Suite F-Dur

[Englische Suiten BWV 806-811] / Classique / Editeur : Rudolf Steglich / Doigtés : Hans-Martin / Partition / Relié toilé / Edition Urtext

[Klavierwerke - Band 3 : Einzelne Suiten und Stücke. Erste Folge (Nr. 1-22)] / Classique / Editeur : Terence Best / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

Par HEUMANN HANS-GUNTER. For three boat trips of the King on the river Thames in 1715, 1717 and 1736 and for the peace celebrations marking the end of the Austrian war of succession (1741-1748) Georg Friedrich Handel (1685-1759) wrote the three suites of Water Music and the Fireworks music. These brilliant open-air works are now available in the popular 'Get to Know Classical Masterpieces' series. Containing easy piano settings as well as explanatory texts and colourful pictures, this volume makes these popular and important works by the great German-English composer accessible not only to young players./ Répertoire / Piano

Orgue / Die Ausgabe enthält festliche, stille oder meditative Orgelkompositionen, vor allem aber beliebte, für Orgel bearbeitete Vokal- und Instrumentalwerke Vorwort / Popular Organ music for weddings in easy arrangements for organ with and without pedalboard

Les éditions Bärenreiter sont les détentrices des droits de la partition Ausgewählte Orgelwerke I-VI de Guilmant Félix-Alexandre qui fait partie du style Classique et contentera toutes les personnes pratiquant Orgue. / Orgue

Suiten in G-dur und F-dur-The orchestra suite (earlier referred to as an overture) is in its style and the continuity of its movements far removed from the strict polyphonic form such as illustrated in the canzone and the fugue as well as from the more expressive style of the trio sonata or the later solo sonata.We have inherited a rich collection of suite music from the period 1680-1750 and it is important that we make use of it today. The obliging form of the suite makes it possible for every musician to play because it presents no technical problems another advantage being that the individual parts are easily filled. When played at home the parts are normally filled by strings but windinstruments of all kinds can be used in combination or instead of the strings.It is unnecessary to point out that the suite is an ideal form of music for school and amateur orchestra performances. More than any other type of composition it is recommended for musical instruction and especially when playing in an ensemble for the first practice in ensemble playing.- Johann Caspar Ferdinand Fischer 1656 - 1746- Score with one of each part (Violin I II; Viola [da gamba] I II; Cello; Cembalo) and separate string parts available for sale

Suite Nr. 1 F-Dur Edition : score and parts Instrumentation : 2 treble recorders and basso continuo; cello (viola da gamba) ad lib. Date of Publications : 24/06/1983 Number of Pages : 21 Arranger : Ruf, Hugo Series : Original Music for Recorder

Ce livre entraîne le matériel pédagogique complet sur ??'Instrument pour chaque enfant' continue. Dans la partie didactique des livrets, de nombreuses nouvelles chansons et pièces de jeu, les tâches différenciées et suggestions méthodologiques pour la poursuite de l'enseignement instrumental à la place de l'école primaire. En outre, chaque volume comporte une partie complète 'Ensemble Divers' avec de nombreuses dispositions novatrices qui peuvent être utilisés de manière flexible à la fois dans l'enseignement en petit groupe ainsi que dans le (l'école) orchestre. / Accordéon

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes