SKU: M7.DUX-1052
ISBN 9790500171638.
SKU: PR.UE045611
ISBN 9783702467142. UPC: 680160679287.
Universal Edition introduces a new study score standard. These completely redesigned scores offer an unparalleled insight into the music of the last hundred years. Great care has been taken to select the best available content for this journey through music history, and every score has been edited according to the latest quality standards. The new study score series combines historic masterpieces with first-class editorial content, prefaces, and a highly legible, clean notation, in new large-format editions (24 cm x 17 cm), all in the trusted Universal Edition quality. Further titles will be added continuously to this collector's library of the musical history of the 20th and 21st century. music lovers.
SKU: BT.WMP2215
ISBN 9789810924089. English.
Teachers’ Choice, Selected Piano Repertory & Studies for grades 1, 2 and 3 is compiled to provide teachers and students with good options for the 2015 & 2016 ABRSM Piano examinations.
- This collection ofinteresting and appealing Piano pieces contains editorial suggestions for pedagogical purposes. Most teachers will find the performance points helpful in developing stylistic awareness in the students.
-Examinationrequirements aside, details on articulation, dynamics, fingering, pedal marks and tempo serve to provide a directed approach for students to strive towards achieving musical excellence and perfection.
-Effectivetechnicalstudies suited to each level have been carefully selected, forming in themselves, supplementary materials to enhance technical competence.
-Most important of all, enjoy the high standards of music typography suchclear, professionally laid scores supported by modern publishing technology and musical semiotics. The digital print on quality cream-coloured paper ensures comfort in the reading of musical scores.
SKU: BR.PB-5420
ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.
Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/existentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography:Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.
SKU: GI.G-9966
ISBN 9781622773992.
What better way to discover the world than to sing songs that have captivated the imaginations of children across the continents. In this amazing collection of songs children love to sing, Karen Howard truly opens the door to encountering songs from diverse cultures and experiences, on themes from family, animals, flowers, food, and more. The repertoire in First Steps in Global Music is particularly accessible for teachers and children wishing to discover these great songs. Organized by geographical region, Howard provides the context and guidance—including references to recordings—for these songs to come alive. She further organizes the songs based on First Steps activity categories: Fragment Singing, Simple Songs, Movement for Form and Expression, Movement with the Beat, and Songtales. Take a look, have a listen, and see what captures your attention—and what might capture the imaginations of the children in your life! Featuring music from: Africa (Ghana, Kenya, Tanzania, Ethiopia, Zimbabwe) Oceania (Tahiti, Australia, New Zealand) Asia (China, Japan, Pakistan, Indonesia) Middle East (Israel and Lebanon) North America (Quebec, Guatemala, Mexico, Jamaica, Puerto Rico, Cuba, Haiti) South America (Brazil, Peru, Chile) Europe (Lithuania, Bulgaria, Poland, Republic of Georgia) For more information and resources about global music, visit giamusic.com/firststepsglobal. Special message: Since the summer of 2019, it has come to the attention of GIA editors that some of the American folk songs in the First Steps in Music series and other publications have racist histories. GIA is committed to providing resources that uphold the highest possible values for children and for our classrooms. We are excited about the efforts of the Feierabend Association for Music Education’s Diversity, Equity, and Inclusion Committee to develop standards through which repertoire should be evaluated. We intend to revise our publications based on those standards at the earliest possible opportunity. Learn more at giamusic.com/dei.
SKU: HL.50498289
SKU: HL.50498265
SKU: HL.49032273
ISBN 9783795717858. German.
Beginnend bei Folk und fruhem Blues wird ein roter Faden bis zum modernen Rock und Richtungen wie Punk und New Wave gezogen. Hier wird ein zusammenfassender musiktheoretischer Uberblick uber den Rock und seine Vorlauferstile ermoglicht, der sowohl wissenschaftlichen Anforderungen genugt als auch dem interessierten Laien einen hilfreichen Einblick in Rock-Harmonik und -Melodik gewahrt.
SKU: HL.50498290
SKU: BT.1750-10-010-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Four unforgettable disco songs come together in one stunning medley. Up fi rst is the 1979 dance floor hit I’m in the Mood for Dancing by The Nolans. Next the medley quiets down with a charming love song, Lovin’ You, a song Minnie Riperton dedicated to her daughter. You Can’t Hurry Love was a huge success for The Supremes in 1966 and Phil Collins repeated their success in 1983 making the song immortal. This exciting medley ends with Olivia Newton-John’s hit-song Xanadu, from her 1980 musical of the same name.Vier disco-evergreens in één medley voor harmonieorkest. Het begint gelijk al goed! I’m in the Mood for Dancing van de gezusters Nolans uit 1979. In alle windstreken kregen zij met dit nummer mensen de dansvloer op. Hiernavolgt de betoverende lovesong Lovin’ You. Minnie Riperton droeg het in 1975 op aan haar toen tweejarige dochtertje. You Can’t Hurry Love was zowel voor de Supremes in 1966 als voor Phil Collins een geweldige hit. Xanaduvan Olivia Newton-John uit de gelijknamige musical van 1980 besluit deze boeiende medley van Naohiro Iwai. Dat wordt swingen!Vier Evergreens aus der Disco-Ära in einem Blasorchester-Medley: Den Anfang macht I’m in the Mood for Dancing, mit dem die Geschwister- Combo The Nolans 1979 auf vier Kontinenten die Menschen auf die Tanzflächen jagte. Danach folgt als Ruhepunkt das bezaubernde Liebeslied Lovin’ You, das Minnie Riperton 1975 ihrer kleinen Tochter widmete. You Can’t Hurry Love war in der Originalversion von 1966 für die Supremes ein Riesenhit - Phil Collins wiederholte diesen Erfolg 1983 und machte den Song unsterblich. Den Abschluss von Naohiro Iwais mitreißendem Medley bildet Olivia Newton-Johns Hit Xanadu aus dem gleichnamigen Musical von 1980.Ce medley tonique, signé Naohiro Iwai, réunit quatre standards des années disco. I’m in the Mood for Dancing, des sœurs Nolan (The Nolans Sisters), ouvre la série. Sortie en 1979, cette chanson a fait bouger des générations de danseurs. La musique s’apaise sur les notes délicieuses de la ballade Lovin’ You, que Minnie Ripperton dédia sa fille. Au cours de l’été 1966, The Supremes connaissent la gloire, avec la version originale du titre You Can’t Hurry Love. En 1983, Phil Collins renouvelle le succès des Supremes et rend la chanson immortelle. Pour clore son medley, Naohiro Iwai a choisi Xanadu (1980), la chanson phare de la comédiemusicale éponyme, qui prolongea le succès d'Olivia Newton-John. Questo medley racchiude quattro standard degli anni della musica disco: I’m in the Mood for Dancing delle Nolan Sisters anticipa le deliziose note della ballata Lovin’ You di Minnie Ripperton. Nel 1966, The Supremes conoscono la gloria con la versione originale di Can’t Hurry Love. Nel 1983, Phil Collins replica il successo dei Supremes e rende la canzone immortale. Per concludere il suo medley, Naohiro Iwai ha scelto Xanadu (1980) la canzone della commedia musicale interpretata da Olivia Newton John.
