The Apparition

POD-This work by Patrick Hawes was inspired by the legend of The Angel of Mons. This is the vocal score for SSA choir with Piano accompaniment. The legend claims that an angel appeared before members of the British Army at the Battle of Mons in World War 1 supposedly protecting them from the enemy. This work is dedicated to the memory of all the British soldiers who witnessed the apparition of the angel. The Angel Of Mons was premiered in its SATB choir version on 23 August 2014 in St Michael & All Angels Church Edenham Lincolnshire and conducted by the composer Patrick Hawes on the exactcentenary of the apparition of the angel. 'Scored for soprano solo SSA choir harp and strings this reworking by the composer of the original SATB version musically accessible and also offering teaching opportunities about WWI is particualrly suitable for good school choirs. The vocal lines are logical and the word-setting is comfortable'. Organists' Review December 2017

This is the Vocal Score for composer Patrick Hawes' beautiful work The Angel Of Mons featuring all six movements. This work is arranged for solo Soprano and SATB Chorus with a Piano reduction and was composed in memory of the British soldiers who supposedly witnessed an apparition of an angel during World War I. The premiere of The Angel Of Mons was on 23rd August 2014 in St Michael and All Angels Church Edenham Lincolnshire and conducted by Patrick Hawes himself on the exact centenary of the apparition of the angel. The inspiration comes from a mythical story around theBattle of Mons during World War One where a group of soldiers supposedly received divine help from 'angels'. The story arose from a fictional short story by a writer that came to be known as fact despite the author's desperate pleas otherwise. The work lasts approximately 25 minutes and therefore would make for a hugely enjoyable concert especially a World War I memorial concert.  The Full Score can also be purchased separately  here.

Die Legende von der weißen Jungfrau zur Kugelsburg-Of Castles and Legends (?Châteaux et légendes?) est une œuvre à programme inspirée de la légende de La demoiselle blanche du château du Kugelsburg.Près de la ville de Volkmarsen en Allemagne se dresse au sommet d?une colline l?impressionnant château du Kugelsburg. Jadis des murs épais et des tours solides garantissaient une excellente protection aux familles pieuses qui y vivaient servant l?Église avec fidélité. Mais les temps changèrent. Des chevaliers terribles prirent possession du château. Un jour ils enlevèrent une ravissante jeune fille qui voyageait avec son père un riche marchand alors qu?ils passaient tous deux sur le chemin en contrebas duchâteau. La jeune fille était pieuse et dévote. Elle pria le Seigneur de lui venir en aide. Mais les chevaliers ne modifièrent en rien leur comportement. La jeune fille dut assister à leurs fêtes excessives.Un soir pourtant face aux comportements grossiers des chevaliers elle éleva la voix et demanda à se retirer dans sa chambre. Dans le brouhaha de la fête elle réussit à gagner l?escalier en colimaçon avec l?aide d?un garde bienveillant. Lorsqu?enfin elle trouva la paix et la tranquillité un chevalier mal intentionné pénétra dans sa chambre. Prise de panique elle grimpa sur le rebord de la fenêtre et menaça de se jeter dans le vide. Ivre de vin l?homme s?avança vers elle. La jeune fille se mit à prier et à supplier en vain. Terrifiée elle remit son esprit entre les mains de Dieu et sauta dans les profondeurs de l?abîme.Dès lors elle apparut de temps à autre vêtue d?une robe d?une blancheur éclatante symbole de la joie éternelle et divine. C?est pourquoi on l?appella la « demoiselle blanche ». Chacune de ses apparitions était synonyme de bienfait si bien que personne ne la craignait. Les gens lui accordait même le pouvoir de tenir la mort et la destruction à distance.La légende dit aussi qu?elle serait la gardienne du trésor que les terribles chevaliers auraient enfoui sous le château. Et selon certaines rumeurs la demoiselle blanche

Trio pour vibraphone, harpe et accordéon.Cette oeuvre est une sorte 'd'étude de timbres' en trois parties enchaînées sans interruption, faisant appel aux ressources techniques très spécifiques de ces trois instruments rarement réunis.Leurs contraintes propres -d'ambitus, de timbre, d'articulations etc.- a permis de développer une instrumentation riche et variée, quasi orchestrale dans certains passages.Les motifs constitutifs de l'oeuvre traversent celle-ci de part en part. Comme autant d'univers parallèles, chacun d'eux semble vivre sa propre histoire indépendamment de celle des autres.Ainsi, à chacune de leurs réapparitions, les motifs ont évolué, créant cette forme musicale et poétique 'en spirale', sorte d'entrelacs des modes de jeux.Ces Figures Libres sont un hommage au parcours artistique exemplaire des trois dédicataires de l'oeuvre qui inlassablement, avec intelligence, sens de la recherche et de l'improvisation, contribuent au développement et à l'enrichissement des possibilités de leurs instruments. / Vibraphone, Harpe Et Accordéon

Carlos Gardel est devenu une légende dans sa propre vie. Il a écrit, souvent avec le parolier Alfredo Le Pera, nombreux Tangos et par le biais de son chant, des enregistrements et des apparitions au cinéma devient une des figures plus importantes et les plus populaires dans l'histoire du Tango. Certaines de ses pièces plus connus figurent dans ce volume et arrangements de Diego Collatti conservent tous les charmes de captivantes, magnétiques que nous associer seulement avec le Tango. Convient pour les violoncellistes de middle-grade Norme et au-delà.Pièces comprennent : Bueno Aires querido, Volver, Por Una Cabeza et El dia queme quieras / 2 Violoncelles

