Sonate Op.9, No.11 & Sonate Op.2, No.2 (flut

Eighty-three best-loved works over 30 composers including Beethoven Chopin Brahms Mendelssohn Liszt and Paderewski. Edited by Ronald Herder.

Une sélection de 25 des plus belles ?uvres de Frédéric Chopin. Partitions pour piano en version facile arrangés par Jerry Ray / Classique / Partition /

Partition pour piano Collection : Les Classiques favoris Nombre de pages : 117 Contenu : Bach: Concerto italien - Beethoven - Adagio cantabile (Sonate pathétique) - Minuetto (Sonate n°11 Op.22) - Chopin: Valse en La mineur Op.34 n°2 - Valse brillante Op.34 n°3 - Mazurka en Si mineur Op.33 n°4 - Nocturne en Mi b Op.9 - Nocturne en Fa mineur Op. 55 - Couperin: Le Carillon de Cythère - Hummel: Allegro (Sonate Op.13) - Rondo en Mi b Op.11 - Mendelssohn: La Fileuse - Sérénade (Romances sans paroles) - Scherzo (Fantaisie Op.16 n°2) - Mozart: Fantasia - Rameau: L'Egyptienne - Scarlatti: Gigue - Schubert: Menuet (extr. Op.78) - Moment musical Op.94 n°2 - Schumann: L'Oiseau prophète Op.82 - Pourquoi Op.12 - Le Soir Op.12

Cello & Piano book I and book II (Z14637) contain a selection from 200 years of music. Eight Baroque sonatas are included apart from the famous D minor one by Corelli there are some that are appearing in a modern edition for the first time in 300 years. In addition to cyclical works (Haydn: Sonatina Mozart: Divertimento Vivaldi: Concerto) and sets of variations (Beethoven Tartini) there are many shorter pieces as well not only the famous minuets by Boccherini Mozart and Beethoven but also works published for the first time here. Virtuoso pieces are represented by Goltermann’s Etude-caprice and Jenkinson's Dance of the sylphids thelighter kind include Joplin’s Ragtime. This colourful ample selection provides a good basis for a music-lover's library. Book I Contents: 1. Corelli Arcangelo: Sonate Op. 5 No.8 2. Scarlatti Domenico: Sonata 3. Jacchini G. M.: Sonata 4. Vivaldi Antonio: Concerto RV 411 5. Telemann Georg Philipp: Sonata aus ''Der getreue Musikmeister'' 6. Bach Johann Sebastian Marcello Alessandro: Adagio BWV 974 7. Haydn Joseph: Scherzando Hob. XI:70 8. Mozart Wolfgang Amadeus: Menuet KV 334 9. Cherubini Luigi: Ave Maria 10. Romberg Bernhard: Rondo Op. 38 No. 1 11. Beethoven Ludwig van: Menuet WoO 10 No. 212. Beethoven Ludwig van: Tema con variazioni Op. 105 No. 1 13. Rossini Gioacchino Antonio: Pour Album 14. Schubert Franz: Morgenständchen D 889 15. Schubert Franz: Grätzer Galopp D 925 16. Schumann Robert: Arabeske Op. 18 17. Bizet Georges: Agnus Dei 18. Tchaikovsky P. I.: Valse sentimentale Op. 51 No. 6 19. Dvo ák Antonín: Humoresque Op. 101 No. 7 20. Dvo ák Antonín: Gipsy Melody Op. 55 No. 4 21. Fauré Gabriel: Mandoline Op. 58 No. 4 22. Joplin Scott: The Strenuous

30 Famous Pieces For Piano. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. In time for Beethoven's anniversary, Schott presents a new collection of his most popular works for piano. The successful author Hans-Günter Heumann has compiled 30 easy to intermediate original works and arrangements: 'Für Elise', 'Moonlight Sonata', 'Ode to Joy' and many more, all in one volume! Complete with fingerings and tempo suggestions, this collection with its modern and easy-to-read layout is ideal for both lessons and all those playing piano as a hobby./ Répertoire / Piano

