SKU: DZ.DZ-1749
ISBN 9782896556489.
SKU: HL.14030247
ISBN 9788759855423. English-French.
Christian August Sinding, born in 1856, studied music in addition to his academic studies throughout his school years, taking violin with Gudbrand Bohn and music theory with L.M. Lindeman, one of the most important musicians in Christiana (later renamed Oslo). In 1874 he followed the path of his famous countryman Edvard Grieg by going to Leipzig to study. There, his violin teacher was Schradieck and his theory and composition teacher was Jadassohn. It became obvious that his major talent was for composition, so he gave up his violin studies in favor of it. Piano sonata written in 1909.
SKU: HL.251162
ISBN 9788759838617. 10.25x14.5x0.454 inches. English.
Viola Sonata No.1 by Sunleif Rasmussen (2016).
Dedicated to Jákup Lützen.
SKU: HL.14040659
French.
SKU: HL.49003135
ISBN 9780946535132. UPC: 884088991623. 8.25x11.75x0.436 inches. English.
This anthology of 72 music examples, consisting of the Teacher's Manual, Pupil's Questions, Music Book and two recordings on CD or cassettes, is intended to provide comprehensive resource materials for the listening component of the GCSE music syllabuses. The extracts have been selected especially to illustrate the periods, styles and rudiments of music encompassed within the syllabuses, and the four components of the publication produced to ensure maximum assistance to the teacher in the classroom. Selected contents: MUSIC IN THE LATE RENAISSANCE O quam gloriosum est regnum * T. Morley: MUSIC IN THE BAROQUE ERA: H. Purcell: Hark, each tree (from Ode for St Cecilia's Day) * A. Vivaldi: Second Allegro (from Op. 3 No. 11) * G.F. Handel: Lascia ch'io * J.S. Bach: Erschienen ist der herrliche Tag (BWV 629) * F. Couperin: Le Petit-Rein MUSIC IN THE ROMANTIC PERIOD: F. Schubert: Am Meer (from Schwanengesang) * H. Berlioz: Un Bal (from Symphonie fantastique) * F. Chopin: Mazurka (Op. 7 No. 5) * R. Schumann: Fantasiestuck (Op. 73 No. 1) * R. Wagner: Prelude (to Tristan and Isolde) * R. Strauss: Epilog (from Till Eulenspiegels lustige Streiche) * MUSIC IN THE TWENTIETH CENTURY: B. Bartok: Third movement (from Sonata for two Pianos and Percussion) * K. Stockhausen: Zyklus * C. Berberian: Stripsody * JAZZ AND POP: F. Molton: Peace in the Valley * Bix Beiderbecke and his Gang: Jazz Me Blues * The Platters: Only You * E. Fitzgerald: Mack the Knife * S. Getz and A. Gilberto: The Girl From Ipanema and more.
SKU: FH.VA4
ISBN 978-1-55440-566-4.
This groundbreaking series for viola offers a sound and progressive collection of Repertoire, Recordings, Etudes, Technique, and Orchestral Excerpts for the aspiring virtuoso. Representing all major style periods and a variety of genres, Viola Series, 2013 Edition offers all the music and tools needed to support a comprehensive course of study from the beginner to advanced levels. A rich and varied selection of music in each of these nine progressive volumes of repertoire appeals to violists of all ages. From the Preparatory Level through Level 8, students will be exposed to quality selections originally written for viola, fun arrangements of traditional fiddle and folk tunes, as well as contemporary pieces by notable composers such as Violet Archer, Carey Cheney, and Fritz Kriesler.Concertos, Concertinos, Airs Varies, and Fantasias:Concerto in G Major, TWV 51:G9 - Telemann, Georg Philipp- First Movement- Second MovementConcertino in D Minor, op. 81 - Beer, Leopold J.- Third Movement: RondoAir varie on a Theme by Rossini, op. 89, no. 2 - Dancla, CharlesThe Boy Paganini: Fantasia - Mollenhauer, EduardSonatas and Sonatinas:Sonata in A Minor, op. 2, no. 9 - Valentine, Robert arr. Harold BirstonSonata in C Major - attr. Handel, George Frideric- First Movement- Second MovementSonatina in D Minor, WoO 43a - Beethoven, Ludwig vanConcert Repertoire:Berceuse - Bridge, FrankCatch Me if You Can! - Donkin, ChristineL'Americaine - Marais, Marin arr. Marcelle SoulageOrientale, op. 50, no. 9 - Cui, CesarElfentanz - Jenkinson, EzraInterlude, op. 19, no. 2 - Chausson, Ernest.
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UPC: 805095070361. English.
The character of the opening movement, Allegro, is determined by the sonata form with two themes. In the course of its development, the first theme takes on a jazz-like diction. In contrast, the second theme has the character of a ländler (folk dance in 3/4 time). As the movement continues, interactions and contrasts between the two themes create charming moments. The second movement, Sostenuto, has the form of an arch. Above a pedal-point, the melodic material of the movement is presented. In Arioso, chorale-like episodes alternate with recitative-like insertions. At the medial section of the movement, the Gregorian hymn Veni creator spiritus is heard---played by the saxophone. A substantially reduced reprise closes the movement in extreme pianissimo. The final movement, Presto, with its variable metrical structure, has a rondo-like character. Three different musical ideas emerge and are tossed together into a colourful mixture. A terse Stretta concludes this playfully virtuoso movement. Arranged for E-flat alto saxophone and piano. Titles: Allegro * Sostenuto * Presto.
SKU: CL.084-3586-28
This collection of twelve beautiful, lyrical works from master composers of the late classical & romantic eras are have been magnificently transcribed for horn and piano by Brian Kilp. Includes works by Rachmaninov, Brahms, Tchaikovsky, and Mahler, these solos are marvelous recital and contest works for the serious horn player. Book includes F horn solo parts, piano accompaniment, and a full-performance CD performed by arranger Kilp. A perfect collection of solos for the hornist to SING with! For advanced players . CONTENTS: Romance, Opus 6, No. 1 - Sergei Rachmaninov Elergy, Opus 3, No. 1 - Sergei Rachmaninov Serenade, Opus 3, No. 5 - Sergei Rachmaninov Don't Sing In My Presence, Beauty - Sergei Rachmaninov Prelude, Opus 23, No. 10 - Sergei Rachmaninov Cello Sonata in G Minor, Mvt. 3 Andante - Sergei Rachmaninov Meine Liebe Ist Grun, Opus 63, No.5 - Johannes Brahms But The Lonely Heart, Opus 6, No. 6 - Pyotr Ilich Tchaikovsky Von Ewiger Liebe, Opus 43, No. 1 - Johannes Brahms De Zwei Blauen Augen - Gustav Mahler Wie Melodien Zieht Es Mir, Opus 105, No. 1 - Johannes Brahms An additional sound sample is available here: www.barnhouse.com/samples/mp3/084-3586-28X.mp3.
SKU: HL.14036419
5.0x5.0x0.062 inches.
This CD contains all the numbered pieces in A Beginner's Book For The Flute Part Two, (numbers 43-72). Each piece is played complete followed by a four second pause, then the piano accompaniment only, preceded by a lead-in of the appropriate number of metronome beats. Performed by Trevor Wye and Clifford Benson (piano).
SKU: HL.14028918
No. 77 From the Promenade Series of Piano Music.
SKU: BT.DHP-1125253-070
9x12 inches. International.
