SKU: BT.EMBZ12845
SKU: BT.EMBZ4233
SKU: BT.EMBZ13100
An ABRSM syllabus title, 2014-21, Grade 3-4.
SKU: BT.EMBZ4704
English-German-Hungarian.
SKU: HL.49042091
ISBN 9783795760038. 5.5x5.0x0.4 inches.
Bei der Geigenschule Die frohliche Violine steht der Spass am Lernen im Vordergrund: das Lehrwerk zielt auf einen spielerischen fruhen Beginn mit dem Instrument. Im weiteren Verlauf des Unterrichts werden die heranwachsenden Schuler dann bewusst in einer Sprache angesprochen, die ihrer Altersentwicklung entspricht. Dazu gehort auch ein stilistisch vielfaltiges Angebot von Spielstucken aus Klassik und Folklore, und immer wird allerlei Wissenswertes uber die Musik und ihre Komponisten berichtet. Band 1: Ausfuhrliche Einfuhrung der Bogenhaltung - Lieder und Spielstucke unter ausschliesslicher Verwendung der ersten Griffart, mit Schwerpunkt auf rhythmischer, melodischer und bogentechnischer Vielfalt - Spielerisches Ertasten geigerischer Spieltechniken wie z.B. Pizzicato, Lagenspiel, Flageolett und Doppelgriffe.CD zu Band 1 (T 3272) mit allen Liedern und Stucken, mit lustigen, von Kindern gesprochenen Dialogen. Eine motivierende Erganzung des Unterrichts und eine schone Geschenkidee!
SKU: BT.DHP-1084601-400
ISBN 9789043130745. 9x12 inches. German.
Klasse(n) Musikanten - Los geht´s ist ein Spielbuch, das sich an Bläserklassen richtet, die sich gerade auf das Abenteuer eines Blasorchesterprojekts im Grundschulalter (Klasse 3-4) eingelassen haben. Die Idee ist, dass sobald alle Schüler ihrInstrument gewählt haben, das Blasorchester zusammengestellt ist und die ersten Hürden der Tonerzeugung überwunden sind, mit dem gemeinsamen Musizieren begonnen werden soll. So profitieren sie gleich von Beginn an von den groÃ?en Pluspunkten einerBläserklasse - nämlich der hohen Motivation und dem Gemeinschaftsgeist im Orchester - und entwickeln für das Orchesterspiel wichtige Fähigkeiten, wie gut aufeinander zu hören und Rhythmusgefühl. Damit dies zu einem so frühen Zeitpunkt möglich ist,beginnt das Buch mit einem ein stimmigen Stück aus nur zwei Tönen ohne Dynamikangaben. Parallel zu den Lernfortschritten der Schüler werden die Stücke in ganz kleinen Schritten allmählich komplexer. In der Partitur finden Sie Erläuterungen zumKonzept des ganzen Buches und zu einzelnen Stücken sowie eine tabellarische Ã?bersicht der Lerninhalte in jedem Stück sowie eine CD mit vollständigen Aufnahmen aller Stücke. Zusätzliche Möglichkeiten zur abwechslungsreichen Unterrichtsgestaltungbieten die Stücke, in denen geklatscht, gestampft, geklopft, gerufen oder gesungen wird. Hier können die Schüler ihrer Kreativität freien Lauf lassen! Die kleinen Kompositionen und Bearbeitungen bekannter Kinderlieder sind auch das ideale Materialfür erste Auftritte vor Eltern, Lehrern und Mitschülern - ein unersetzlicher Motivationsschub für die Klassenmusikanten!Auszüge aus dem Konzept: Auch wenn Klasse(n) Musikanten - Los gehtâ??s nicht auf einer bestimmten Methode basiert,wurden die Stücke doch bewusst in ansteigendem Schwierigkeitsgrad angeordnet und enthalten der Spielpraxis angepasste Lernelemente: â?¢ Im Laufe des Buches werden die Schüler mit verschiedenen musikalischen Inhalten vertraut gemacht: von Einstimmigkeitüber homorhythmische Zweistimmigkeit bis zu ersten polyphonen Ansätzen und rhythmisch von Viertelnoten über Viertelpausen bis hin zu Achtelnoten in 2/4-, 3/4- und 4/4-Taktarten.â?¢ Die ersten Stücke sind einstimmig, dann werden den Schülernverschiedene Aufgaben, wie z.B. klopfen und spielen zugewiesen, dann erst wird unabhängig auf den Instrumenten gespielt. â?¢ Mit Dynamik wurde bewusst sparsam umgegangen mit Rücksicht auf die technischen Fähigkeiten der Spieler.â?¢ Die Verteilung derStimmen liegt in vielen Stücken beim Lehrer/Dirigenten, der damit gezielt auf seine Schüler eingehen kann. â?¢ Das Schlagzeug ist in den ersten Stücken nur in einer Zeile notiert. Die Schlaginstrumente sind hier frei wählbar, sie können auch selbsterdacht und gebastelt werden. â?¢ Die Flötenstimme kann auch von verschiedenen Stabspielinstrumenten, wie zum Beispiel einem Glockenspiel, ergänzt werden.â?¢ Zu einigen Stücken kann den Schülern eine Geschichte erzählt oder ein bestimmtes Bildheraufbeschworen werden. Diese Bilder helfen, musikalische Fertigkeiten wie Dynamik oder Rhythmus zu erwerben, und sprechen die kindliche Fantasie an.Die Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäÃ? Ihrer Besetzung. Hier finden Sie das Bestellformular zum Herunterladen.
SKU: M7.PPV-20047074
ISBN 9783941531758. German.
Mit Piano Fitness ist es ein Leichtes, Piano spielen zu lernen. Du erstellst dir deinen eigenen, individuellen Trainingsplan. Egal, ob du Anfänger oder schon Fortgeschrittener bist. Das Erfolgsgeheimnis von Piano Fitness ist der Trainingsplan, der auf deine Bedürfnisse abgestimmt ist. Das Buch ist so ausgelegt, dass du mit 10 Minuten täglich Piano spielen lernst. Starke Finger für starkes Klavierspiel: Piano Fitness bietet dir in präzisen 10-Minuten-Trainings die Basis für dein starkes Piano Spiel. Akkorde, Tonleitern, Läufe und Arpeggios mit schlaffen Fingern oder Handgelenken gespielt, klingen auch so: saft- und kraftlos. Die wichtige Grundlage für Klang, Schnelligkeit, Präzision, Sicherheit deines Pianospiels werden hier gelegt. Eine wahre Finger-Fitness, wenn man so will. Was kann ich mit Piano Fitness lernen? Die fünf Trainingsbereiche bei Piano Fitness sind so angelegt, dass bei jedem eine bestimmte Fähigkeit schwerpunktmäßig trainiert wird. 1. Finger Fitness: Kraft, Flexibilität, Schnelligkeit, Präzision 2. Flinke Finger: Tonleiterspiel in allen Tonarten, Pentatonik, Bluestonleitern 3. Akkordarbeit: Akkordspiel in allen Tonarten, kreatives Üben 4. Harmoniebedürfnis: Grundkadenzen in Dur/Moll, typische Rock-, Pop und Jazzkadenzen 5. Groove Essentials: die wichtigsten Piano Grooves Piano Fitness eignet sich ideal für Schüler und Lehrer Alle Trainingsbereiche zusammen bieten Dir alles was Du als Musiker brauchst. Wenn Du alle Trainingsbereiche erfolgreich durchgearbeitet hast, bist Du fit für alle Musikrichtungen von Klassik bis Jazz. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass du deine Ziele schnell erreichst. Bei stetig hohem Motivationslevel. Das modulare System von Piano Fitness eignet sich ideal für Klavier-Lehrer zur Einbindung in deinen Unterricht.
SKU: M7.PPV-20047284
ISBN 9783955120627. German.
