Tecnica Completa

SKU: UT.DM-31

ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.

È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.
In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.
Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.
Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.
I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.
La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.
È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.
Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.
È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.
Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.
Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.
Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.

SKU: UT.LB-1

ISBN 9788881094417. 6.5 x 9.5 inches.

Scritti di Sergio Balestracci, Andrea Bornstein, Peter Hauge, Francesco Li Virghi, Gerd Lünenburger, Patricio Portell, Pietro Sopranzi, Karel van Steenhoven, Giovanni Toffano, John Tyson, Angelo Zaniol

L’idea del volume Il flauto dolce. Dallo scolaro al virtuoso nasce nel ’94 grazie al prezioso contributo di Marcos Volonterio che nella fase iniziale cura con Vittorio Nicolucci il progetto e la scelta degli autori. La contemporaneità di questo lavoro con la nascita della manifestazione Musica Umanità, con la preparazione dell’Annuario Italiano della Musica Antica e Danza Storica e con la partenza dall’Italia di Marcos Volonterio ne avevano posticipato la pubblicazione. Il Convegno Nazionale sul Flauto Dolce, organizzato dall’Associazione Consort Veneto, avvenuto a Padova il 6-7 giugno ’98, costituì l’occasione per presentare questa monografia in una forma ormai quasi definitiva.
Rimanendo quanto più possibile fedeli alla forma già esistente, priva sin dall’origine di una prefazione tecnica, si è lavorato, da aprile a oggi, a una nuova stesura definitiva, dando l’opportunità a tutti gli autori di rivedere i testi. Le sole modifiche riguardano aggiornamenti, integrazioni e post-scriptum. Per quanto concerne invece alcuni contributi stranieri, gli adattamenti delle traduzioni sono stati curati e, dove necessario, completati da Giuliana Montanari.

Vittorio Nicolucci, laureato in ingegneria ed esperto in elaborazione dati, ha sempre coltivato, sin dall’epoca degli studi universitari, interessi diversificati e interdisciplinari. Ha studiato pianoforte, violoncello e flauto dolce, ha seguito corsi e seminari di organo, teoria del temperamento, basso continuo, danza storica. Diplomato a Parigi in Analisi della scrittura si è dedicato, oltre al proprio lavoro professionale, a ricerche sulla Psicologia dei colori e a 415 Associazione Italiana per la Musica e la Danza Antiche che ha fondato nel 1990 e di cui è stato il Presidente. .

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Clarinetto - Metodo progressivo in 20 lezioni si rivolge a chi e intenzionato a intraprendere lo studio dello strumento e fornisce un valido supporto fin dai primi passi grazie a una trattazione graduale degli argomenti, suddivisi per livello di difficolta e organizzati in comode lezioni. Il percorso didattico si sviluppa attraverso scale e arpeggi, esercizi tecnici volti allo studio del legato e dello staccato, studi espressivi mirati alla padronanza del clarinetto mediante la ricerca di un suono fermo e pulito e dell'intonazione, esercizi di tecnica per aumentare la fluidita nell'articolazione delle dita. Il metodo e completato da una selezione di passi orchestrali e soli, disposti in difficolta crescente e commisurata al livello raggiunto dallo studente; vengono inoltre proposti i principali brani del repertorio solistico, cameristico e d'insieme per clarinetto. Il volume e corredato di un CD audio contenente le basi registrate e le esecuzioni al clarinetto dei brani contenuti. Il metodo e consigliato agli alunni delle scuole secondarie a indirizzo musicale, alle scuole di avviamento bandistico, agli studenti del liceo musicale e a ogni appassionato che desideri suonare il clarinetto.

SKU: BT.SINF461

ISBN 9788884003683. Italian.

Manuale completo + CD
Trucchi e consigli pratici, esercizi progressivi di tecnica, equalizzazioni consigliate e utilizzi dello strumento, 10 esempi di generi musicali.
CD allegato.

SKU: HL.50600518

Italian.

Il Metodo moderno per chitarra di William Leavitt e usato come testo base nei corsi del Berklee College of Music.Dalla sua prima pubblicazione ha guadagnato un nutrito e fedele seguito di studenti e insegnati.Articolato in tre volumi, il metodo accompagna il chitarrista in un percorso di studio che spazia dalle nozioni di base fino alle tecniche piu avanzate attraverso un approccio pratico e completo.Il primo volume offre un'ampia gamma di nozioni fondamentali per lo studio della musica e della chitarra.Contenuto:* scale maggiori e minori* studi melodici, di arpeggio e di accordi* esercizi di lettura e per lo sviluppo della tecnica di entrambe le mani* tecniche di accompagnamento* un approccio unico alla chitarra solista utilizzando diteggiature mobil.

SKU: BT.SINF250

ISBN 9788884001641. Italian.

Metodo didattico per i primi anni di studio Percorso didattico piacevole e completo per approfondire la tecnica dello strumento. Studi graduali e caratteristici che spaziano tra stili ed epoche diverse.

SKU: BT.MUSMI0342

Italian.

Le scale pentatoniche, che siano maggiori o minori, costituiscono il “mezzo” ideale per tutti i bassisti che desiderano avvicinarsi all’improvvisazione. Con questo metodo, imparerete quindi adutilizzare questo tipo di scala per improvvisare con il basso.

Dopo un minimo di teoria (costruzione, posizioni, relazione con l’armonia…), vi troverete tantissimi esempi musicali, accompagnati da una basemusicale specifica per poter applicare subito gli insegnamenti. Affronterete quindi l’improvvisazione in modo graduale, prima su un solo accordo, poi due, tre ed infine quattro accordi. Con una sola pentatonica odipiù. Poi su un giro completo od una cadenza specifica.

Scoprirete infine la tecnica delle sostituzioni, la quale permette di rimpiazzare una pentatonica con un’altra, per 'condire' le vostre improvvisazioni.Il CD MP3 allegato al metodo presenta tutti gli esempi con le basi musicali corrispondenti, ossia più di 4 ore di musica in tutto! Su ogni traccia, il basso suona l’improvvisazione proposta poi lascia la base musicaleandare avanti per qualche minuto per permettervi di suonare. Tali esempi vi servono quindi da trampolino per improvvisare poi più liberamente.