De Temps En Temps

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Carré de quatuors (8e) (collection vent de sax) pour quatuor de saxophones (satb) (partition et parties). Par Chautemps aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Saxophone

Méthode des éditions JJ Rébillard sur les techniques de la guitare acoustique. 50 exercices et 30 études pour maîtriser la technique dans tous les styles. Inclus un CD avec tous les exercices et études. Tous niveaux. Titres : Origine et évolution des différents styles Technique et position du guitariste Jeu aux doigts et jeu au médiator 50 exercices et 30 études progressives pour maîtriser la technique dans tous les styles Ralentis Tous les secrets pour accompagner et arranger facilement !! Guitare brésilienne: Batidas, claves, contretemps et syncopes Guitare Classique: Arpèges, hammers, pull off, slides, mordant, demi-mordant, trilles, legato, trémolo Guitare Flamenca: Picado, pulgar, ligados, alzapua, golpes, rasgueados, spanish trémolo Guitare Manouche: Médiator, alterné et sweeping, gammes et arpèges, gammes brisées, la pompe.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

Le musicien est, en quelque sorte, un ' voyageur du Temps '. Le temps est son domaine, celui où il exerce son pouvoir, sa magie. Mais le Temps définit aussi les limites de son univers et impose parfois sa pulsation inexorable.Les huit pièces de cette suite pour violoncelle se jouent de manière continue. Chacune - toujours dans un tempo sensiblement plus rapide - est habitée par une figure rythmique obsessionnelle qui prend racine dans la vigueur de l'instrument et son lyrisme.Chaque pièce est, symboliquement parlant, une épreuve, un défi à surmonter. La dernière libère l'interprète de ce voyage dans les ténèbres du Temps pour accéder, peut-être, à l'intemporalité. / Violoncelle

Trois pièces pour instrument seul : hautbois, hautbois d'amour et cor anglais dans lesquelles l'expressivité est primordiale, utilisant toutefois les techniques et effets du langage contemporain.Si l'Orient est présent dans les titres, c'est plus par référence philosophique que mélodique : le temps, le silence, l'âme, la mort... C'est aussi un rappel des origines de l'instrument dont le son a un potentiel d'évocation métaphysique puissant.Chemins : laisse la liberté de choix de construire, pour l'interprète, son cheminement personnel, en référence à la citation en exergue de la pièce : atteindre, par le chant et le son, au-delà de la mort, les sphères mouvantes hors du temps ?...Rûh (âme, souffle) relation silence/temps - temps-silence (rôle du silence entre les phrases) constat douloureux, révoltant aussi, nécessaire : la douleur de la mort disparaît dans la durée du souvenir...Nansîyya : (état d'âme) angoisse métaphysique parfois obsessionnelle : l'être, très tôt conscient de sa condition qu'il ne peut qu'accepter : condamné à mort... / Hautbois

Moyen Age - Insouciances - Chasse à courre - Danse sur les pointes - Souvenir - Mazurka - Conte - En cheminant - Paysage désertique - Au grand orgue - Anthousiasme - Temps Modernes ou Temps des Cavernes

Répertoire International Auteur/Interprète : HAMMJE THOMAS Instrument : Guitare Support : Livre + CD 25 standards incontournables pour guitare acoustique. Version Easy to Play guitare-chant et Arrangement Unplugged pour chaque titre, pour jouer en même temps la mélodie et l'accompagnement. Chanson , Folk, Blues, Celtique, Country…pour tous les niveaux. Greensleeves Guantanamera House of the Rising Sun Blues Stay Away From Me In the Pines Corrina Corrina El Condor Pasa St Louis Blues Les Yeux Noirs A la Claire Fontaine Amazing Grace An Dro Danny Boy Dans les Prisons de Nantes Le Temps des Cerises La Paloma Michael Row the Boat Ashore Oh Mary Don't You Weep Plaisir d'Amour Scarborough Fair Si Beagh, Si Mhor (version 1) Si Beagh, Si Mhor (version 2) The Water is Wide Tri Martolod When the Saints Go Marching In

Basé sur la série de DVD d'évolution naturelle a primé, exercices de jeu naturel (livre et CD) offre des exercices nouveaux passionnant de lecteur et les concepts non couverts dans le DVD, ainsi que des documents complémentaires à la série. L'un des batteurs plus grands du monde, Dave fournit des détails écrites, photos, et des exemples de performance sur le CD qui aideront les joueurs évoluent leur technique naturellement. Certain que d'être une excellente ressource pour les batteurs al ! Weckl donne un aperçu clé: - main - The Moeller Technique - travaux de pédale de grosse caisse - jouer sans perdre de temps - temps et le mouvement de positionnement / Percussions