Suite C Major, Op. 27-1

For Viola Da Gamba-This superbly produced volume brings together nine of Bach's most performed compositions: six Cello Suites and three Sonatas for Viola da Gamba and Harpsichord. Reprinted from the definitive Bach-Gesellschaft edition.

for two Violins and Viola-C?est pour un usage privé et de sa propre initiative que Dvo ák écrivit en 1887 le Terzetto op. 74. Inspiré par le cours de violon qu?il entendait chez un voisin il nota en quelques jours quatre petits mouvements dans lesquels deux violons sont accompagnés par un alto. Ainsi la partition n?est pas d?une grande difficulté technique mais ses mélodies fluides et ses rythmes pleins de tempérament en font du meilleur Dvo ák. Pas étonnant que l?éditeur Fritz Simrock fut tout de suite enthousiaste lorsque le compositeur lui parla en 1887 d?un travail sur de «petites bagatelles». Cependant ce genre de «petites bagatelles» demande parfois de gros efforts à leur auteur comme le montre lemanuscrit autographe maintes fois corrigé qui a aussi servi de copie à graver pour la première édition. Ces deux sources ont été consultées pour l?édition Urtext laquelle offre aux instrumentistes d?aujourd?hui un texte musical authentique de ce petit bijou.

Here for the first time in a popularly accessible edition are 35 of his finest keyboard works for solo instruments reproduced from the monumental Deutsche Handelgesellschaft edition including eight 'Great Suites' and 'Fugue In A Minor'. For this new edition the pieces have been rearranged and retitled according to the latest scholarly sequences found in The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Students and scholars will find many of the ideas Handel sketched here expanded and reworked in later chamber and orchestral works and in the opera dance movements; musicians and every Baroque music lover will see in these neglected pieces 'a Protean Fluidity' (New Grove) worthyof the great composer and more than worthy of any musical library.

This is the piano accompaniment for Suzuki Viola School Volume 6 (Revised). Titles: Tonalization and Intonation Exercises (S. Suzuki) * Exercises in Octaves and Fifths (D. Preucil) * La Folia (M. Marais/arr. D. Preucil) * Allegro (G.H. Fiocco) * Suite in G Major from Suite in G Major for Violoncello BWV 1007 (Allemande Minuet I Minuet II) (J.S. Bach) * Arioso Sinfonia for Oboe Violin Viola Basso Continuo Ich Steh mit einen Fuss im Grabe BWV 156 (J.S. Bach) * Chromatic Scale Exercises (D. Preucil) * Three-Octave Scales and Arpeggios in D Major and D Minor (D. Preucil) * Adagio and Rondo in D (Adagio Rondo) (W.A. Mozart) * Hungarian Dance No. 5 (J. Brahms) *Position Etudes (S. Suzuki) * Country Dances (L. van Beethoven) * Concerto for Two Violins Violin II arranged for Viola BWV 1043 (1st Movement: Vivace) (J.S. Bach) * Concerto in C Minor (I. Allegro molto ma maestoso II. Adagio molto espressivo) (J.C. Bach/arr. Casadesus). 

Exquisite, easy piano pieces, compiled for music lessons and first auditions by the piano teacher Marianne Magolt. The volume contains easy Baroque, Classical and Romantic piano pieces and is perfectly suited for the 'first concert' of young pianists. The accompanying CD should encourage personal interpretation. / Partition CD /

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

16 Pieces by 10 Composers-16 pieces by Bartók Beethoven Brahms Chopin Debussy Grieg Liszt Rachmaninoff Schumann and Scriabin. All are at the early advanced level in a slim affordable volume. Includes - Bartók; Allegrobarbaro; Beethoven: Adagio cantabile from Piano Sonata in c minor “Pathétique ” Op. 13; Adagio sostenuto from Piano Sonata in C-sharp minor “Moonlight ” Op. 27 No. 2; Brahms: Rhapsody in G minro Op. 79 No. 2; Intermezzo in A Major from Six Pieces for Piano Op. 118 No. 2; Chopin: Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor Op. 66 (Posthumous); Nocturne in E-flat Major Op. 9 No. 2; Waltz in D-flat Major “Minute ” Op. 64 No. 1; Debussy: Clair de lunefrom Suite bergamasque Arabesque No. 2 from Two Arabesques La cathédrale engloutie from Préludes Book 1; GRIEG: Wedding Day at Troldhaugen from LyricPieces Op. 65 No. 6; Liszt: Liebestraum No. 3 from Three Liebestraüme; Three Notturnos; Rachmaninoff: Prelude in G minor Op. 23 No.5; Schumann: Warum? (Why?) from Fantasiestücke Op. 12 No. 3; Scriabin: Prelude in Aminor Op. 11 No. 2

from the Clarinet Concerto in Eb Major Op. 36-Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l?adolescence il est initié à l?art du violon et à l?orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785 il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l?orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d?abord en tant que violon solo de l?orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790 il obtient le poste de chef de chœurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795 suite au décès du prince hongrois Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d?infortune il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs en 1806. Quatre ans plus tard il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818 succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu?à sa mort en 1831.Franz Krommer était l?un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes) des duos pour violons des quatuors à cordes de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l?éditeur allemand Johann Anton André.

A collection of 11 classical masterpieces arranged for Violin and Piano: 1 - BACH - Gavotte from Suite No. 3 in D Major, 2 - TCHAIKOVSKI - Chanson Triste, 3 - BACH - Aria from Suite No. 3 in D Major, 4 - SCHUBERT - Ave Maria, 5 - VIVALDI - Winter - Extract from the Four Seasons, 6 - MENDELSSOHN - Wedding March, 7 - WAGNER - Wedding March from Lohengrin, 8 - MOZART - Romanza - A Little Night Music, 9 - MOZART - Allegro - A Little Night Music, 10 - GOUNOD - Ave Maria (with opt. Violin 2), 11 - PACHELBEL - Canon in D Major (2 violins & piano) Instruments: Violon, Piano Difficuly Level: Medium Duration: >15 Musical Style: Classical, Educational Category: Arrangement Composer: LABROUSSE-BAERT Sarah Arranger: LABROUSSE-BAERT Sarah

Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines. This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player.Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines.This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Guitare Basse