Das Feld der Lichttechnik bietet heute eine Fülle von Informationen, die der Einzelne kaum noch überblicken kann. Das Handbuch Lichttechnik soll deshalb all denjenigen eine Hilfe sein, die beim Film oder Fernsehen, im Theater oder bei Veranstaltungen und Events mit Licht arbeiten oder die sich allgemein für Licht und Lichttechnik interessieren. Das Handbuch gliedert sich in vier Teile: Im ersten Teil Wissen und Information geht es um Grundlagenwissen rund um das Thema Licht sowie um die Arbeit mit Licht in den verschiedenen Berufssparten. Der zweite Teil Daten und Tabellen fasst solche Informationen übersichtlich zusammen, die bei der täglichen Arbeit eine wertvolle Hilfe sind. Von Scheinwerferintensitäten bis Gobogrößen und DMX-Tabellen, von Leuchtmittelvergleichstabellen bis hin zur Übersicht über die Belastungsgrenzen verschiedener Traverssysteme: hier werden alle relevanten Themen der Lichttechnik umfassend beschrieben. Der dritte Teil Sicherheit und Organisation schließlich enthält wichtige Regeln zur Vermeidung von Unfällen sowie eine Übersicht aller relevanten Gesetze, Vorschriften und Normen. Neu in dieser Auflage hinzugekommen ist Teil vier mit einer Einführung in die Dunst- und Nebeleffekte: Dieser Buchteil informiert über die Entwicklung der Nebeltechnologie und gibt Handlungshilfen für den sicheren und effektiven Gebrauch aller Arten von Nebeleffekten.
SKU: M7.VOGG-827
ISBN 9783802408274.
Little Amadeus Blockflötenschule Alle Kinder lieben Little Amadeus, den Titelheld der gleichnamigen erfolgreichen Fernsehserie. In diesem Buch entführt er dich und deine Blockflöte in das fantastische Zauberland der Musik. Sei mit dabei, wenn Amadeus seiner großen Schwester das Blockflötenspiel beibringt! Das ist nicht schwer und macht viel Spaß! Hier lernst du ganz einfach und von Anfang an, wie du kinderleicht deiner Blockflöte die ersten Töne und schon bald ganze Melodien entlockst. Außer deiner Blockflöte brauchst du nichts, um sofort loszulegen. Spaß wird dabei immer ganz groß geschrieben, denn in dieser Schule gibt es andauernd etwas zu entdecken, zu rätseln, zu spielen oder auszumalen. Mit dabei sind außer Schwester Nannerl natürlich viele andere Freunde aus der erfolgreichen Fernsehserie. Für deutsche und barocke Griffweise.
SKU: M7.PPV-20046617
ISBN 9783941531901. German.
Wer weiterkommen will, muss täglich üben. 'Piano Fitness II' sagt dir genau, was und wie viel du üben musst, um dich schnell und effektiv zu verbessern. In nur 10 Minuten täglich übst du alles, was du für ein besseres Pianospiel brauchst. Mit 'Piano Fitness II' erstellst du einen individuellen Trainingsplan für fortgeschrittene Übungen am Piano. Alle Übungen finden sich auf der beigelegten CD als MP3-Dateien zum Anhören und Nachspielen. Mit 'Piano Fitness II' trainiert der fortgeschrittene Anfänger ebenso wie der professionelle Spieler unabhängig von Stilrichtungen die technischen Voraussetzungen für ein besseres Klavierspiel. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass die Ziele schnell erreicht werden, ohne das die Motivation verloren geht. Das modulare System eignet sich ideal auch zur Einbindung in den Klavierunterricht.
SKU: BT.AMP-482-130
English-German-French-Dutch.
Sparkling Brass was commissioned by Osaka Concert Brass, one of Japan’s top brass bands, and premiered by them on 27th December 2018 during a concert which celebrated their 10th Anniversary. The work opens in lively mood with fanfare-style figures from the lower band which are answered by the cornets. This interplay intensifies until the mood calms suddenly to introduce a chorale which leads to a duet-cadenza for cornet and euphonium. The rhythmic mood of the opening soon returns and leads to the main theme of the work, a modal caccia which features various section of the band. A short bridge passage leads to a change of key and a new cantabile theme which isintroduced by euphoniums and baritone. This is taken up by the full band after another change of key and leads back to the caccia theme. A transformed version of the opening fanfare returns to close the work. Sparkling Brass werd geschreven in opdracht van Osaka Concert Brass voor een concert ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van die band. Het werk opent in een levendige sfeer, met fanfareachtige motieven in het lage koper, beantwoord door de kornetten. Dit samenspel wordt intenser tot de sfeer plotseling rustiger wordt en er een koraal naar voren komt dat leidt naar een duet-cadens voor kornet en eufonium. De ritmische sfeer van het begin keert snel terug en mondt uit in het hoofdthema, een modale caccia met diverse secties uit de band. Een korte bridgepassage brengt een verandering in toonsoort en een nieuw cantabile thema, ge ntroduceerd door de eufoniumsen bariton. Dit wordt overgenomen door de hele band na nog een toonsoortverandering, waarna het caccia-thema terugkeert. Het werk besluit met een getransformeerde versie van de openingsfanfare. Sparkling Brass wurde von Osaka Concert Brass, einer der führenden japanischen Brass Bands, in Auftrag gegeben und bei einem Konzert zum 10-jährigen Jubiläum uraufgeführt. Das Werk beginnt lebhaft mit Fanfarenfiguren in den tieferen Stimmen, die von den Kornetten beantwortet werden. Dieses Wechselspiel wird intensiver, bis sich die Stimmung plötzlich beruhigt und ein Choral erklingt, der in eine Duo-Kadenz für Kornett und Euphonium mündet. Der rhythmische Charakter des Anfangs kehrt bald zurück und führt zum Hauptthema des Werkes, einer modalen Caccia, in der verschiedene Instrumentengruppen der Brass Band hervorgehoben werden. Eine kurze Überleitung führt zu einemTonartwechsel und einem neuen Cantabile-Thema, das von den Euphonien und Baritonen eingeleitet wird. Nach einem weiteren Tonartwechsel wird es von der gesamten Brass Band übernommen und führt wieder zum Caccia-Thema zurück. Zum Schluss des Werkes erklingt noch einmal eine veränderte Version der Eröffnungsfanfare. Sparkling Brass est une commande d’Osaka Concert Brass, qui l’a créée lors d’un concert marquant son 10e anniversaire. La pièce s’ouvre dans une atmosphère enjouée, avec des figures de style fanfare dans le registre grave auxquelles répondent les cornets. Cette interaction s’amplifie jusqu’ ce que, soudainement, le climat se calme pour introduire un choral qui mène une cadence pour cornet et euphonium. L’ambiance rythmée du début revient bientôt et mène au thème principal de la pièce, une caccia modale qui met en avant divers pupitres de l’orchestre. Un bref passage de transition mène un changement de tonalité et un nouveau thème cantabile introduit parles euphoniums et le baryton. Ce thème est repris par l’orchestre entier après un autre changement de tonalité pour revenir au thème en caccia. L’œuvre se termine par une version transformée de la fanfare du début.
SKU: BT.AMP-482-030
SKU: M7.ART-42154
ISBN 9783866421547.
'Piano schwarz auf weiß' überzeugt mit klangschöner Harmonik und Melodik sowie allerlei interessanten rhythmischen Facetten. Inspiriert sind diese Werke von den verschiedensten modernen Musikstilen wie Rock, Pop, Elektro sowie Klassik und Folk, von J.S. Bach bis Nils Frahm. Musik, die große Freude macht und als ergänzendes Unterrichtsmaterial hervorragend geeignet ist. Klangliche Gestaltung sowie Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl sind wichtige Aspekte dieser Sammlung. Die Werke möchten ebenso einladen zu Analyse, zum besseren Verständnis von Harmonien, Rhythmen und dem Einsatz musikalischer Stilmittel wie Arpeggien usw. Auch eigene Improvisationen über gewisse Passagen einiger Stücke (z.B. 4 Chords, Quattro) sind leicht möglich und fördern ungemein die einem selbst innewohnende Tonsprache und Musikalität. Aus diesen Erkenntnissen können Deine ersten Eigenkompositionen entstehen. Das ist doch klasse! Dies fördert besonders das Verständnis von Musik und fehlt meiner Meinung nach viel zu oft im Unterricht. Die Spielanweisungen sind meine Vorstellungen von Klang und Tempo. Mache jedoch auch 'Piano schwarz auf weiß' zu Deinen eigenen 'bunten Werken' mit Deinen Empfindungen und Emotionen. Selbstverständlich sind diese melodischen Werke ebenso ein Spielbuch für Autodidakten und für jeden, der diese emotionalen Stücke auf seinem Klavier zuhause spielen möchte. Tauche ein in meine musikalische Welt und genieße Harmonien, Melodien und Rhythmen!
SKU: M7.VOGG-483
ISBN 9783802404832.