Tre Volti (Three Faces) has been commissioned by the renowned “New Trombone Collectiveâ€, exclusively existing of top-trombonists from the Dutch symphony orchestras. The world première was given by the commissioners and took place in “De Doelen†in Rotterdam on april 16th 2011 - during the “Slide Factory†- European Trombone Festival.The composer aimed to illustrate 3 different aspects of the instrument in as many movements. Effetti e Tecniche (Effects and Techniques) displays a large amount of specific spectacular and acrobatic possibilities and also various colors and sounds by using different mutes. It contains many “glissandi†as well as clusters with semi tones andquarter tones, all being “typical†for the trombone indeed. The Lamento Lirico (Lyrical Lamento) combines the rather serious and noble voice of the trombone with an aspect which not automatically is connected to that instrument: the melodical character. The overall atmosphere of this movement is somewhat sad and strained and refers to the many beautiful but rather dark passages in the orchestral and opera literature where the trombone section as such is used ...The final movement is called Sonata Antica (Antique Sonata) and is directly inspired by two “sonatas†for 3 and 4 trombones by Daniel Speer (1636 - 1707). It illustrates the “historical†dimension of the trombone: indeed it was the only brass instrument being able to play chromatically - many centuries before all other brass instruments - thanks to the unique slide system which even during the Middle Ages was applicable already. The antiphonal position, the dialoguing motives and the “neo-early-baroque†idiom really pay homage to Daniel Speer: he composed a certain number of pieces for brass instruments indeed and the composer used thematic material from his Sonatas in d and a in various ways, thus concluding this varied composition in a festive way. Een driedelige - uitdagende - suite voor trombone ensemble.Tre Volti (zu deutsch: Drei Gesichter) - In drei deutlich kontrastierenden Bewegungen versucht der Komponist, ebenso viele Facetten der Posaune zu beleuchten. Der erste Teil EFFETTI E TECNICHE präsentiert eine Reihe akrobatischer und spektakulärer Effekte, die auf diesem vielseitigen Instrument möglich sind, sowie einige Klangfarben (letztere mit einem Dämpfer gespielt). Das LAMENTO LIRICO enthält die eher ernsten Töne, welche die Posaune in der Regel spielt und kombiniert diese mit einem Aspekt, der doch eher ungewöhnlich für dieses Instrument ist: einem melodischen Charakter. Der dritte Satz - SONATA ANTICA - wurde unmittelbar von zwei der bekanntesten Sonaten vonDaniel Speer (1636-1701) inspiriert. Hier geht es um die historische Dimension der Posaune: Tatsächlich war sie das erste Blechblasinstrument, auf dem man - Jahrhunderte vor allen anderen - schon chromatisch spielen konnte. Tre Volti (Trois Visages) est une commande du prestigieux New Trombone Collective, composé des meilleurs trombonistes des orchestres symphoniques néerlandais. La première mondiale, assurée par la formation dédicataire, a eu lieu le 16 avril 2011 au Doelen de Rotterdam dans le cadre du “Slide Factoryâ€, le festival européen consacré aux trombones.Le compositeur souhaitait illustrer trois aspects de l’instrument en trois mouvements. Effetti e Tecniche (Effets et Techniques) évoque les nombreuses possibilités acrobatiques du trombone, ainsi que l’emploi de sourdines pour obtenir différents timbres et couleurs. Ce mouvement développe de nombreux glissandi ainsi quedes mesures avec des demi-tons et quart de tons, des effets “typiques†du trombone. Le Lamento Lirico (Complainte Lyrique) tisse une trame l’empreinte mélodique et aux motifs plutôt nobles et sérieux, mettant en évidence l’une des caractéristiques que l’on n’associe pas toujours avec cet instrument. Le climat général de ce mouvement, quelque peu triste et tendu, fait référence aux nombreuses oeuvres orchestrales et opératiques où les trombones se voient attribuer des passages sombres et mélancoliques.Le dernier mouvement, intitulé Sonata Antica, s’inspire directement de deux sonates de Daniel Speer (1636-1707) pour trois et quatre trombones respectivement. Il illustre la dimension historique du trombone, qui était d’ailleurs, au Moyen ge, le seul cuivre capable de jouer chromatiquement gr ce au système de coulisse, et ce plusieurs siècles avant les autres cuivres. La forme antiphonale, les motifs de dialogue et l’idiome “ancien néo-baroque†rendent hommage Daniel Speer. Le compositeur de Tre Volti a emprunté, sa manière, plusieurs thèmes des sonates en Ré et en La pour conclure joyeusement cette composition aux multiples facettes.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.