Touches

STICKERS pour apprendre et mémoriser la position des notes... tout simplement ! Pour INSTRUMENTS de 49 - 61 - 76 ou 88 touches. 52 AUTOCOLLANTS pour touches BLANCHES avec repères Dièse et Bémol. VINYLE Haute qualité, repositionnable à volonté, à retirer sans aucun résidu. MODE D'EMPLOIS INCLUS 2 PARTITIONS offertes./ Accessoire / Piano

Par EMONTS FRITZ. La Méthode de Piano européenne en trois langues : un départ ludique sans notes, des chansons venant de plusieurs pays d?Europe, improvisation et jeu avec les touches noires, formation de l?ouïe et de la représentation intérieure du son, méthode systématique et facile à suivre, de nombreux morceaux à quatre mains, présentation attrayante en couleur. Langue : allemand, anglais, francais/ Méthode / Piano

Réellement novatrice cette méthode intégralement dédiée à l?apprentissage de l?accordéon à touches piano va droit au but avec des explications claires et précises illustrées par des exemples pleinement musicaux... pour allier plaisir de jouer et progrès sur l?instrument.Le premier chapitre présente les bases et notions élémentaires relatives à l?accordéon. Les morceaux y sont d?une facture plutôt classique afin de développer l?expressivité et une technique de base essentiellepour mieux jouer les styles abordés par la suite. Le deuxième chapitre est plus technique avec la pratique des gammes et des arpèges.Ce sera aussi l?occasion de mettre en place les croches la noire pointée et de développer la vélocité. Le troisième chapitre aborde des styles plus actuels s?appuyant sur un accompagnement plus sophistiqué conçu de ?basses alternées? et de ?contre-basses?. Enfin le dernier chapitre constitué presque exclusivement de morceaux à jouer vous permettra de vous exercer à des rythmes plus complexes et plus syncopés tels que le Jazz le Reggae la Bossa-nova la Samba le Rock le Pop-rock ou encore le Funk.Sur le CD MP3 joint à la méthode vous retrouverez au travers des 178 enregistrements audios proposés la plupart des exemples exercices et autres morceaux mais aussi de multiples playbacks permettant d?acompagner ces derniers.

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Destouches André Cardinal et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Si l'instrumentation Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Two love songs by Leonard Berstein titled Extinguish my eyes... and When my soul touches yours... with words by the German poet Rainer Maria Rilke. When my soul touches yours... has become a popular wedding song.

Plus de 900 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec 900 doigtés d'accords pour les 12 touches, Ukulele Chord Dictionary est le dictionnaire le plus utile de la corde de ukulélé compact disponible.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les joueurs de ukulélé* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation de cordes mobiles* 20 types d'accords différents dans les 12 tonalités* Taille compacte s'adapte à l'intérieur du boîtier de ukulélé / Ukulélé

Par BAY MEL. Complète en trois volumes, cette série de méthode largement utilisée présente instruction de guitare classique d'une manière claire et logique. L'étudiant est fondée sur fond à gauche et à droite des études techniques et connaît les oeuvres des maîtres. Dans ce volume, l'étudiant sera présenté à la troisième, quatrième, cinquième, septième et neuvième Positions. Il y a un traitement complet pour le développement de ces postes, y compris des etudes, de solos, de duos et d'études de la corde. Cet ouvrage donne une grande attention aux touches rarement présentées en détail dans les autres méthodes, à savoir les clefs de mi bémol, do mineur, un plat, Minor F, D plat, B plat mineur, G plat, E D dièse mineur, F sharp et plat mineur. Ce volume sera un atout précieux pour l'étudiant désireux de maîtriser ces postes et les touches plus difficile. Notation. Le CD compagnon montre la plupart des exercices et des solos dans le livre au tempo de la performance. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique

Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel.J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier.Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin.Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux.Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace.Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie.Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide.Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin.Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier.Camille PépinCommande M4H - Le Concert Idéal - Festival International de Besançon.Création du 7 août 2021, dans le cadre du Festival Musique aux 4 Horizons, à Ronchamp, par l'ensemble Le Concert Idéal sous la direction de Marianne PIKETTY. / Grand format / Billaudot

Audiences congregations and students are sure to catch the spirit from this upbeat arrangement filled with energy and excitement. Ringers will love the shakes mallets and ring touches that masterfully capture the vibrant energy of this gospel flavored spiritual. Audiences congregations and students are sure to catch the spirit from this upbeat arrangement filled with energy and excitement. Ringers will love the shakes mallets and ring touches that masterfully capture the vibrant energy of this gospel flavored spiritual.

Jeux pianistiques sur les touches blanches. Par RAUTIO MATTI. Jeux Pianistiques Sur Les Touches Blanches/ Répertoire / Piano

Par BAY WILLIAM. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de référence ultime des études et des solos dans plusieurs genres différents. Ce journal fantastique dédié à la lecture couvre les études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude pour chacun), et quatre études majeures et mineures sont présentés dans chaque position. C'est un incontournable pour les étudiants à la bibliothèque du musicien professionnel et est idéal pour un usage quotidien ! Couverture rigide, couvert de reliure spirale et papier stock premium en font un volume si joliment imprimés et lié et contenant beaucoup d'informations précieuses que vous chériront pour les années à venir ! -Guide ultime pour lecture et la maîtrise de la touche et le Manuel de référence parfait pour tous les jours, utilisez couvre - études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude f... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare