4 Stucke fur Klarinette

SKU: HL.49032791

ISBN 9783795753726. German. John Minnion.

Die Jazzmethode fur Klarinette eroffnet Neueinsteigern das reichhaltige und aufregende Repertoire des Jazz, in welchem die Klarinette eine bedeutende Rolle spielt. Sie zeigt Anfangern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis hin zu Stucken von Legenden des Jazz und fuhrenden Jazzmusikern unserer Zeit. Mit einer schrittweisen Einfuhrung und speziell fur diese Schule geschriebenen Stucken werden die grundlegenden Elemente einer soliden Klarinettentechnik -- Atemkontrolle, Tonbildung, Ansatz und Griffe -- zusammen mit den rhythmischen Finessen der Jazzmusik (z. B. synkopierte Rhythmen und Swing-Phrasierung) erklart. Die Audio-Tracks (Download mittels Code) liefern den musikalischen Hintergrund fur alle Stucke, so dass der Klarinettenschuler von Anfang an durch das Spielen mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe aus Bass, Gitarre und Schlagzeug in den Genuss eines authentischen Jazz-Sounds kommt. Spater helfen die Playback-Tracks bei den ersten Improvisationsversuchen.

SKU: HL.49004203

ISBN 9783795716035. German.

Deutsche Ausgabe des englischen Originals: A Concentrated Course in Tradiitonal Harmony II (1948/49).

SKU: HL.49015417

ISBN 9783795756413. UPC: 073999351781. 9.0x12.0x0.228 inches. German. Andreas Schuermann.

The Mauz clarinet method (German and Bohm system) is aimed at beginners and is suitable for individual or group lessons. It is published in three volumes, each of which has a tune book available to go with it. Easy to understand, with a large selection of songs and illustrations in four colours throughout, this method is designed to appeal to younger clarinettists from the age of about 8. Now volume 1 of this method, which has by now established itself as a standard work, is also available with a CD. This makes it even more fun to play, for the CD contains many of the pieces both with clarinet and as a play-along accompaniment. Some of the faster pieces are also recorded at a slower tempo for practice.

SKU: BR.EB-9145

World premiere: Melbourne, October 27, 1996

ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.

Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)

World premiere: Melbourne, October 27, 1996.

SKU: HL.49044302

ISBN 9790001197922. 9.0x12.0x0.136 inches.

Im Fruhjahr 2012 schrieb ich fur das Duo Imaginaire ein knapp viertelstundiges Werk fur die ganz ungewohnliche, aber umso reizvollere Duobesetzung von Klarinette und Harfe. Der romantisch-ironische Titel einer melancholischen Serenade gibt den semantischen Inhalt des Stuckes recht genau wieder. Musikalisch formal handelt es sich um ein grossformatiges rondoartiges Gebilde, in dem sich zahlreiche melodische und virtuose Episoden um ein schwebend-synkopisches Thema gruppieren, das sich zwar verandert, aber als roter Faden trotzdem deutlich wiederzuerkennen ist. Das Stuck besitzt einen tonalen Rahmen, der auf siebentonigen Skalen basiert, die die Gegebenheiten der Harfe als diatonisches Instrument nutzen, ohne ein einziges Mal als echte Dur- oder Mollskalen in Erscheinung zu treten. Der serenadenhafte Charakter des Stuckes wird unterstrichen durch die Charakterisierung der Klarinette als lineares Gesangsinstrument und die Harfe als akkordisch gefuhrtes Zupfinstrument. Selbstverstandlich verlassen beide Instrumente immer wieder den ihnen angestammten Bereich (die Harfe beginnt zu singen, wahrend sich die Klarinette in uppigen Figurationen ergeht), wodurch ein kammermusikalisch dichtes und klanglich reizvolles Gewebe entsteht.- Stefan Heucke.