Sur Les Pointes...

En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices. Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse. Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !

Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

Moyen Age - Insouciances - Chasse à courre - Danse sur les pointes - Souvenir - Mazurka - Conte - En cheminant - Paysage désertique - Au grand orgue - Anthousiasme - Temps Modernes ou Temps des Cavernes