K. 408-457-Italian composer Domenico Scarlatti (1685-1757) is well-known for his Keyboard compositions. His 555 Keyboard Sonatas remain ever popular to this day and it is for this reason that this ninth volume is indispensable to performers of the genre. Originally composed for the Harpsichord Organ or early Pianoforte the Sonatas display the riveting use of discords and unconventional modulations to remote keys. It is also thought that much of Scarlatti's Keyboard music contains influences of Iberian music considering that he spent much of his working life in the service of the Spanish and Portuguese royal families.The ninth volume comprising Sonatas 408-457 includes many of the popular and recognised Sonatas in a variety of keys. Bearing in mind that Domenico Scarlatti was a highly competent and popular Keyboard player in his day so much so that he was employed in the service of two royal families his Sonatas are composed with much experience understanding and expertise creating an essential addition to the repertoire of all Keyboard players of the Baroque genre.

Par BLET STEPHANE. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

No genre reflects Skrjabin?s artistic evolution more vividly than his piano sonatas. Sonatas Nos. 6, 7 and 8 which are presented in this edition were written between 1911 and 1913, at times contemporaneously with the late Sonatas Nos. 9 and 10. All autographs and printed sources including Skrjabin?s sketches and drafts have been thoroughly evaluated. The edition presents a meticulously edited musical text offering new readings and is supplemented by an informative Preface on the sonatas? genesis and significance (Ger/Eng). The Critical Commentary (Eng) provides information on alternative readings and editorial decisions. An elegant well-presented engraving with practical page-turns rounds off this edition at the cutting edge of musical scholarship.
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Sonate Nr. 6 op. 62
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Sonate Nr. 7 op. 64 (?Weiße Messe? / ?White Mass?)
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Sonate Nr. 8 op. 66 / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / BARENREITER

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

12 petites pièces mélodieuses inspirées des oeuvres les plus connues de Ludwig van Beethoven qui nous offrent des moments de jeu surprenants au piano. Partant de motifs bien connus des sonates Moonlight ou de Waldstein et utilisant des mélodies de grandes oeuvres orchestrales, Tautrinker développe des pièces courtes et atmosphériques qui encouragent la répétition ludique, à la manière des mantras. Un merveilleux livre cadeau pour les pianistes de tous âges ! Contenu:01- Coffee with Elise, inspiré de: Für Elise02- Imagine Pathétique, inspiré de: Piano Sonata No. 8 Pathétique, 2nd Movement03- Moonlight, inspiré de: Piano Sonata No. 14 Mondscheinsonate, 1st Movement 04- Ludwig's dream, inspiré de: Symphony No. 7, 2nd Movement 05- Morning dew, inspiré de: Symphony No. 6 Pastorale, 1st Movement06- Springtime, inspiré de: Violin Sonata No. 5 Frühlingssonate, 1st Movement07- Like an emperor, inspiré de: Piano Concert No. 5 Emperor, 2nd Movement 08- Sighing Violin, inspiré de: Violon Concert, 3rd Movement09- Swinging Waldstein, inspiré de: Piano Sonata No. 21 Waldstein, 3rd Movement10- The fate is knocking, inspiré de: Symphony No. 5 Schickssalsinfonie, 1st Movement11- Passing by Appassionata, inspiré de: Piano Sonata No. 23 Appassionata, 2nd Movement12- Joy, inspiré de: Symphony No. 9 Ode an die Freude, 4th Movement / Piano / Schott

Complete Piano Sonatas IV-Volume IV of Scriabin?s ?Complete Piano Sonatas? unites Sonata No. 9 op. 68 (nicknamed ?Black Mass? but not by Scriabin) and Sonata No. 10 op. 70. These two works originated virtually at the same time in 1911-13 and 1912-13 respectively.Christoph Flamm has given both sonatas a fundamentally fresh look in this new Urtext edition. Exploiting all the autograph sources including Scriabin?s sketches and drafts he has arrived at surprising new readings. His foreword sheds informative light on the genesis and significance of these pieces; the many variants are documented in detail in the Critical Commentary. The higheditorial standards are complemented by spacious engraving and practical page-turns.- Scholarly-critical Urtext edition including the latest research findings.- All autograph sources consulted including sketches and drafts.- For students pianists and teachers.- Detailed foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng).