exercices de mesure par rapport à la musique d'aujourd'hui. Les tambours qui utilisent ce texte améliorera timing, technique, dextérité et apprendre une richesse de rythmes pour les demandes de musique moderne. Tambour remplissages figurent également sur chaque page. Auteur Jim Ryan méticuleusement allie rythmes et remplit tout au long de 85 pages de musique de tambour qui est complémentaire au style de qu'il écrit à propos. Il s'agit d'un excellent ouvrage pour les enseignants avec les étudiants avancés. Rythmiques aérobic Volume II a été créé avec le matériel pour étirer les limites de sa capacité. Utilisez Volume II comme partie de ses séances de pratique et vous trouverez des documents pratiques pour l'utilisation en devenant un batteur bien équilibré pour le monde d'entendre. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Batterie

Par PUREN BRUNO / EMERY CECILE. Une nouvelle méthode de piano ? Oui mais ORIGINALE C\'est une méthode originale en deux volumes Le premier volume (bleu) s?adresse aux débutants et recommençant de la 1ère à la 4e année. Il comprend dix leçons. Le deuxième volume (orange) accompagne le pianiste dès sa 5e année. Il comprend six leçons. Méthode originale par sa démarche : C?est l?étude simultanée du piano, de l?harmonie pratique, de la lecture de partitions de tous styles et de l?improvisation. Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. Chanson extraite du répertoire populaire, de l?opérette ou chanson actuelle. On apprend à jouer cette chanson et à la chanter en s?accompagnant. La chanson, apprise par c?ur, permet d?étudier le phrasé, la respiration, le toucher (afin de rendre son caractère). Les figures de rythme se réalisent facilement et l?élève pourra s?y référer lorsqu?il jouera un autre morceau. L?étape suivante consiste à s?intéresser à ce qui accompagne la chanson : accords et/ou voix supplémentaires. On aborde alors les notions d?harmonie et de polyphonie. Méthode originale par son contenu : On y trouve : Des enchaînements et des cadences, à transposer pour développer l?oreille et la conscience harmonique Des pistes pour l?improvisation Des exercices qui permettent d?acquérir une technique réfléchie. On y apprend les différentes sortes de toucher, le phrasé, les accords, l?indépendance des mains, la polyphonie, le bon usage de la pédale ? Un répertoire particulièrement vaste, allant de Bach à Adèle, de Couperin à Indochine en passant par la comédie musicale et la musique symphonique dans des arrangements originaux. Méthode originale par son usage : A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu?il souhaite approfondir. L?élève peut également, avant d?aborder un morceau nouveau, se familiariser avec sa tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. C?est un concentré de méthode qu?il faut compléter en choisissant des pièces en lien avec les sujets abordés. Le professeur peut garder sa méthode favorite tout en poursuivant la progression d ? »apprendre le piano par les chansons ». Une progression pas à pas, en respectant les goûts et le niveau des élèves. Quel que soit votre âge et le type de cours que vous prendrez (cours privé, association, conservatoire), cette manière d?apprendre va changer votre manière d?entendre et d?apprendre la musique. / Date parution : 2022-12-14/ Méthode / Piano

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. Classic Chicago Blues Harp # 1 est le deuxième livre de leçon de niveau dans la série de leçon de Masterclass Harmonica. Ce livre commence avec plus de chansons, d'exercices et de formation rythmique, puis vous emmène à travers une variété de techniques de pliage. Vous apprendrez également de nombreuses autres techniques plus avancées utilisées par les joueurs professionnels, comme les boissons frappées, glissandos, pauses et les différents types de vibrato gorge. Ce livre vous aidera à apprendre à utiliser toutes ces techniques dans un contexte musical. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez les questions de l'examen pour vous aider à vous assurer que vous avez compris les principaux points couverts. L'harmonica D est utilisée pour la plupart du matériel dans ce livre, mais harmonicas dans les clés des a et c sont également utilisés. Afficher le contour de la série d'ateliers Harmonica / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Blues - Solos / Recueil / Harmonica Diatonique