Je suis un grand soliste!

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

dans son plus simple appareil. Par ROCHE COLIN. Lorsqu'un ami chef d'orchestre m'a proposé, il y a quelques années, d'écrire pour grand orchestre avec soliste, j'ai immédiatement pensé au son fébrile et dansant de l'allumette. A l'échelle de l'orchestre, la contrebasse faisait une allumette parfaite. Je me suis donc mis au travail, écrivant d'abord une pièce relativement simple pour de jeunes musiciens. Cette première pièce autour de l'allumette fut un immense laboratoire et mes micro-recherches autour de cet objet neutre étaient chaque fois grossies mille fois par le son généreux des jeunes interprètes. Quelques temps plus tard, je décidais de retravailler la matière qui me semblait prometteuse - d'abord en extrayant une pièce soliste pour contrebasse, Erotique de l'allumette. Puis, un peu à la manière des Chemins de Luciano Berio, une nouvelle version concertante. Tout au long de ce parcours de travail, j'ai gardé en tête le premier vers de L'Allumette de Francis Ponge : 'Le feu faisait un corps à l'allumette', qui me renvoyait tour à tour aux enfers, à l'érotique des corps, tout en m'invitant à rester au plus proche de la réalité sonore de l'objet sans me laisser emmener trop loin par sa poétique sous-jacente. L'Allumette considérée (dans son plus simple appareil) est une commande de Multilatérale avec le soutien de la SACEM et est dédiée à N. Colin Roche / contemporain / Répertoire / Contrebasse et Ensemble

Par RIMEY-MEILLE JEAN-LUC. Concerto pour orchestre à cordes et percussion. Materiel en location. Le point de départ de cette pièce est de mêler différentes esthétiques musicales qui me sont chères comme le jazz, certaines musiques de compositeurs du XX eme siècle, ou encore certaines musiques de rock and de jazz (B.Bartok, S Reich, F.Zappa, P.Metheny, J.Cage, King Crimson ...), je souhaitais lui donner une architecture qui ne soit pas la forme traditionnelle du concerto mais qui permette de faire se rencontrer plusieurs combinaisons sonores. La constitution de l'orchestre est atypique (13 cordes et 2 percussionnistes) et je me suis amusé à doter l'instrumentarium du soliste outre le vibraphone et les nombreux tambours and cymbales, de quelques objets sonores non issus de la facture traditionnelle des instruments de percussion (boites de conserve, saladier rempli d'eau, calebasses, gongs étouffés...). Cela donne un résultat particulier qui sonne de façon insolite mais qui correspond bien à l'idée que je me faisais au départ de ce type de rencontre. La pièce est construite sous la forme globale de 3 mouvements entremêlés de petites pièces de caisse-claire jouées par le soliste et qui font appel à une certaine forme de dérision que l'on trouve parfois dans le théâtre musical moderne. Le style général reste assez rythmé et syncopé et la grande difficulté réside dans la mise en place de tous ces éléments un peu satellitaires afin de ne pas sombrer dans un inventaire de possibilités instrumentales et sonores. / Niveau : Difficile / Répertoire / Orchestre à Cordes et Autre Instrument

Par SINGIER JEAN-MARC. L'idée de cette formation est née de l'écoute d'une oeuvre, Hot de Franco Donatoni (compositeur auprès duquel je suis allé suivre le cours de composition à l'Académie sainte Cécile à Rome pendant 2 ans (à partir de 1982). Le choix des instruments qui concertent avec le saxophone ainsi que certains passages écrits comme des 'chorus' orientent très nettement notre perception de l'oeuvre de Donatoni vers des sonorités et une conception musicale qui s'apparente au Jazz. J'avais envie d'écrire pour cette formation instrumentale qui me semblait idéale pour 'revisiter' la forme concertante (forme à laquelle je ne m'étais encore quasiment jamais confronté). Ce concertino, donc, est subdivisé en 3 grandes parties qui s'enchaînent sans interruptions - sans m'étendre sur le début de l'oeuvre qui pose les jalons de notre écoute à venir, je dirai que la partie centrale (sorte d'aria avec variations) précède un final qui est conçu à la manière d'une invention à 4 voix pour servir à l'édification du discours de cette dernière partie... une chorégraphie 'bancale' semble peu à peu s'esquisser. Le rôle du saxophone est, ici, multiple: tour à tour soliste, fondu dans les tutti, ou bien en opposition avec - partenaire de duos, ou trios occasionnels qui émergent du discours musical, sa vocation est tantôt d'agrémenter la matière sonore ou au contraire de susciter des oppositions de blocs instrumentaux... Jean-Marc Singier / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor et Ensemble de 6 Instruments

Ce spectaculaire concert en trois parties (Contrasti Romanza et Fugato) pour orchestre pour euphonium et grande harmonie a été composé par Bert Appermont pour le virtuose suisse de l?euphonium Ueli Kipfer qui l?a créé en novembre 2004 avec le Schweizer Armee Spiel sous la direction de Jan Cober. Le compositeur s?est inspiré de manière plus sphérique qu?analytique des ?uvres de Mahler et de Rachmaninov. Véritable défi pour tout orchestre et particulièrement virtuose pour le soliste ce concerto est sans doute l?une des ?uvres les plus novatrices de Bert Appermont. Le compositeur a également écrit une version simplifiée de la partition solo. Plus d?infos sur notresite Web.