SKU: BR.EB-8079
ISBN 9790004174630. 9 x 12 inches.
Justus Johann Friedrich Dotzauer versuchte sich in seiner Kindheit auf verschiedenen Instrumenten und gelangte dann uber den Kontrabass zum Violoncello. Bereits als 16jahriger wurde er in die Hofkapelle Meiningen aufgenommen, und nachdem er seinen letzten Schliff als Virtuose von der Vortragskunst Bernhard Rombergs erhalten hatte, wurde er, 28jahrig, als sachsischer Kammermusiker an die Dresdner Hofkapelle berufen. Als Lehrer hat Dotzauer vorzugliche Cellisten herangebildet; neben Unterrichtswerken schrieb er auch diverse Werke verschiedener Gattungen. Das ,,Quartett fur Fagott und Streichtrio ist dreisatzig angelegt:, einem Allegro in B-dur folgt ein dreiteiliges Andantino in Es-dur mit einem Minore in es-moll; den Abschluss bildet ein lebhaftes Rondo in B-dur.
SKU: HL.49005736
ISBN 9783795722128. German.
Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.
SKU: BT.SY-2953
German.
DIE NEUE GITARRENSCHULE by Heinz Teuchert is one of the most successful methods for classical guitar in German. Since it was first published in 1983, the guitar technique has evolved in many respects so that the need of a revised edition has become more and more evident. Prof. Michael Koch has taken up this mission and now presents the revised method in two volumes: the texts, parts of the playing material, and the appearance of the books have been modernized while preserving Teuchertââ¬â¢s methodical approach and the underlying structure of the method. One of its strengths is the diversity in terms of playing techniques and musical styles not only solo playing but also fingerpicking styles, flamenco techniques, and song accompaniment are taught. The BOOK CD AUDIO ONLINE packs also feature demonstration and play-along recordings of many pieces included in the books.DIE NEUE GITARRENSCHULE von Heinz Teuchert gilt als Standardwerk unter den deutschsprachigen Lehrbüchern für klassische Gitarre. Seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1983 hat sich die Gitarren-Spieltechnik beträchtlich weiterentwickelt, sodass die Notwendigkeit einer ÃÅberarbeitung des Schulwerks immer deutlicher zutage trat. Prof. Michael Koch hat sich dieser Aufgabe angenommen und die revidierte Neuausgabe in zwei Bänden vorgelegt: Die Texte, Teile des Spielmaterials sowie das Erscheinungsbild wurden modernisiert, während Teucherts methodischer Ansatz und die grundlegende Struktur des Schulwerks beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE zeichnet sich insbesondere durch ihre Vielseitigkeit aus, was die behandelten Spieltechniken und musikalischen Stilrichtungen angeht: Neben dem Solospiel werden auch das Fingerpicking, der Flamenco und die Liedbegleitung mit Akkorden vermittelt. Demo- und Mitspielaufnahmen vieler der enthaltenen Stücke stehen sowohl auf der beigefügten CD als auch online im MP3-Format zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in die fis-Stimmung Weiterführung des Lagenwechsels Barrégriffe Flamenco-Anschlag Die Bindetechnik Fortschreitende Solostücke und Duos Technische Kurzübungen
SKU: BR.EB-9145
World premiere: Melbourne, October 27, 1996
ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.
Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)World premiere: Melbourne, October 27, 1996.
SKU: BR.PB-5119-07
World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983
ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.
Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).
SKU: BT.DHP-1002088-401
ISBN 9789043130516. 9x12 inches. German.
Tom, der Schlagzeuger, begleitet junge Anfänger durch alle drei Bände der Schule für Snare Drum. Der zweite Band knüpft an die gelungene Mischung aus so genannten Technos“, die neue Rhythmen und Techniken enthalten, und Solo- und Ensemblestücken an. Darüber hinaus werden die Schüler mit dem Konzept Hören, schauen und spielen“ an ein lockeres und kreatives Spiel herangeführt. Der dritte Band knüpft an die gewohnte Struktur von Band 2 an. Es gibt jede Menge Akzent- und Wirbelübungen, die wichtigsten Rudiments werden gezeigt, neue Taktarten erlernt und auch improvisiert. Mit der Schule für Snare Drum ist die Koordination von Timing, Technik und Klang baldkein Problem mehr!