Als wertvolle Hilfe für Lehrer und Schüler enthält dieses Poster Dur- und Molltonleitern über drei Oktaven, Arpeggio-Pattern für die rechte Hand und Kadenzen in allen Moll- und Durtonarten. Ein Glossar wichtiger musikalischer Fachbegriffe und eine Griffbrett-Übersicht der Töne auf allen sechs Saiten erleichtern auch dem Anfänger den Einstieg.
SKU: BT.EH3931
ISBN 9783866262010. German.
Das Training für deinen Erfolg Guitar Training Rock ist das optimale Techniktraining für alle Rockgitarristen, die weiterkommen wollen. Schnell, einfach und mit viel Spaß bringst du dein Lead- und Rhythmusspiel ganz weit nach vorn: Von Bendings, Hammer-ons und Pull-offs bis zu den verschiedenen Plektrum-Techniken lernst du die essentiellen Tricks der Rockgitarre sicher zu beherrschen. Effektives Übungskonzept Guitar Training Rock ist für schnellen Lernerfolg optimiert. In drei Trainingsrunden werden verschiedene Schwerpunktthemen behandelt. Jede Trainingsrunde umfasst drei Schwierigkeitsgrade. Sobald du alle Übungen beherrschst, kannst du mit dem Trainingssong das Gelernte up-to-date halten. Hoher Spaßfaktor Jede Übung in Guitar Training Rock besteht aus einem coolen Lick oder Riff, das sich an den Techniken der großen Rockgitarristen von Angus Young bis Zakk Wylde orientiert. Mit Guitar Training Rock lernst du nach deinem eigenen Zeitplan. Schon fünf Minuten täglich bringen dich spürbar voran. Besonders praktisch: Du kannst jede Übung sofort in dein eigenes Spiel integrieren. Beste Unterstützung Über die QR-Codes, die du ganz einfach mit deinem Smartphone oder Tablet abspielen kannst, erwarten dich über 90 professionelle Videos und Playalongs, mit denen das Üben genauso viel Spaß macht wie das Jammen mit deiner Band. In den Videos zeigt dir der Autor alle Licks gut nachvollziehbar in einem gemäßigtem Tempo und liefert die dazugehörigen Erklärungen.
SKU: BT.AMP-479-130
Sanctuary was commissioned by Eastern Bay of Plenty Brass from New Zealand and was performed as an own choice piece at the 2018 New Zealand National Brass Band Championships. It opens with an expressive cornet solo, hymn-like in mood. A slightly faster central section builds to a change of key and an expansive return of the opening melody, this time scored for full band. After an emotional climax the mood subsides, leading to a quiet close. Sanctuary werd geschreven in opdracht van Eastern Bay of Plenty Brass uit Nieuw-Zeeland en werd uitgevoerd als zelfgekozen werk tijdens de New Zealand National Brass Band Championships van 2018. Het werk opent met een expressieve kornetsolo, die qua atmosfeer veel weg heeft van een hymne. Een iets sneller middengedeelte werkt toe naar een verandering van toonsoort en een grootse terugkeer van de openingsmelodie, deze keer getoonzet voor de complete band. Na een emotioneel hoogtepunt wordt de muziek kalmer van sfeer en mondt ze uit in een rustig slot.Sanctuary wurde von der Eastern Bay of Plenty Brass aus Neuseeland in Auftrag gegeben und als Selbstwahlstück bei den New Zealand National Brass Band Championships 2018 aufgeführt. Das Stück beginnt mit einem ausdrucksvollen Kornett-Solo in der Art eines Kirchenliedes. Ein etwas schnellerer Mittelteil führt zu einem Tonartwechsel und einer ausführlichen Rückkehr der Anfangsmelodie, die nun von der gesamten Brass Band gespielt wird. Nach einem emotionalen Höhepunkt beruhigt sich die Stimmung und mündet in einen ruhigen Schluss.Sanctuary est une commande de l’ensemble néo-zélandais Eastern Bay of Plenty Brass, qui l’a interprétée en tant qu’œuvre libre « contemplative » au Championnat national de brass bands de Nouvelle-Zélande 2018. La pièce s’ouvre avec un solo de cornet expressif évoquant un hymne. Un passage central un peu plus rapide mène un changement de tonalité avant un retour majestueux la mélodie du début, cette fois faisant appel l’orchestre entier. Après un climax chargé d’émotion, la musique s’apaise pour aboutir une conclusion sereine.
