Spleen

Editeur spécialisé dans les partitions à l'unité que ce soit en variété française ou en variété internationale, Bourgès vous propose depuis le début de l'année 2012 la partition de la chanson Spleen de Roussos Demis pour Chant, Accords Et Piano / Chant, Accords Et Piano / Partition

The Complete Verlaine Settings (1887–1894) Critical edition-Gabriel Fauré’s seventeen settings of the poetry of Paul Verlaine mark the biggest single stylistic leap of his compositional career and arguably one of the high points of the entire art song repertoire. The present edition contains the three individual settings Claire de lune Spleen and Prison together with the Op. 58 “Venetian” Songs and the magnificient cycle La Bonne Chanson. With its focus both practical and scholarly this new Complete Edition of songs aims to encourage creative confident and well informed performance. Founded on study of hundreds of manuscripts and printedsources it has been tested internationally in masterclasses workshops seminars concerts and recordings. In this it takes a lead from the composer who prepared his own editions on the basis fo performing experience. The edition also assimilates interpretative insights from musicians who worked with Fauré as well as from his documented performing preferences.

Boogie Lélé - Le Vieux Manège - Bizarre blues - The Irish washer-woman - La Pince à sucre - Jazz de trèfle - En avril - Berceuse créole - Spleen milonga - Mambo des trolls

Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Instrumentation : High voice - Pf (Fr.) Those interested in French music have often had reason to be grateful to Roger Nichols; his writings on Debussy, Ravel, Messiaen and Poulenc are indispensable to the music lover. Nichols now turns his attentions to the mélodie, where it is his mission to encourage singers to explore beyond the well-trodden paths of French song. In these two anthologies he does not ignore masterpieces by composers of the stature of Fauré and Duparc, but sets them alongside music - almost impossible to find elsewhere in print - by such under-estimated figures as Reber, Viardot, Massé and Paladilhe. Even the more celebrated songs are often not easily found in practical editions, which makes this selection an ideal starting point for wider exploration. In each of these volumes the songs appear in the chronological order of their composer's birth, but Nichols somehow contrives a line-up of music which seems delightfully arbitrary at the same time as carefully designed to enrich everyone's understanding of the mélodie. The books also contain a remarkable amount of scholarship, lightly worn and pithily expressed. As well as complete translations of the songs, there is a useful and concise introduction on singing in French, together with an illuminating historical note and critical commentary; and Nichols gives full due to the poets who were of crucial importance in the development of the mélodie tradition. Graham Johnson Content : Niedermeyer:Le Lac (Meditation poétique);Berlioz:Absence;Gounod:Ô ma belle rebelle;Viardot: Fleur desséchée; Franck: S'il est un charmant gazon; Massé: Consolation;Lalo: Ballade à la lune; Saint-Saëns: La sérénité;Delibes: Chanson espagnole; Bizet: Pastorale; Massenet: Nuit d'Espagne; Chabrier: L'île heureuse; Paladilhe: Sérénité de la nuit; Fauré: Lydia; Fauré: Après un rêve; Duparc: Extase; Chausson: Le colibri; Debussy: Mandoline; Debussy: C'est l'extase langoureuse; Satie: Daphénéo; Satie: Spleen; Séverac: Ma poupée chérie; Dupont: Chanson des noisettes; Poulenc: La Grenouillère Editor :Nichols

Pour Trompette Et Piano-Trumpeter Guy Touvron a former student of Maurice André and acclaimed international soloist was keen to share his love of Gabriel Fauré?s music despite the fact that Fauré never composed a single page for Touvron?s instrument of choice. He turned to the art of transcription aware of the challenge that awaited him: could Trumpet tone truly render the quiet charm of Fauré?s works? This volume of Mélodies Et Pieces Diverses Pour Trompette Et Piano is proof of the project?s success.    In Guy Touvron?s arrangement thefresh clear language of the Cantique de Jean Racine delivers a fullness that does justice to the work?s refined classicism. The Clair de lune of Verlaine?s verse lengthens its nostalgia-imbued vocal phrases while the Sérénade toscane with its echoes of barcarole evokes a haughty belle who refuses to appear on the balcony. The crushing atmosphere of Spleen the sophisticated contours of Op. 2 No.1 (Dans les ruines d?une abbaye based on a Victor Hugo poem) and the enveloping charm of the En prière canticle are all rendered with equal subtlety. The art of transcription makes everything possible.

The Complete Verlaine Settings (1887–1894) Critical edition-Gabriel Fauré’s seventeen settings of the poetry of Paul Verlaine mark the biggest single stylistic leap of his compositional career and arguably one of the high points of the entire art song repertoire. The present edition contains the three individual settings Claire de lune Spleen and Prison together with the Op. 58 “Venetian” Songs and the magnificient cycle La Bonne Chanson. With its focus both practical and scholarly this new Complete Edition of songs aims to encourage creative confident and well informed performance. Founded on study of hundreds of manuscripts and printedsources it has been tested internationally in masterclasses workshops seminars concerts and recordings. In this it takes a lead from the composer who prepared his own editions on the basis fo performing experience. The edition also assimilates interpretative insights from musicians who worked with Fauré as well as from his documented performing preferences.