20 Textes Polyphoniques

Comme il n'est pas de bon film sans bon scénario, il n'est pas - pour ce qui me concerne - de bon ouvrage lyrique, qu'il s'adresse à des adultes ou à de jeunes publics, sans bon livret. Celui écrit par Christian Eymery pour 'Marco Polo et la princesse de Chine ' me proposait quinze textes à mettre en musique. Ceux-ci, vaillants, humoristiques, tendres et violents m'ont permis de composer des chants d'humeurs très différentes, monodiques et polyphoniques, dans lesquels le rythme tient une place essentielle. / Flûte Jouant Aussi Piccolo, 2 Clarinettes En Sib, Hautbois, Basson,Trompette En Ut, Trombone, Piano, Percussions, Violons I Et Ii, Alto, Violoncelle, Contrebasse

Par HUBER KLAUS. Dans ses textes, Klaus Huber (né en 1924) s'attache avant tout à  clarifier le contenu de ses oeuvres, qui renvoient à  des positions éthiques et possêdent une dimension tout à  la fois religieuse et politique. Compositeur engagé, Huber refuse en effet la conception de «l'art pour l'art», l'idée de la musique pure. Pour lui, la modernité doit être chargée d'un sens qui dépasse la seule sphêre esthétique ; elle est solidaire des plus démunis, dénonçant l'injustice, l'oppression, l'asservissement et la réification. Proche des mystiques ainsi que des tenants de la théologie de la libération, Huber veut provoquer par sa musique une prise de conscience, un retournement. En se solidarisant avec les formes de résistance en Amérique latine ou au Moyen Orient, il a fait la rencontre de figures telles que celles du prêtre et poête nicaraguayen Ernesto Cardenal ou du poête palestinien Mahmoud Darwich, qui lui ont inspiré des oeuvres importantes, mais aussi du poête russe Ossip Mandelstam, auquel il a consacré un opéra. Son intérêt pour la musique arabe, au moment où éclatait la premiêre Guerre du Golfe, l'a conduit à  utiliser des échelles avec tiers et quarts de ton et à  expérimenter de nouvelles conceptions harmoniques, polyphoniques et formelles. Ce recueil d'écrits comporte un choix d'essais et l'intégralité des notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, ainsi que deux entretiens et un appareil critique. / Broché / Livre / Livres

Par LEVINAS MICHAEL. Commande de l'IMEC et de l'Abbaye de Royaumont, ces trois chansons qui mettent en musique des textes de Valère Novarina ont été écrites pour l'ensemble vocal De Caelis (cinq voix de femmes spécialisées dans l'interprétation de la musique médiévale). Ces trois chansons ont été crées en mai 2008 à Caen, à l'Abbaye d'Ardenne. Les choix qui ont guidé l'écriture de cette pièce sont liés à des préoccupations concernant, non seulement la relation texte-musique, la structure littéraire d'un texte et la forme musicale. Ces préoccupations portent sur une problématique très circonscrite: décrypter un lien plus originaire entre des structures linguistiques et sémiotiques d'une phrase et celles qui génèrent ce que j'entends par le terme: phrase musicale. Dans Trois Chansons pour la Loterie Pierrot et Jean la Grêle, tout comme dans Le 'O' du Haut, le travail de composition se fonde sur cette relation complexe qui se noue entre 'le son et le sens'. Il en résulte une écriture polyphonique, basée sur l'Arsis et Thésis de la phrase musicale soulignée par des processus harmoniques, une organisation de l'accentuation et du rythme basé, à la fois sur la tension-détente harmonique, l'évolution des échelles et la prosodie si souple d'une langue française pour laquelle j'exige l'exactitude d'une prononciation populaire, telle que j'ai pu l'entendre dans mon enfance chez les 'gens de la campagne'... (la deuxième chanson en particulier La loterie Pierrot...) La chair de l'Homme de Valère Novarina, livre puissamment original, à la fois prose, poésie et théâtre virtuel correspondait exactement à mes attentes et aux orientations de mon écriture. Les cinq chanteuses de l'ensemble De Caelis, placées en pentagone sur la scène, s'interpellent... Elles fragmentent dans l'espace les noms propres, les mots, les formes grammaticales de la langue de Novarina. Les voyelles opèrent des cycles giratoires dans l'espace. Elles passent ainsi d'une voix à l'autre, faisant évoluer par ce déplacement dans l'espace les hauteurs chantées, comme un effet doppler. Il ne faut pas se méprendre sur l'apparente simplicité grammaticale des textes que j'ai choisi dans La Chair de l'Homme de Novarina: le sujet, le verbe et le complément d'objet direct. Cette apparente simplicité grammaticale, sans cesse réitérée, révèle pour moi l'essence de la phrase musicale et une forme qui s'inspire de ce théâtre virtuel de Novarina et sa quête métaphysique. Ce livre de Novarina est aussi une allégorie de la temporalité de ses pièces et des personnages de son théâtre. Jean la Grèle et la multitude des autres noms morts ou vivants apparaissent, sortent de leurs mondes modestes, leurs tombes. Ils participent à une fête foraine onirique, puis la 'loterie Pierrot qui s'arrête (doucement...) sur le huit'. Le prologue à la deuxième chanson, consiste à réveiller les morts par une longue énumération liturgique des noms. Novarina consacre plusieurs pages de La chair de l'Homme à cette énumération des noms. La dernière des trois chansons est consacrée au nom presque imprononçable de 'Deus'. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 5 Voix de Femmes

