Souvenirs De France

Beaucoup de chants populaires de Bretagne, de Provence ou d'autres contrées de France ont été remarqués par d'éminents compositeurs qui en ont fait de charmantes et délicieuses paraphrases, comme Jean LANGLAIS, avec ses huit chants de Bretagne, ou Jean BOUVARD, avec ses variations exquises sur les Noëls des provinces, A l'instar de ces auteurs, je voulais, à mon tour, faire découvrir le patrimoine des chants religieux basques et, en particulier, ceux d'entre eux qui possèdent une si singulière couleur, dans des tons mineurs,Ces mélodies s'enracinent dans mes souvenirs d'enfance à Saint-Jean-Pied-du-Port (Basse-Navarre) où je tenais, à l'âge de quinze ans, l'orgue de l'église Notre-Dame,Le cantique 'Hor zaude, Jesus' (Vous êtes là, Jésus) à la base de cette Evocation est originaire de la province du Guipuzcoa où il voit le jour au début du 20e siècle pour se répandre ensuite dans toutes les églises du Pays basque, / Orgue

Nous sommes en 1975. Mon père, Ferenc Farkas, est un compositeur hongrois dont les oeuvres sont jouées dans le monde entier. Mais, jusqu'ici, très peu de publications lui ont été consacrées et, surtout, rien n'a été écrit sur sa vie. Est-ce à moi d'entreprendre ce travail ? Je le connais assez pour savoir qu'il ne le fera jamais lui-même car il est très discret et n'attache que peu d'importance à tout ce qui n'est pas son art.C'est pourquoi, cet été-là, je lui propose de me raconter ses souvenirs sous forme d'interviews que j'enregistre sur un petit cassettophone. Dans ce récit, c'est mon père qui parle. Parfois, j'ai ajouté quelques commentaires : des souvenirs personnels mais surtout des précisions sur l'histoire de la Hongrie et sur le déroulement des événements politiques majeurs qui ont ponctué la vie de mes parents. Car mon père, né en 1905 dans l'Empire austro-hongrois florissant, a vécu deux guerres mondiales, deux révolutions, le communisme, la chute de l'URSS et l'apparition d'une Hongrie retrouvant enfin son indépendance après quatre siècles et demi de domination étrangère.Ce livre ne relate donc pas seulement la vie longue et intense d'un compositeur, mais l'Histoire de tout un siècle. / Livre

Itine?raire d'un e?diteur de disques classiques, jalonnant un demi-sie?cle de passion, au travers de 500 productions re?compense?es par une multitude de distinctions.Des anecdotes, des rencontres, des te?moignages, des de?ceptions, des e?motions : un foisonnement de souvenirs e?maillant tous les tons de la gamme. Passionne? de musique classique, adolescent au moment de la naissance du microsillon, vendeur a? mi-temps chez le plus e?tonnant disquaire parisien, Pan, afin de financer ses e?tudes d'inge?nieur des Travaux Publics, Jacques Le Calve?, a? la fin de son service militaire en 1963, de?cide de bouleverser son itine?raire en rachetant le tout petit disquaire de Compie?gne.Subjugue? par Andre? Isoir lors d'un concert de l'orgue restaure? de Saint Jacques de Compie?gne, il franchit un nouveau pas en 1970 : ce seront quarante anne?es de productions avec les meilleurs preneurs de son, jusqu'a? son quatre-vingtie?me anniversaire et l'agonie ine?luctable du CD et des disquaires. / Livre

Les Cinq Elégies sont un cycle de mélodies écrites en 1999 alors que j'avais dix-sept ans, suite à une déception amoureuse, sur des textes extraits du recueil de poèmes ' Alcools ' de Guillaume Apollinaire, paru en 1913, Le genre élégiaque des poèmes choisis, est aussi appliqué à la musique : Deux mélodies en vocalises, très nostalgiques, ouvrent et ferment le cycle, qui n'utilise que trois poèmes, Le langage musical, en recherche, s'inscrit dans une continuité Française de la couleur harmonique, I - Les souvenirs sont cors de chasse Dont meurt le bruit parmi le vent (03'00'')II - Les Colchiques (03'00'')III - Automne (01'30'')IV - Le pont Mirabeau (02'50'')V - Le fleuve est pareil à ma peine Il s'écoule et ne tarit pas (04'30'') / Soprano

Poème d'Amitié dédié à Arthur Dubois et inspiré de l'histoire du petit prince, cette fantaisie fantasmagorique dont les thèmes - certains grégoriens - se succèdent en une sorte de mosaïque se composant de 3 parties : souvenirs, litanie, éternité (fugue trinitaire dans laquelle le sujet est entendu dans les 12 tonalités). / Orgue

Aussi loin que remontent mes souvenirs, c'est mon père qui m'a ouvert au monde magique des contes. Quelle plus belle tentation que se replonger dans ce monde fantastique et inquiétant peuplé de nos craintes mais aussi de nos rêves ? J'ai souhaité partager ces moments de plaisir et d'émerveillement avec quelques amis musiciens et compositeurs qui ont bien voulu se plier au difficile exercice de la composition pédagogique. Qu'ils en soient ici remerciés. Nous espérons que les guitaristes en herbe qui découvriront ces recueils prendront autant de plaisir que nous avons pu en avoir à les composer, et qu'un peu du rêve de ces contes passera dans leur imaginaire et entre leurs doigts. Ces pièces à 3 et 4 voix pourront se jouer en trios et quatuors mais trouveront pour certaines toute leur densité en grand ensemble de guitares. / 3 À 4 Guitares

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre

Par FRANCOIS SAMSON. Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »* ?uvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »* L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes. Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'?uvre à la connaissance du plus grand nombre. Frédéric Demoulin * Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002. Toutes les citations sont de Samson François. Partition et matériel d'orchestre en location. / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Piano

Je débute le solfège N'EST PAS un enième livre de leçons ennuyeuses !

C?est la méthode qu?il vous faut si vous souhaitez vous réconcilier avec le solfège, et vous initier à la musique en vous amusant !

Musiciens amateurs, chanteurs, instrumentistes débutants... vous aimez la musique, mais sa notation vous échappe ? Je débute le solfège est le livre-clé pour décrypter les rythmes, notes, termes musicaux, avec légèreté et dérision, notamment grâce aux nombreux dessins humoristiques.

Vous allez comprendre les bases et progresser rapidement ; au final, vous aurez encore plus de plaisir à jouer !

Chaque chapitre comprend quatre parties : un peu de culture musicale (toujours sympa !), un peu de rythme, des explications claires, et enfin de la lecture de rythmes et notes associés.

Progressive, drôle, illustrée : la méthode est idéale pour approcher le code musical pour la première fois, ou remettre à plat de vagues souvenirs de solfège ; pour toutes celles et ceux qui aiment la musique et souhaitent s?approprier son écriture sans avoir l?impression de «faire du solfège», en apprenant grâce à des airs connus !

Méthode de 84 pages, illustrée couleur, conçue et fabriquée en France. / Méthode /

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

Variétés / Receuil avec paroles seules et accords / Cartonné / Plat de carton /