Suite Italienne

Par STRAVINSKY IGOR. This transcription of Suite italienne is the first full-scale composition by Igor Stravinsky to enter the double bass solo repertoire. Brian Powell, Associate Professor of Double Bass at the Frost School of Music, University of Miami, has adapted the versions of Suite italienne for violin and for cello as best suits the double bass. Moreover, he has widened the selection of movements, thus continuing a practice Stravinsky established with his instrumental collaborators (Dushkin and Piatigorsky) of allowing the performers to select material from the ballet Pulcinella. In this case the movements comprise Introduzione, Serenata, Aria, Vivo, Tarantella, Gavotta con due variazione, Scherzino and Minuetto e Finale. The Vivo movement is derived directly from the orchestral Pulcinella Suite: widely recognised by classical bassists as one of the most significant solos in the orchestral repertoire, the bass part is faithfully reproduced as in the original score. Suite italienne has music that will appeal to bassists of various performance levels – solo, chamber and orchestral bassists alike will appreciate different aspects of this music. The suite also possesses an abundance of flare and technical virtuosity that will excite audiences./ Répertoire / Contrebasse

Par STRAVINSKY IGOR. Drawing on the composer’s transcriptions for violin (with Samuel Dushkin) and for cello (with Gregor Piatigorsky), Kim Kashkashian has produced a long-overdue viola version of this neoclassical masterpiece. The choice of movements from Stravinsky’s Pulcinella Suite differs between those for violin and cello - Kashkashian has in turn made a slightly different selection comprising Introduzione, Serenata, Aria, Tarantella, Toccata and Minuetto e Finale. A show-stopping addition to the repertory of modern viola music./ Répertoire / Alto et Piano

This Suite was originally written for Flute (or Recorder) and Strings: it is here arranged for Flute and Piano edited by Louis Moyse. It stands out amongst Telemann's work for its cosmopolitan sampling of the various styles of music known to the composer. It contains a pair of French Menuets two Passepieds from Brittany a Polish Polonaise and an Air à l'italienne. For good measure Telemann throws in two quasi-illustrative movements describing Les plaisirs and a Réjouissance respectively. The Overture is perhaps the best-known part of the work and is remarkable for its almost processional feel and itreappears as the Conclusion at the suite's end. This diversity of styles and means fits well the template of a suite but the unifying intelligence behind all of them is definitely that of Telemann.

Après avoir dirigé une classe de maître dans la province de Como (Italie) André Waignein écrivit A Triple Suite une pièce en trois mouvements décrivant les ambiances de cette magnifique région. Le premier mouvement fait allusion à la découverte du lac et des villages qui l?entourent. Le second invite à la rêverie en regardant les bateaux qui voguent sur l?eau. Le tableau final évoque le dynamisme de la ville où se croisent citadins et touristes dans une atmosphère typiquement italienne où la jovialité est omniprésente.

Après avoir dirigé une classe de maître dans la province de Como (Italie) André Waignein écrivit A Triple Suite une pièce en trois mouvements décrivant les ambiances de cette magnifique région. Le premier mouvement fait allusion à la découverte du lac et des villages qui l?entourent. Le second invite à la rêverie en regardant les bateaux qui voguent sur l?eau. Le tableau final évoque le dynamisme de la ville où se croisent citadins et touristes dans une atmosphère typiquement italienne où la jovialité est omniprésente.

Oeuvre de Telemann composée pour Paris et publiée pendant son voyage, écrite pour un ensemble typiquement français - : flûte, violon, basse de viole, violoncelle et basse continue. Malgré l'emploi d'une terminologie française, il s'agit bien de quatuors de style européen, où l'on trouve toutes les influences - : française, italienne ou allemande.Nouveaux quatuors en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole, ou violoncelle, et basse-continue.Publiées en parties séparées : flûte traversière - violon - basse de viole - violoncelle - basse-continue. Préface publiée en cahier séparé. / Musique De Chambre / 164 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Harpsichord Pieces LP. 78 is a set of works for Harpsichord written by Joseph Hector Fiocco and edited by Diana Petech. This edition includes a really complete preface with comments and advice to work through this book and explanations of all the symbols that can be found in it. It features 24 pieces divided in two suites with the second suite set in a more traditional layout than the first one. The name of each piece is also not especially appropriate regarding their style. First suite: - L’anglaise - L’harmonieuse - La plaintive - La villageoise - Les promenades - L’inconfiante - L’italienne - La française - L’adagio - L’alegro - L’andante - La vivace Second suite: - L’alemande - La legère - La guigue - La farabande - L’inquiette - La gavotte - Les menuets - Les sautèrelles - L’agitée - Les zéphirs - La musette - La fringuante Joseph Hector Fiocco (1703-1741) is a Belgian harpsichordist who had Italian origins.He was Deputy Choir Master at the court and resigned to become Choir Master in another French city. He composed numerous religious music works.

Symphonic Suite-Les Aventures de Pinocchio de l?écrivain italien Carlo Collodi est un classique de la littérature pour enfants et de la littérature italienne du XIXe siècle. Célèbre dans le monde entier ce conte moderne a fait l?objet de multiples adaptations. Le compositeur espagnol Ferrer Ferran l?a mis en musique. Sa suite symphonique en quatre mouvements (Pinocchio Geppetto et le Grillon-qui-parle ? La fée Turquoise ? Le champ des miracles ? Le pays des jouets/Le terrible requin/Pinocchio devient un petit garçon) raconte les péripéties du pantin de bois qui finira par devenir un petit garçon comme il faut. La musique est à l?image de l?histoire : dramatique intense passionnée douce fascinante et introspective.

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Après Rainer-Maria Rilke, c'est Giacomo Leopardi que j'ai choisi de célébrer pour cette Cantate #2, dédiée à ses commanditaires (lors du festival Musica 2008) et créateurs : Françoise Kubler et Armand Angster. Ce duo de 22 minutes reprend six des Canti du poète bolognais, auxquels j'ai choisi d'ajouter un 'poème imaginaire' confié à la clarinette seule. C'est un long solo vocal qui introduit l'oeuvre, dans un style très discontinu, associant statisme, ornementation, silences, microtonalité, et arpèges très rapides, soit la majorité du matériau travaillé aux deux parties par la suite. Trouvant sa cohérence par l'emploi de ces quelques formules, le discours se renouvelle dans la succession de configurations instrumentales variées : opposition entre une écriture vocale raréfiée et une clarinette volubile (2ème poème), récitatif (3ème poème), jeu de 'figures sur fond' (5ème poème), ou homorythmie (6ème poème). Cette Cantate #2 a été pour moi l'occasion de revenir à la voix soliste après mon opéra l'Autre côté, et de repenser la notion de ligne ornementale appliquée à la langue italienne. Car ce sont les textes de Leopardi qui portent en eux une forme de musicalité très singulière, par leur rythme si reconnaissable cherchant une constante asymétrie. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Soprano et Clarinette