Streichquartett op. post.
SKU: BR.KM-2261
ISBN 9790004501658. 16.5 x 11.5 inches.
Gran Torso, for string quartet, was composed in 1971 and revised in 1978. It belongs to a series of works, including Air, Kontrakadenz, Pression and Klangschatten, whose concept of material attempts to free itself from convention. That is, instead of using the sound itself as a point of departure, structural and formal hierarchies are derived from the mechanical and physical conditions present during the process of sound production. It is clear that such a radical break with tradition is not easily achieved: the instrument, the given means, the resonating body itself (as the embodiment of convention) all work against such attempts (with the extended performance techniques representing only the tip of the iceberg of deep-seated contradictions where the bourgeois artist is concerned). Implicit in such a challenge, however, is a claim to aesthetic pregnance: an offer, if one would have it, of uncomprosing beauty.(Helmut Lachenmann, 1978)CDs/LPs:Berner StreichquartettCD col legno 0647 277Berner StreichquartettLP col legno 5504Societa Cameristica ItalianaLP ABT ERZ 1003Arditti String QuartetCD KAIROS, 0012662KAIstadler quartettCD NEOS 10806The JACK QuartetCD mode 267Stadler Quartett, Rg. Caroline SiegersDVD NEOS 51001Bibliography:Alberman, David: Abnormal Playing Techniques in the String Quartets of Helmut Lachenmann, in: Helmut Lachenmann Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, pp. 39-51.Dulaney, Maxwell: Continuing the Tradition Untraditionally: Helmut Lachenmann's Restructuring of Musical Dialectic through an Analysis of his Three String Quartets, and an Original Composition, Harmonic Concerto, Diss. Brandeis University, MI 2013.Egger, Elisabeth: Kontinuitat, Verdichtung, Synchronizitat. Zu den grossformalen Funktionen des gepressten Bogenstrichs in Helmut Lachenmanns Streichquartetten, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 155-171.Hermann, Matthias: Helmut Lachenmann - Gran Torso, in: Analyse Musik XX. Jahrhundert (2). Postserielle Konzepte Klangflachen Aleatorik (= Materialien zur Musiktheorie 4), Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 134-152.Hiekel, Jorn Peter: Die Streichquartett Gran Torso und Grido von Helmut Lachenmann, in: Lucerne Festival, Sommer 2005 Neuland, Konzertprogramm 6, pp. 65-69.Houben, Eva-Maria: Helmut Lachenmann: Gran Torso ..., in: dies., Musikalische Praxis als Lebensform (= Musik und Klangkultur 27), Bielefeld: Transcript 2018, S. 208-212Lehmann, Harry: Erhabenheit - Ereignis - Ambivalenz. Zur Asthetik der Neuen Musik, in: Neue Zeitschrift fur Musik 176 (2015), Heft 5, pp. 22-27.Mosch, Ulrich: Kunst als Medium der Ungeborgenheit. Streichquartette und soziale Funktion des Komponierens bei Helmut Lachenmann, in: Positionen 81 (November 2009), pp. 37-39.ders.: Was heisst Interpretation bei Helmut Lachenmanns Streichquartett ,,Gran Torso?, in: Wessen Klange? Uber Autorschaft in neue Musik, hrsg. Von Hermann Danuser und Matthias Kassel (= Veroffentlichungen der Paul Sacher Stiftung 12), Mainz u.a.: Schott 2017, S. 163-186Nonnenmann, Rainer: Werke als Schlussel zu Werken? Zur umstrittenen Kategorie ,,Schlusselwerke der neuen Musik, in: MusikTexte, Heft 147 (November 2015), pp. 35-46.Stork, Astrid: Materialbegriff und Strukturdenken. Untersuchungen zu den Streichquartetten von Helmut Lachenmann, Magisterarbeit Ruhr-Universitat Bochum 1992Tsao, Ming: Helmut Lachenmann's Sound Types, in: Perspectives of New Music 52 (2014), Heft 1, pp. 217-238.Velazquez, Rossana Lara: Composicion y escucha burguesa: Principios de continuidad y ruptura en el cuarteto Gran Torso de Helmut Lachenmann, Diss. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2011.Zenck, Martin: Die mehrfache Codierung der Figur: Ihr defigurativer und torsohafter Modus bei Johann Sebastian Bach, Helmut Lachenmann und Auguste Rodin, in: de figura. Rhetorik Bewegung Gestalt, Text und Bild, hrsg. von Gabriele Brandstetter und Sibylle Peters, Munchen 2003, pp. 265-288.World premiere: Bremen (pro musica nova), May 6, 1972.
SKU: BR.PB-5714
ISBN 9790004216514. 10.5 x 14 inches.
More than my earlier works, this one is interspersed with metrically bound rhythms and musicianly characters that constantly recrystallize and drift towards or away from familiar situations.The familiar: These are dance-like figures and music-making formulas, but also songs and, in two cases fragments of Bach's music - playfully collected memories of impressions in which - consciously and unconsciously - I am embodied with that collective comfort in whose protection bourgeois thinking and feeling, magically protected, grow up and emerge apart.(It is well known that such security has its fetishes from the childlike to the adult stage: Home, religious bond, holidays, tradition, longing for childhood - the superficiality may have little idea of the depth that opens up underneath. There is also no question that we are still marked by such security even when the contradictions and alienation of existence force us to step out of their protection, to recognize and act upon reality, and to oppose the domination of such inner bonds where their original truth has become the fatal untruth of comfortable illusion, stubbornly and fearfully conjured idyll and reactionary narrow-mindedness.My music feeds on figures in which such memories are encapsulated. It deals with them not much differently than in other pieces with the elements of the traditional musical concept of material, having already always reflected compositionally as a product of sociality and anticipation of musical expression, i.e. it moved into a structurally expanded context and expressively redefined from there.Such an approach aims at overcoming lack of freedom: grasping as part of conceiving, i.e. not philosophical reflection, but rather an artistically gripping reflex by intervening in the physical immediacy of such predetermined elements. These penetrate and infect the structural events, inducing a musicianship that cannot be relied upon; the music jumps onto rhythms like onto moving vehicles, allows for being carried by them until they deform or disintegrate. This creates an incline of rhythmically shaped situations: sequence and interweaving of dances and structures.The role of the solo string quartet is versatile, obbligato and concertante, leading and accompanying in a changing sense. Set as a chamber music apparatus in an orchestral landscape, it repeatedly forces its own sound dimensions onto the orchestra, it must accept being drowned out at times, it nests in the holes of tutti fields, it acts as a louse in the fur, forcing one to listen in and out.The Tanzsuite with Deutschlandlied is structured as follows:I. Section. 1. Introduction - 2. Waltz - 3. March - 4. Bridge -II. Section. 5. Siciliano - 6. Capriccio - 7. Valse lente -III. Section. 8. Bridge - 9. Gigue - 10. Tarantelle - 11. Bridge -IV. Section. 12 Aria I - 13 Polka - 14 Aria IIV. Section. 15. Introduction - 16 Gallop - 17 Coda (Aria III)All 17 parts merge into one another.(Helmut Lachenmann, 1980)CDs/LP/DVD:Arditti-Quartett, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, cond. Olaf HenzoldCD Montaigne Auvidis MO 782019Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain Cambreling (Excerpt)CD BMG/RCA 74321 73510 2 (Musik in Deutschland 1950-2000)Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain CambrelingLP DMR 1028-30Arditti Quartet, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Hans Zender Excerpt on CD ,,Auswahl von zehn Urauffuhrungen aus 70 Jahren, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Arditti Quartet, Staatsorchester Stuttgart, cond. Sylvain Cambreling DVD ,,Lachenmann-Perspektiven 6 (Breitkopf & Hartel, BHM 7816) Bibliography:Cavalotti, Pietro: Differenzen. Poststrukturalistische Aspekte in der Musik der 1980er Jahre am Beispiel von Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough und Gerard Grisey (= Sonus. Schriften zur Musik, hrsg. von Andreas Ballsteadt, Band 8), Schliengen: Argus 2006, pp. 79-128.Das sind doch alles Deutschlandlieder! Helmut Lachenmann im Gesprach mit Michael Rebhahn, in: Der Taktgeber. Das Magazin der Jungen Deutschen Philharmonie, Heft 40 (Sommer 2019), S. 6f.Stawowy, Milena: Fluchtversuche in die Hohle des Lowen. Helmut Lachenmanns Tanzsuite mit Deutschlandlied, in: MusikTexte 67/68 (1997), pp. 77-90.Toop, Richard: Concept and Context: A Historiographic Consideration of Lachenmanns Orchestral Works, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 125-144.World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 18, 1980.
SKU: BR.DV-8477
World premiere: Berlin, February 18, 1997
ISBN 9790200482874. 9 x 12 inches.
Gib deine Hand, du schon und zart Gebild:Bin Freund und komme nicht zu strafen.Sei guten Mut's! Ich bin nicht wild.Sollst sanft in meinen Armen schlafen.So sprach im 19. Jahrhundert der Tod (in Schuberts Lied) zu einem jungen Madchen. Heutzutage ist er raffinierter, gefahrlicher, verlockender und zwingender: Er bietet ihm eine Droge. Diese ermoglicht einen Ausstieg aus der rauhen und unbewaltigten Gegenwart in eine verfuhrerische Scheinwelt voller Schonheit und Harmonie. Am Ende bekommt er sein Opfer mit unerbittlicher Sicherheit.Das ist der gedankliche Hintergrund und die inhaltliche Absicht meines Streichquartetts Das Madchen und der Tod. Vergleichbar mit Schuberts Quartett, darin im 2. Satz das Thema des bekannten Liedes fur einen Variationssatz benutzt wird, ist meine Komposition ebenfalls nach streng musikalischen Gesetzen gearbeitet. Drei Abschnitte gehen ineinander uber, die man - analog des oben geschilderten inhaltlichen Anliegens - mit verbalen Erklarungen wie: Das Madchen. Die Scheinwelt. Der Tod. deuten konnte. Am Schluss weht, wie aus einer anderen Welt, das Thema des Schubert'schen Liedes in meine Komposition hinein.CD:Petersen-QuartettCD Capriccio 10 744World premiere: Berlin, February 18, 1997.
SKU: BR.KM-2444
ISBN 9790004502129. 9 x 12 inches.
Bibliography: Nauck, Gisela: Welt und musikalische Wirklichkeit. Die Streichquartette von Paul-Heinz Dittrich, Radio portrait, first broadcast on DLR September 8, 2009, printed in: Positionen 81 (November 2009), S. 34-36World premiere Berlin, February 25, 1989.
SKU: BR.KM-2445
ISBN 9790004502136. 9 x 12 inches.
SKU: BR.KM-2239
World premiere: Frankfurt (Main), November 23, 1986
ISBN 9790004501436. 10.5 x 13 inches.
Mein 2. Streichquartett Le jardin suspendu (Der hangende Garten) eroffnete den Reigen mehrerer um das gleiche Tonmaterial schweigender Stucke: Der Ton cis, der aus der Tiefe bis zum hochsten Diskant aufsteigt, bildet die wie ein Magnet wirksame Zentrale harmonisch-klangfarblichen Gestaltens. Auf ein in dramatischem Duktus gehaltenes Klangstruktur-Thema antwortet eine gregorianisch anmutende Urformel, aus der sich eine Art 2. Thema herausschalt, das im Durchfuhrungsmittelteil wieder zu seinem pentatonischen Kern zusammenschrumpft, jetzt aber sich polytempisch - im Sinne von Visionen, aber auch Halluzinationen - als Formel darstellt, die von inneren (virtuellen) Bedrohungen erzahlt , die zum Ende hin ins Uberirdische sich zu verandern sucht.(Theo Brandmuller)World premiere: Frankfurt am Main, November 23, 1986.
SKU: BR.KM-2258
World premiere: Mainz, April 28, 1985
ISBN 9790004501627. 9 x 12 inches.
LPs: 1. Streichquartett Artus Quartett LP LC 7997 Artus-Quartett LP SR, 90226World premiere: Mainz, April 28, 1985.
SKU: BR.KM-2502
World premiere: Hannover, November 2004
ISBN 9790004502761. 10.5 x 14 inches.
Linien, Zeichnungen ist eine neuere Komposition uber eine altere Komposition von mir, und zwischen beiden liegt ein zeitlicher Abstand von dreizehn Jahren - eine Kluft, die ich nicht uberwinden, sondern fruchtbar machen wollte. Die Ausgangskomposition, 11 Linien fur Streichquartett, widmet sich der Gestaltung linearer Prozesse in ausserster Reduktion. In elf Abschnitten, die jeweils siebenundsiebzig Sekunden dauern, durchziehen annahernd einstimmige, gelegentlich gespaltene, Klanglinien die im Quadrat positionierten Instrumente. Wie Umrisse einer Landschaft am Horizont, bleiben diese linearen Klangzeichnungen in der ersten Version schemenhaft.Ursprunglich wollte ich dieses Stuck nach vielen Jahren lediglich abschreiben, doch dieser Vorgang verselbstandigte sich und entwickelte ein Eigenleben, der schliesslich in eine neue Komposition mundete. So begann es mich zu interessieren, jene abstrakten Landschaften nun aus der Nahe zu betrachten und die ursprunglichen Linien wie mit einem Zoomobjektiv in die Nahe zu holen und aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Auf dieses Weise haben sich differenzierte Konturen dort entwickelt, wo in der ersten Version nur grobe Umrisse zu erkennen waren, wie zum Beispiel ein linear fallendes Glissando oder eine statische Skala. Die Ferne und Nahe zu den einstigen Klangkonfigurationen und die Entdeckung ihres moglichen Innenlebens ist auf diese Weise zu einem zentralen Thema der zweiten Version geworden. So sind aus den 11 Linien schliesslich sieben neue Kompositionen geworden, gepragt von dem Ineinandergreifen von abstrakten Linien und polyphon aufgefacherten Zeichnungen. Auf artifizielle Weise stehen sie nun in einer Beziehung zueinander wie eine eingefrorene Photographie im Verhaltnis zu einem gelebten Augenblick.(Isabel Mundry, 2010)World premiere: Hannover, December 4, 2004.
SKU: BR.KM-2229
ISBN 9790004501351. 9 x 12 inches.
