The Table of Peace

This expressive ballad with optional violin solo asks “Who lies in a stable soft asleep in a bed of straw?” The lyrics allow all to enter the stable along with the shepherds and wise men guided by the angels' song:“He the Prince of whom angels sing born to bring us peace on earth goodwill to all.”Available separately: SATB SAB and BonusTrax CD. Performance Time: Approx. 3:00.

Uses: Christmas Eve ChristmasScripture: Luke 2:8-9A beautiful scene of peace and joy is painted in this pleasing tableau for holiday programming. Memorable melody meets meaningful text and theeffects are a stunningly sensitive moment that would be beautifully accompanied by candlelight and children's choir. The quote of Silent Night is perfect! Duration: ca. 3:24.

Ces quatre livre représente un véritable trésor de la musique pour la chorale de jeune - excellents textes et musique mélodieux, gérable. / Choeur D'Enfants Et Piano

The second sonata is on a much larger scale than the first and has three movements which develop in intensity reaching a climax in the last movement which is a passacaglia. It is a stormy work in the sense that it opens peacefully and closes in a similar manner with a heavy shower of notes and ideas in between.There is little hint of this in the gentle opening of the first movement and although it follows the pattern of its previous sonata in developing a climax and releasing it again it is not until the scherzo with its powerful motor rhythms that the full fury of the storm breaks. The concluding passacaglia is built on repetition. The nature of the form partymakes this inevitable but repetition becomes a subtext with the idea of speeding up to a climax being itself repeated the second time subsiding into the peace of a storm blown out.© John Joubert

A Cantata Inspired by Spirituals-This major sacred work is musically inspired by traditional spirituals and tells of the ministry passion and resurrection of Jesus through familiar repurposed tunes narration and scriptures. Two endings are provided one for Holy Week and one with a jubilant Easter finale making this a versatile and inspiring work for a variety of Spring programming. From the rhythmic vitality of Ride On King Jesus to the languishing strains of They Crucified My Lord from the stately dignity of Give Me Jesus to the festive joy of Great Day this work delivers both ministry and artistry. Whether presented with Brant Adams' inspired orchestrations or with piano alone you will find AJourney to Hope a unique and effective cantata experience. Songs include: Prelude - The Call to Faith - The Call to Follow - Peace for the Journey - Ride On King Jesus - Come to the Welcome Table - Gethsemane - Jesus Walked to Calvary - They Crucified My Lord - Great Day! The Lord Is Risen! FULL ORCHESTRATION: Score and Parts (fl 1-2 ob cl 1-2 bn hn 1-2 tpt 1-3 tbn 1-2 tba hp pno timp perc 1-2 vn 1-2 va vc db) available as a Printed Edition and on CD-ROM. CONSORT ORCHESTRATION: Score and Parts (fl 1-2 cl tpt 1-2 tbn perc kybd strings) available on CD-ROM.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Composer John Leavitt has adapted this string setting from his notable original work for choir. “The One Who Makes Peace ” the beloved Jewish prayer which served as the text basis conveys the underlying emotion thatmakes this work so passionate and effective. Each section of the orchestra has engaging part writing and a short violin cadenza closes this beautiful concert selection.

Uses: Christmas EpiphanyScripture: John 1:1-14; Luke 2Revisit the night of miracles that brought hope and peace to the world in this thoughtful Christmas selection. Evocative imagery mingles with agreat melody providing a special moment for your worship gatherings. Sensitive attention to voice leading enables this seasonal tableau to be learned quickly and the message it brings is timeless.

A work for Soprano Woodwind 2 Horns and Strings.Duration: circa 15 minutesProgramme Note: 'This work was commissioned as a possible companion piece to Mozart?s Exsultate Jubilate and the decision was quickly made to write something as a complete contrast. The poems chosen one anonymous from the early 16th century the other two by the famous Scottish poet William Dunbar [1460? 1513?] describe the promise of salvation after life?s dark passage. Each of the three poems echo this thought: ?In celum ther is joy with Thee? ?A short torment for infinite gladness? and ?Since erdly joy abides never Work for the joy thatlastès ever?. Thus in each poem the poet can overcome the fear of his inevitable death with the certainty of salvation: this work also has its ?dark? moments but the overall mood is one of calmness and peace. As with the words there are several musical motives that link the three songs. The musical motive for the refrain ?Terribilis mors conturbat me? in the first macaronic poem [also a salute to Mozart since the Exsultate is in Latin] returns a little higher and more despairingly in each verse until the last verse where it is played a whole octave higher. This motive reappears [played mostly by the oboes] in the last song but now the pitch of each repeat goes in reverse that is from high to low. The famous motive of the Gregorian chant Dies Irae [representing death] is used to accompany the prayer of the second song. A musical motive for the joy of Paradise appears in the second song ?A free choice given to Paradise or Hell?. There is also a ubiquitous 3-note chordal cluster which is used to illustrate the words: sometimes as a colour and

Prayer of the Heart was inspired by The Chain of Hope. This charitable organisation raises money for the treatment of heart disorders in children including Marfan’s Syndrome of which John Tavener is a sufferer. Thesinger should sit on a low stool bowing towards the heart. This facilitates the soul’s concentration and its unification in ecstasy. The Prayer of the Heart is prayed ceaselessly day and night awake or sleeping becauseit has become at one with the beating of the heart... Silence peace sweetness of union with God... The Prayer is not usually sounded with the voice at all it is silent. Therefore the music must be played and sungintensely quietly with no physical effort. The Byzantine bell and large Tibetan temple bowl may be played by the singer. Prayer of the Heart should be sung in subdued lighting perhaps by candlelight. The recording of theheartbeat should sound very tenderly and quietly throughout.

Irving Berlin a écrit des centaines de chansons qui ont résisté à l'épreuve du temps et sont tout aussi aimés et appréciés aujourd'hui comme ils étaient quand ils ont été d'abord effectués. Cette exceptionnelle collection comporte plus de 165 de chansons de Berlin - de spectacles de Broadway à hits de cinéma de Hollywood - et devenue sans doute une référence propre incontournable pour tout musicien ou un fan de Berlin. Toutes les chansons sont définis pour Piano, chant et guitare, mais dans des arrangements suiable pour tout instrument C. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)