SKU: BT.DHP-1012947-140
Four top hits are included in All Time Favorites, arranged by Naohiro Iwai. This arrangement proves that Calendar Girl, The Loco Motion, April Love and Land of a Thousand Dances are hits that have survived with time and will continue to do so. In All Time Favorites verarbeitete Naohiro Iwai das unvergessene Calendar Girl, den Tanzhit dreier Jahrzehnte The Locomotion, das romantische April Love und den großen Hit des Soulstars Pat Boone Land of a Thousand Dances. Neben seinem guten Gespür für Musik, die bei Jung und Alt ankommt, ist es Iwai in seinem Arrangement gelungen, auf die Bedürfnisse des Blasorchesters voll einzugehen. All Time Favorites (“Classiques éternelsâ€) rassemble pas moins de quatre standards impérissables de la chanson : Calendar Girl, The Loco Motion, April Love et Land of a Thousand Dances. Cet arrangement de Naohiro Iwai prouve, une fois de plus, que les grands succès sont universels.
SKU: HL.50498266
SKU: BT.1750-10-140-MS
SKU: BT.DHP-1012947-010
SKU: BR.EB-10825
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Piano reduction. 80 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #EB 10825. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-10825).
ISBN 9790201808253. 9.5 x 12 inches.
The C major Concerto K. 503 was held in particularly high esteem by Mozart, who, for example, put it on the program of his subscription concert at Leipzigs Gewandhaus in 1789, three years after it was written. This new edition is based on the autograph and also takes into account the first edition published by Constanze Mozart at her own cost in 1797.The editorial quality of the new edition is guaranteed not only by Schiffs sensitive fingerings and stylistically well-grounded cadenzas, but also by the Mozart scholar Ernst Herttrich to whom Henle has entrusted its urtext editions.Breitkopf/Henle cooperation means: Each work is edited according to predetermined standardized editorial guidelines. First and foremost among the sources consulted were Mozarts handwritten scores, being the most important sources. In some cases they had not been available when the previous editions were being prepared. Moreover, we know today that in addition to Mozarts own manuscripts, early copies in parts and prints also contain important information regarding the musical text.Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano Concerto in C major K. 503.
SKU: BR.PB-15123
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Full score. 88 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #PB 15123. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-15123).
ISBN 9790004212738. 10 x 12.5 inches.
The C major Concerto K. 503 was held in particularly high esteem by Mozart, who, for example, put it on the program of his subscription concert at Leipzigs Gewandhaus in 1789, three years after it was written. This new edition is based on the autograph and also takes into account the first edition published by Constanze Mozart at her own cost in 1797.The editorial quality of the new edition is guaranteed not only by Schiffs sensitive fingerings and stylistically well-grounded cadenzas, but also by the Mozart scholar Ernst Herttrich to whom Henle has entrusted its urtext editions.Breitkopf/Henle cooperation means: Each work is edited according to predetermined standardized editorial guidelines. First and foremost among the sources consulted were Mozarts handwritten scores, being the most important sources. In some cases they had not been available when the previous editions were being prepared. Moreover, we know today that in addition to Mozarts own manuscripts, early copies in parts and prints also contain important information regarding the musical text.
SKU: BR.OB-15123-15
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Part. 8 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #OB 15123-15. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-15123-15).
ISBN 9790004340462. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15123-27
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Part. 8 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #OB 15123-27. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-15123-27).
ISBN 9790004340509. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15123-16
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Part. 12 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #OB 15123-16. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-15123-16).
ISBN 9790004340479. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15123-19
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Part. 8 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #OB 15123-19. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-15123-19).
ISBN 9790004340486. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15123-23
ISBN 9790004340493. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15123-30
In Cooperation with G. Henle VerlagEB 10825 is printed in score form; two copies are needed for performance. Our edition EB 8579 contains a Ferrucci Busoni cadenza for the Piano. Solo concerto; Classical. Set of parts. 68 pages. Duration 33'. Breitkopf and Haertel #OB 15123-30. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-15123-30).
ISBN 9790004340516. 10 x 12.5 inches.