Méthodes Et Traités - Vol.2 - Italie 1600 - 1800

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la viole de gambe.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Volume - 1 (réf. 5864) : ALFONSO DELLA VIOLA - - Antonio DA LENO - - Girolamo DALLA CASA - - Silvestro GANASSI (1-2) - Giovanni Maria LANFRANCO - Diego ORTIZ.Volume - 2 (réf. 5865) : - Anonyme (1) - - Adriano BANCHIERI (1-2) - - Pedro CERONE - - Scipione CERRETO - - Giovanni-Battista DONI (1-2) - Aurelio MARINATI- Ricardo ROGNONI (1) - - Aurelio VIRGILIANO - Lodovico ZACCONI.Volume - 3 (réf. 5866) : Anonyme (2) - - - Giovanni-Battista DONI (3) - - Athanasius - KIRCHER - - Ricardo ROGNONI (2).Table des matières :Volume 1 :Da Leno Antonio : Tavola di accordatura - XVe s.Lanfranco Giovanni Maria : Scintille di musica - 1533Alfonso Della Viola : Il modo de sonar - c.1536Ganassi Dal Fontego Silvestro : Regola Rubertina - 1542Ganassi Dal Fontego Silvestro : Lettione seconda - 1543Ortiz Diego : Tratado de glosas - 1553Dalla Casa Girolamo : Il vero modo - 1584Volume 2 :Marinati Aurelio : Somma di tutte le scienze - 1587Rognoni Ricardo : Passagi per potersi essecitare - 1592Zacconi Lodovico : Prattica di musica utile et necessaria - 1592Anonyme : Tavola per l'accordatura delle viole - XVIe s.Virgiliano Aurelio : Il dolcimelo - c.1600Cerreto Scipione : Della prattica musica vocale - 1601Banchieri Adriano : L'organo suonarino - 1605Banchieri Adriano : Conclusioni nel suono dell organo - 1609Cerone Pedro : El Melopeo - 1613Doni Giovanni-Battista : Compendio del trattato - 1635Doni Giovanni-Battista : Annotazioni aopra il compendio - 1640Volume 3 :Rognoni Ricardo : Selva de varii passaggi - 1620Kircher Athanasius : Musurgia universalis - 1650Doni Giovanni-Battista : Lyra Barberina - 1763Anonyme : Modo ó sia regola - XVIIIe s.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Viole De Gambe / 760 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la viole de gambe.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.ALFONSO DELLA VIOLA - - Antonio DA LENO - - Girolamo DALLA CASA - - Silvestro GANASSI (1-2) - Giovanni Maria LANFRANCO - Diego ORTIZTable des matières : Da Leno Antonio : Tavola di accordatura - XVe s.Lanfranco Giovanni Maria : Scintille di musica - 1533Alfonso Della Viola : Il modo de sonar - c.1536Ganassi Dal Fontego Silvestro : Regola Rubertina - 1542Ganassi Dal Fontego Silvestro : Lettione seconda - 1543Ortiz Diego : Tratado de glosas - 1553Dalla Casa Girolamo : Il vero modo - 1584Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Viole De Gambe / 256 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Bartolomeo CAMPAGNOLI (2) - Francesco FANZAGO - Giuseppe TARTINI (4-5)Table des matières : Fanzago Francesco : Elogi di Giuseppe Tartini - 1792Tartini Giuseppe : Libro de regole, ed esempi - s.d.Tartini Giuseppe : Regole per arrivare a saper ben suonare - s.d.Campagnoli Bartolomeo : Nuovo metodo della mecanica - 1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 266 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt