Tout Petit Solfège Vol.1 (VINCK LINA)

Ce manuel a pour vocation de donner des outils au musicien pédagogue, au professeur des écoles, à l'animateur de métier ou occasionnel afin d'offrir aux enfants une éducation musicale ouverte et ludique. Le matériau de base est un répertoire de chansons enfantines qui permettent d'aborder les champs disciplinaires fondamentaux de l'éducation musicale. Chaque chanson fait l'objet d'une fiche qui propose des activités pour développer l'écoute, le chant, la danse et le jeu d'orchestre. Les chansons pourront être présentées en audition ou en concert/spectacle : un groupe d'enfants chante et danse pendant qu'un petit groupe les accompagne, puis on permute les acteurs avec la chanson suivante.Toutes les fiches ont été utilisées en milieu scolaire avec des groupes classes de 25 à 30 enfants de cycle 2 (grande section, CP, CE1) et 1re année de cycle 3 (CE2). Les animateurs d'ateliers périscolaires utiliseront avec profit ces activités ludiques dans le cadre des nouveaux rythmes éducatifs de 2013. Les professeurs des écoles et les musiciens intervenants dans le cadre des heures scolaires trouveront des séquences pédagogiques détaillées toutes prêtes répondant aux dernières instructions ministérielles de l'Education Nationale (BO hors série #3 de juin 2008). Le contenu de ces fiches répond également aux directives des classes d'éveil et d'initiation musicale en école de musique et conservatoire selon le schéma d'orientation pédagogique d'avril 2008 du Ministère de la Culture. Les activités proposées constituent une ouverture à une pratique musicale et instrumentale à venir. C'est d'un terreau musical dont il s'agit.À travers cet ensemble d'activités, on va chercher à développer chez l'enfant le sentiment rythmique et l'aisancecorporelle, le geste vocal, l'ouverture à l'harmonie. La clé qui réunit ces éléments est l'écoute.Le premier objectif est d'amener l'enfant à l'écoute de lui-même par la sensation de son corps. Les jeux dansés, les jeux rythmiques, le contact avec les autres vont l'aider en ce sens.Le deuxième objectif est de favoriser l'épanouissement du geste vocal afin de chanter juste, l'oreille des enfants sera leur meilleur professeur.Le troisième objectif est de jouer, chanter, danser ensemble en trouvant sa place dans le groupe. Il s'agit donc de mettre en oeuvre une écoute globale.L'ouvrage est structuré de la façon suivante. Vous trouverez un descriptif général de la méthode proposée, ainsi que des outils pédagogiques utilisés. Vient ensuite l'ensemble des fiches.Le 1er groupe de chansons est destiné aux enfants de grande section. Ces chants seront toujours bienvenus en CP/CE1 car les enfants, s'ils les connaissent déjà, auront plaisir à jouer avec et à les découvrir autrement. Certaines activités proposées sont d'ailleurs destinées aux plus grands.Le 2e groupe de chansons fait appel à des jeux de motricité plus avancés, des structures et des formes plus élaborées. Il est destiné aux plus grands.Le 3e groupe comprend des chansons destinées à travailler spécifiquement la motricité. Les musiques associées enregistrées à l'accordéon sur le CD serviront de base aux jeux de motricité tant pour les petits que pour les grands, chacun selon ses moyens. Elles peuvent toutes être chantées à l'exception du #14 (Dans la neige).Les chansons sont proposées par niveau à titre indicatif. N'hésitez pas à vous promener d'un niveau à l'autre selon les besoins en motricité, la maturité du groupe, la disponibilité des enfants?À la fin de la majorité des fiches, ' vers la FM ' vous propose des pistes de lecture, codage, jeux d'audition à l'intention des classes d'initiation des écoles de musique ou pour ceux qui veulent aller plus loin.L'ouvrage est accompagné d'un CD. Les chansons sont enregistrées sans accompagnement, chantées par un homme et par une femme afin que l'intervenant apprenne la chanson. Un accompagnement instrumental est toutefois proposé.Il sert à la motricité, aux jeux d'occupation de l'espace, au repérage rythmique et aux transpositions. Les parties depercussions sont également enregistrées à titre d'exemple. / Eveil

Solfège / 2 CDs / 2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale. De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument. Sur le CD en option (référence : HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version `karaoké`. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable. 13 leçons, 4 séquences `écoute et découverte`, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments `lecture de notes` et `travail rythmique` ainsi que 9 `grandes mélodies` composent ce manuel. Chaque leçon est très progressive et composée de travail des notes, travail rythmique : comptine, rythme frappé, lu, devinettes...travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Certaines difficultés sont traitées sous forme de jeux et chaque leçon est accompagnée d'exercices complémentaires, pour le travail à la maison. Il est conseillé d'aborder les leçons dans l'ordre proposé et donc, de temps en temps, celles-ci se verront agrémentées d'une séquence `écoute et découverte`. Ces séquences permettent à l'enfant de découvrir la grande famille des instruments de musique et de pouvoir écouter les extraits choisis. Bien sûr, l'enfant chante tout au long des leçons, mais à la fin de l'ouvrage sont proposés d'autres chants dont la structure différente permet d'emmener progressivement le jeune enfant vers la `mélodie` : travail des nuances, phrasé, respiration et musicalité. Il est très important de bien adapter le travail proposé au rythme de l'enfant : cela est primordial pour son épanouissement et sa progression. Il n'est pas nécessaire d'aller vite ou de vouloir `tout` faire, l'essentiel étant que ce qui est appris soit acquis. Il ne faut donc pas hésiter à rester plus longtemps sur une leçon si nécessaire. L'ouvrage peut ne pas se faire dans son intégralité ou peut également se prévoir sur un peu plus d'une année scolaire. Je souhaite à chacun d'entre vous beaucoup de plaisir dans cet apprentissage et j'espère que vous passerez de merveilleux moments au contact des enfants et de la musique. Marie-Hélène Siciliano

Le tout petit conservatoire. Je dessine, j'écris, je lis la musique / Solfège / Partition /

Le tout petit conservatoire. Je dessine, j'écris, je lis la musique. Les notes sur la portée : Sol, La, Si, Do. / Partition / Broché /

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /