Sonate (ARMA)

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Après le grand succès remporté par l?«Album pour la jeunesse» op. 68, il semble opportun à Schumann de composer d?autres ?uvres à visée pédagogique. C?est d?une part la tendance de l?époque, et puis les propres enfants du compositeur lui fournissent à cet égard de multiples suggestions. Les Trois sonates pour la jeunesse op. 118 sont dédiées à ses filles aînées, Marie, Elise et Julie, et elles peuvent se comprendre comme des études de caractère des trois jeunes filles, très différentes l?une de l?autre. En tant que littérature didactique, les sonates sont relativement exigeantes, mais telle était l?intention de Schumann: «Il faut aussi habituer les jeunes à l?exécution de longs mouvements». Les élèves de piano avancés ne seront pas les seuls à pouvoir profiter de notre édition Urtext de ces charmantes «Sonates pour la jeunesse»! / Classique / Editeur: Ernst Herttrich / Doigtés: Klaus S / Partition / Carton / Plat de carton /

Armand Merck (Liège 1883 - Meudon 1963) commence des études de cor et d'écriture dans sa ville natale avant de s'établir à Paris pour suivre les cours de Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, Auteur de plusieurs opéras (dont Tarass Boulba d'après Gogol), de cycles de mélodies, d'oeuvres symphoniques et d'une abondante production de piano et de musique de chambre, il s'inscrit dans la lignée de l'école post-franckiste, dont l'influence, déclinante après la Grande Guerre, ne s'est pas moins propagée assez loin dans la première partie du XXème siècle, La fidélité à des principes constructivistes que la modernité, dans le sillage de Debussy, semblait avoir définitivement condamnés, fut souvent payée, chez nombre de compositeurs, au prix de la disgrâce, À ce titre, il est remarquable de constater qu'un homme comme Merck, malgré une esthétique délibérément datée, n'en fut pas moins défendu par des musiciens aussi divers que Florent Schmitt, Charles Münch, Georges Auric, Edouard Souberbielle, et même Olivier Messiaen - et on est en droit de penser que sa musique, servie en son temps par des interprètes comme Walter Straham, José Iturbi, Yvonne Astruc, Yvonne Loriod et l'Ensemble Marie-Thérèse Ibos (création du quintette avec piano), ne saurait tomber dans l'oubli,Armand Merck laisse plusieurs pièces pour violon : Une première sonate dédiée à Eugène Ysaÿe, un Poème et un Andante dédié à la violoniste Madeleine Bloy-Souberbielle, fille de Léon Bloy,Alexis Galpérine Collection Le Violon Rouge / Violon Et Piano

Sonates K306 a K357 LP37-The seventh volume of the series of twelve Sonatas - Volume VII LP. 37 features the Sonatas K.306 to K.357. Composed by Domenico Scarlatti this edition by the Harpsichordist Kenneth Gilbert regroups the 555 sonatas arranged for Piano. Based on the two sets of books discovered in Venice and in Parma this edition still contains some of the annotations initially suggested by Kirkpatrick whose book can be considered as an essential guide for this series.

The third volume of this series of 12 Sonatas, this book contains the Sonatas K.104 to K.155. Composed by Domenico Scarlatti, this edition by the harpsichordist Kenneth Gilbert regroups the 555 sonatas arranged for Piano. Basedon the two sets of books discovered in Venice and in Parma, this edition still contains some of the annotations initially suggested by Kirkpatrick, whose book can be considered as an essential guide for this series. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Clavecin / HEUGEL

Par SCARLATTI / GILBERT. The seventh volume of the series of twelve, Sonatas - Volume VII, LP. 37 features the Sonatas K. 306 to K. 357. Composed by Domenico Scarlatti, this edition by the Harpsichordist Kenneth Gilbert regroups the 555 sonatas arranged for Piano. Based on the two sets of books discovered in Venice and in Parma, this edition still contains some of the annotations initially suggested by Kirkpatrick, whose book can be considered as an essential guide for this series./ Répertoire / Clavier