11 polyphonies d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Pérou et des Caraïbes Ces polyphonies appartiennent à quelques genres musicaux qui n'étaient pas représentés dans les volumes 1 et 2 : kaluyo (Bolivie), tonada, tango (avec texte), chacarera (Argentine), valse (Pérou), rumba (Caraïbes).Les deux premières oeuvres de ce recueil sont des canons de grande vitalité rythmique, à cinq et trois voix. Dulce Jesus Mío (Mon Doux Jésus) est l'un des très rares exemples d'oeuvre polyphonique a cappella des Archives de Chiquitos (XVIIe-XVIIIe s., Concepción, Bolivie) - oeuvre religieuse, elle fut certainement écrite par un indien (élève des maîtres jésuites) et elle possède un texte autant en espagnol qu'en chiquitano (dialecte commun aux diverses ethnies qui vécurent ensemble dans les Missions des Jésuites). Les autres oeuvres de cette sélection sont d'origine populaire, avec des textes en espagnol ou en portugais, mis à part Verano Porteño (Eté à Buenos Aires), tango d'Astor Piazzolla composé d'onomatopées. / Choeur Mixte / 48 pages / Partition

Thierry Escaich : Night?s birds - sur des textes de John Dowland Ch?urs à 4 voix mixtes et/ou piano/orgue et ensemble - Ch?urs mixtes Auteur : John Dowland Night?s Birds, pour choeur et violoncelle, prend son inspiration dans deux chansons de John Dowland : Flow my tears et Can she excuse my wrongs, mais c?est avant tout l?atmosphère sombre et désespérée du premier poème qui guide l?évolution formelle de l??uvre. A plusieurs reprises, la rythmique plus légère, ternaire et syncopée de la seconde chanson (évoquant ce monde des passions et des luttes encore possibles) tente de s?imposer comme une sorte de souvenir à peine déformé de la version initiale de Dowland, mais à chaque fois c?est pour mieux retomber dans l?univers glaçant et sans espoir de Flow my tears, son lyrisme noir obsessionnel et ses enchevêtrements de lignes descendantes souvent chromatiques. Seule la fin laisse apparaître une sorte de sérénité mêlée d?abandon comme un chant venu d?au-delà des enfers. Le style polyphonique rappelle alors celui de la Renaissance anglaise et une musique plus diatonique conclut la pièce, à peine teintée de bribes éparses du climat précédent. Le violoncelle, après avoir été souvent intégré au discours vocal, ou avoir rivalisé avec les voix dans l?aspect déclamatoire (tel un double choeur) ou encore après avoir servi de base rythmique à l?ensemble, clôt la pièce par un chant éthéré et lent, comme une lueur dans ce nocturne tourmenté. Commande de Vocello. Création du 17 août 2016, durant le Festival du Périgord Noir à Saint-Léon-sur-Vézère, par Henri DEMARQUETTE (violoncelle) et l?Ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine SIMONPIETRI.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le hautbois.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Apollon Marie Rose BARRET - Emile CORRET - Charles DUPART - Stanislas VERROUST. Table des matières : Barret Apollon Marie Rose : Méthode complète de hautbois - 1850Corret Emile : Tablature générale du hautbois - 1854Verroust Stanislas : Méthode pour le hautbois - 1857Dupart Charles : Méthode polyphonique - 1859Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Hautbois / 320 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33