La sonate pour flûte et piano d'Émile Naoumoff se compose de cinq mouvements, menant à une toccataNaoumoff est né à Sofia en 1962. Sa carrière de pianiste et de compositeur débute à l'âge de huit ans ; Il fut l'élève de Nadia Boulanger. À l'âge de dix ans, Naoumoff compose et joue son propre concerto pour piano sous la direction de Yehudi Menuhin. De nombreux prix, distinctions et apparitions en tant que pianiste célèbre ont suivi. / Flûte traversière / Zimmermann

Par COMBIER JEROME. Conditions de lumière est à la fois un concerto pour violon et une musique à l'image, puisqu'elle met en scène sous la forme d'interludes, des apparitions et disparitions de photographies de l'artiste Tadzio. Celui-ci conçoit des images-vidéos qui retracent un éclairage particulier de façades d'immeubles. Cet éclairage, créé de toute pièce par ordinateur, s'appui toutefois sur des données précises et justes : les radiations solaires du lieu et du jour où l'artiste avait pris la photographie. Les données collectées par Tadzio avec l'appui d'organismes météorologiques sont ensuite réinterprétées. Conditions de lumière se propose d'explorer ces variations de lumières et d'en proposer une transposition sonore libre. / Contemporain / Répertoire / Violon et 10 Instruments

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

51 Licks Picking hybrides Vous devez apprendre propose une technique qui a pris le monde de guitare rock par la tempête.La technique du ' picking hybride ' a été utilisé dans la musique et le blues depuis de nombreuses années le pays , et est maintenant un tour de force dans le monde de guitare rock , avec des joueurs comme Michael Lee et Carl Verheyen Firkins porter à l'avant-garde .51 Hybrid Choisir Licks Vous devez apprendre comprend 51 lèche utilisant Picking hybride pour de nombreuses idées et expressions tels que le feu lèche pentatoniques rapides , ascendant et descendant pistes , gamme blues idées et beaucoup plus .La technique de cueillette hybride utilise doigts plectre et des doigts ou à jouer lèche rapides et précises qui ne peuvent simplement pas être joué le même avec les techniques de prélèvement classiques . Ce DVD vous donnera un excellent aperCu dans le développement de cette technique passionnante , sans oublier de mentionner l'ajout de 51 lèche tueuses à votre répertoire.Stuart Bull a enseigné des dizaines de milliers de guitaristes du monde entier avec le primé Licklibrary série de guitare . Il a fait de nombreuses apparitions à la télévision ainsi que de travailler avec de grands artistes du monde de la musique rock et pop . / Guitare

Naoumoff est né à Sofia en 1962. Sa carrière en tant que pianiste et compositeur a commencé à l'âge de huit ans- pendant dix ans, il fut l'élève de Nadia Boulanger, jusqu'à sa mort. À l'âge de dix Naoumoff, composé et interprété son propre concerto pour piano sous la direction de Yehudi Menuhin. Les années suivantes virent le recevoir de nombreux prix et récompenses, et à faire des apparitions en tant que pianiste célèbre. Aujourd'hui, la vie Naoumoff et travaille comme professeur agrégé à l'Ecole de musique de l'Université de l'Indiana à Bloomington. Il est titulaire d'master classes aux Etats-Unis, en Europe et au Japon, et est directeur d'une académie de musique. / Piano / 40 pages / niveau : Très Avancé / Partition

(from A Midsummerr Night\'s Dream). Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) a composé la musique de la pièce de théâtre de William Shakespeare A Midsummer Night?s Dream (Le Songe d?une Nuit d?Été) à deux moments différents. En 1826, à l?âge de 16 ans, il écrit une ouverture de concert (Op. 21). Seize ans plus tard, en 1842, il composa la musique de scène (opus 61) pour le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, dans laquelle il incorpora l?ouverture existante. L?ouverture a été créée à Stettin (alors en Prusse, aujourd?hui Szczecin, Pologne) le 20 février 1827, sous la direction de Carl Loewe. Mendelssohn a dû parcourir 80 miles à travers une tempête de neige déchaînée pour se rendre au concert, qui est devenu sa première apparition publique. L?interlude entre les 4e et 5e actes de la musique de scène est la célèbre Marche Nuptiale, l?oeuvre la plus populaire et la plus jouée de Mendelssohn. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Clarinet and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Le vent emporte les feuilles jaunies tombées sur les trottoirs, les cafés rentrent tables et chaises... J'évoque ici une balade automnale qu'il est bien difficile de faire tranquillement à Paris. Comment prendre son temps dans cette ville avec tant de rues à traverser (phrases musicales de 3 mesures), tant de voitures ou de bus à esquiver (départs des phrases musicales sur le 2ème temps). Certes, les vendeurs de marrons font leur apparition aux bouches de métro, mais comment ne pas presser le pas comme les autres (thème B) pour 'attraper' le métro...' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 1er Cycle C/ Répertoire / Clarinette en Sib et Piano