Méthode Progressive - Les 2 Volumes

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le basson.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (Réf. 5941) : François Henri Joseph CASTIL-BLAZE - Joseph FETIS (1) - J. KUFFNER - - Etienne OZY - (1) - Antoine REICHAVolume 2 (Réf. 5942) : Frederic BERR - BLUMER - Alexandre Etienne CHORON (1-2) - François Joseph FETIS (2) - Jean Georges KASTNER (1 à 4)Volume 3 (Réf. 5943) : Hestor BERLIOZ - Victor CORNETTE - Charles DUPART - Etienne HERAL et OZY - Etienne OZY(2) - J. WILLENT et J.B. BORDIGNIVolume - 4 (Réf. 5944) : Eugène JANCOURTTable des matières : Volume 1 :Ozy Etienne : Nouvelle méthode de basson - 1803Reicha Antoine : Cours de composition musicale - 1816Castil-Blaze François Henri Joseph : Dictionnaire de la musique moderne - 1821Fétis François Joseph : Revue musicale - 1828Kuffner J. : Principes élémentaires - 1828Volume - 2 :Berr Frédéric : Méthode complète de basson - 1836Choron Alexandre Etienne : Manuel complet de musique - 1836Choron Alexandre Etienne et Lafage Juste Adrien Lenoir : Nouveau manuel de musique - s.d.Kastner Jean Georges : Traité général d'instrumentation - 1836Fétis François Joseph : Manuel des compositeurs - 1837Kastner Jean Georges : Cours d'instrumentation - c.1837Kastner Jean Georges : Supplément au cours d'instrumentation - c.1837Kastner Jean Georges : Supplément au traité d'instrumentation - après 1837Blumer : Nouvelle méthode facile et progressive - 1840Volume - 3 :Ozy Etienne : Méthode de basson - 1843Berlioz Hector : Grand traité d'instrumentation - 1844Willent J. et Bordogni J.B. : Méthode complète pour le basson - 1844Cornette Victor : Méthode de basson - c.1854Dupart Charles : Méthode polyphonique - 1859Héral et Ozy Etienne : Petite méthode de basson - s.d.Volume - 4 :Jancourt Eugène : Méthode théorique et pratique - 1847Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basson / 912 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Delphin ALARDEcole du Violon - Méthode complète et progressive à l'usage du conservatoire (Paris, Schonenberger - Mayence B. Schott, édition datée de 1844)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 125 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

La solmisation relative, base de l'enseignement musical dans les écoles en Angleterre est une pratique destinée à être utilisée par des amateurs ou débutants, car elle facilite grandement le début de l'apprentissage de la lecture et de l'écriture musicale. Ce procédé de pédagogie élémentaire rend service aux débutants et on l'abandonne à partir d'un certain degré de compétence. Ces deux volumes ont la mission d'initier les petits à la lecture et l'écriture musicale d'une façon compréhensible et ludique. L'enseignement ne doit pas être un supplice, mais un plaisir pour les élèves Zoltán KodályMais alors qu'est ce que la célèbre méthode Kodály ?La méthode Kodály est une pédagogie pensée par le compositeur Zoltán Kodály dès le 20e siècle. Ce concept éducatif est très utilisé dans l'apprentissage de la musique, notamment dans l'éducation musicale des plus jeunes. Ses fondements reposent sur plusieurs piliers tels que : - la solmisation, une approche basée sur le chant des syllabes spécifiques de chacune des note de la gamme, soit, do , ré , mi , fa , sol , la et si . Les enfants travaillent alors leur oreille musicale et abordent la structure mélodique.- le chant choral, qui occupe un rôle majeur : en groupe les élèves chantent pour développer leurs aptitudes à écouter et rejouer la musique de façon précise.- une progression établie :  la méthode Kodály aborde dans un premier temps des notions musicales accessibles pour se diriger vers des concepts plus élaborés. Les chansons et exercices choisis sont en accord avec les âges et niveau des élèves. - le recours à la musique folklorique : des morceaux et mélodies traditionnels servent à enseigner les basiques.- la lecture des notes : les enfants s'essaient aussi à lire la musique de façon régulière et progressive jusqu'à s'approprier des partitions plus complexes.La méthode Kodály a été largement adoptée dans l'enseignement musical à travers le monde en raison de son efficacité pour développer l'oreille musicale, la lecture de la musique et les compétences vocales. Elle vise à rendre l'éducation musicale accessible à tous les enfants, en mettant l'accent sur l'écoute, le chant et la compréhension de la musique. / Formation musicale - solfège / Lemoine

Douze Cahiers D'Etudes Revues, Annotées et Doigtées Par Mathieu Crickboom. Par CRICKBOOM MATHIEU. The masters of the violin have left us an inheritance of numerous books of remarkable studies and caprices. But the very abundance of this precious inheritance makes that an important part of it remains without profit, because it is impossible for the pupils to acquire or study these few thousands studies scattered in fifty big volumes. Very frequently, however, these studies are not classified in a progressive manner. Result of an inspiration which the pedagogical spirit could not always dominate or guide as it liked to, the first studies address themselves sometimes to the pupils who conjugate yet their first shifts with the most easy bow strokes, while the last are always of transcendent difficulty. Whatever be the chosen studies, once the first step is sourmounted, the pupils must do great efforts to realize imperfectly and in divided movements, difficulties which are beyond them. The result of this is: a considerable loss of time and sometimes even much discouragement. It follows at all events, that instead of practising fifty or sixty caprice studies in one year's time, the pupils can hardly study thirty. It is the desire to remedy these multiple inconveniences, that has incited us to realize the present work and in order to accomplish it to search in the greatest works of the masters, the elements the most apt to insure rapidly to the young violinists, the most complete mecanism of the left hand and bow. These exceedingly numerous and diverse elements chosen in the old editions, have been re-examined, fingered and sometimes the nuances (shades) set by us, with the most care and then classified by degrees from the second to the eight year of study in a progressive manner. These books of studies will not bear their fruits however, unless the work is regulated from the second to the fifth year of teaching, by a good method and appropriated exercises. The studies cannot in reality during this period, replace neither a method nor the exercises, they have to be considered rather as an amplified rehearsal of elements learned elsewhere but still badly assimilated./ Méthode / Violon

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau début de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ? C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ?