Suite Classique Pour Percussion Et Piano

Par PATROIS DAVID. Ensemble de jazz pour sept percussions : Steel Drum (à défaut vibraphone), 2 vibraphones (si pas de steel-drum le vibraphone II est remplacé par un marimba), 2 marimbas, 1 percussion, 1 batterie. David Patrois est né en 1965, il suit une formation classique de percussions et, tout en jouant de la batterie et des congas dans divers groupes locaux, obtient un premier prix du conservatoire d'Angers en 1986. Il décide alors de se consacrer entièrement au vibraphone. A Paris, il étudie avec François JEANNEAU, David FRIEDMAN et obtient en 1987 une bourse du ministère de la culture pour étudier avec Gary BURTON à la BERKLEE SCHOOL OF MUSIC aux Etats Unis. De retour en France en 1989, il monte un quartet avec David CHEVALLIER (lauréat au concours de La Défense 89), fonde avec Eric LOHRER le groupe OPEN AIR (2 CD en 1991 et 92), puis 'TRIO PATROIS' avec Christophe WALLEMME et Christophe MARGUET (Premier prix au concours Jazz et Polard 91) qui deviendra un quartet avec Eric BARRET, participe au quartet d'Olivier KER OURIO (Premier prix au concours de La Défense 93), joue régulièrement avec Aldo ROMANO, Michel BENITA, François VERLY, Nelson VERAS, Louis WINSBERG, Tony RABESON, Denis LELOUP, Philippe MACE et plus occasionnellement avec, Bojan Z, Hervé SELLIN, François JEANNEAU, Malo VALOIS, Glenn FERRIS, le POM, Bernard LUBAT, Emmanuel BEX, Louis SCLAVIS, Simon GOUBERT... Entre 1995 et 1999, il se produit en quintet et enregistre son premier CD sous son nom en 1997 : ' Attraper le temps ', avec Sylvain BEUF, Frédéric FAVAREL, Christophe WALLEMME et Benjamin HENOCQ. En 1998, à la suite d'une commande de Radio France dans le cadre du festival Présences 98, il fonde le groupe ' Another Trio ', d'inspiration ouvertement africaine, avec Jean Jacques AVENEL à la contrebasse et à la kora et Pierre MARCAULT aux percussions, et se produit dans de nombreux clubs et festivals (CD paru chez RDC Records en octobre 2000). En 2002, en compagnie du violoniste Pierre BLANCHARD, il est le soliste principal d'une création pour le Festival ' swing de mars ' en Eure et Loir réunissant un quartet de jazz et orchestre à cordes (11 musiciens). Depuis 2003, il est membre du ' 360o Degrés Project ' réunissant Mark TURNER, Ravi COLTRANE, Olivier GATTO et Benjamin HENOCQ. Son dernier projet privilégie toujours le son acoustique avec la présence de Jean-Charles RICHARD, Luc ISENMANN, Sébastien LLADO et Pierre DURAND. Titulaire du C.A. de Jazz depuis 1991, il enseigne dans les conservatoires du 5ème et 15ème arrondissement à Paris. / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Répertoire / 7 Percussions

Le guitariste débutant a été né de 20 ans d'expérience dans l'enseignement. Bien que spécifiquement conçues comme des aides de l'enseignant, il peut également être utilisé pour une étude indépendante.Des thèmes tels que la posture, la mise au point et le phrasé sont pas prescrits, étant laissé à l'appréciation de l'enseignant. À l'exception des conseils doigté droite et à gauche, cette approche est utilisée tout au long de la série. L'ensemble de la série a pour but d'être un tuteur mesurée et progressive. Les idées sont généralement introduits un à la fois pour éviter de surcharger l'élève.Base droite technique est à la base de la première partie du Livre premier. La capacité de frapper la corde de manière efficace et produire un son clair est primordiale. Gauche technique est ensuite abordé avec des notes sur les trois cordes aiguës en première position. Utilisation du pouce est également couvert brièvement. Léger relief se présente sous la forme de petites quantités de travail glissando et percussion. Dynamics sont ensuite introduits sur une base stable de notes, suivie par des altérations (clé de sol).Le livre est complété par des accords et arpèges, donnant à l'élève une chance de 'sièges échanger' avec l'enseignant et jouer le rôle d'accompagnateur. Ailleurs, l'enseignant peut accompagner l'élève avec les accords proposés, soit en jouant la note fondamentale ou les voicings complets que notée. Une séance pratique quotidienne pour la réalisation du premier livre, répertoire supplémentaire et d'autres informations utiles sont disponibles.À propos de l'auteur: Nigel Tuffs est un professeur instrumental avec plus de 20 années d'expérience dans tous les domaines de l'enseignement guitare. A l'origine un membre de plusieurs groupes de rock il a complété un baccalauréat spécialisé de l'Institut Colchester, spécialisée dans la composition et la performance, et a depuis travaillé comme musicien de chambre, ensembles de guitares en, en tant qu'accompagnateur et aussi en tant qu'éducateur. / Guitare Classique

'Cette pièce est écrite pour cinq guitares et une basse, avec les trois premières guitares partageant les gros canons et les deux autres ayant plutôt moins à faire et d'être modérément moins avancé. Les 23 premières barres sont un crescendo progressif basé autour accords rasgueados se terminant le une B7 avec une pause. ensuite fragments tout comme Guitar 1 a arpèges, tandis que Guitar 2 est un fragment du thème principal. Guitar 3 contribue à Guitar 1 avec les patterns tandis que Guitar 4 commence pizzicato puis retourne à court tandis que Guitar 5 et la basse détiendra principalement notes longues. Il ya beaucoup de possibilités pour les feux d'artifice que l'interaction continue avec des pistes, des parties de percussion, beaucoup de rasgueados et un air général de l'excitation à 140 bars. c'est de dimensions modestes et pourraient intéresser les amateurs talentueux d'entre vous qui sont des capacités relativement modestes. Joliment présenté. 'Chris Dumigan (Classical Guitar Magazine) / Ensemble De Guitares

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

Ibrahim Maalouf revient donc à ses origines et à l?essentiel : une trompette, unaccompagnement et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.
Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd?hui l?instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu partout dans le monde depuis plus de 10 ans.
Remplissant le Volkswagen Arena d?Istanbul, faisant des concerts sold out au Lincoln Jazz Center de New York, et voyageant à travers plus de 40 pays dans le monde ces 10 dernières années, il devient le premier jazzman de l?histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un show historique le 14 décembre 2016 affichant complet plus de 8 mois à l?avance à l?AccorHotels Arena de Paris Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « virtuose » par le New York Times, il se produit lors d'un concert exceptionnel en collaboration avec The New Levant Initiative, au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son album « Levantine Symphony No.1 ».
Ibrahim est récompensé par 2 « Victoires du Jazz » ainsi que 2 « Victoires de la Musique » (« Album Musique du monde » et « Concert ou tournée de l?année » qui par ailleurs sont les premières récompenses des victoires de la musique décernées à un instrumentiste depuis leur création il y a plus de 33 ans. Ibrahim a reçu également un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » et un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016. Il reçoit également les prix honorifiques de Chevalier de l?Ordre du Mérite, et Chevalier des Arts et des Lettres du gouvernement français.
Adolescent, Ibrahim arrivait en tête des plus grands concours internationaux au monde et débutait une carrière de soliste classique, mais à partir des années 2000, repéré pour sa capacité à colorer les musiques de ses improvisations, il devient incontournable autant dans la pop, le jazz que dans le domaine des musiques dites « du Monde ». Sting, Salif Keita, Amadou