SKU: LM.JJ02109
ISBN 9790230802109.
...fervente - ...naive - ...legere - ...reveuse - ...malicieuse - ...fantasque - ...inquiete et passionnee - ...tranquille.
SKU: MB.31103M
ISBN 9781513468792. 8.75x11.75 inches.
Adam Granger self-published the first edition of Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar in 1979. A second edition was published in 1994. Now Mel Bay Publications presents the third edition of the book.
This 236-page book is the most extensive and best-documented collection of fiddle tunes for the flatpicking guitar player in existence, and includes reels, hoedowns, hornpipes, rags, breakdowns, jigs and slip-jigs, presented in Southern, Northern, Irish, Canadian, Texas and Old-time styles.
There are 508 fiddle tunes referenced under 2500 titles and alternate titles. The titles are fully indexed, making the book doubly valuable as a reference book and a source book.
In this new edition, all tunes are typeset, instead of being handwritten as they were in the previous editions, making the tabs easier to read.
The tunes in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are presented in Easytab, a streamlined tablature notation system designed by Adam specifically for fiddle tunes.
The book comes with a link which gives access to mp3 recordings by Adam of all 508 tunes, each played once at a moderate tempo, with rhythm on one channel and lead on the other.
Also included in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are instructions for reading Easytab, descriptions of tune types presented in the book, and primers on traditional flatpicking and rhythm guitar. Additionally, there are sections on timing, ornamentation, technique, and fingering, as well as information on tune sources and a history of the collection.
Mel Bay also offers The Granger Collection, by Bill Nicholson, the same 508 tunes in standard music notation.
SKU: BT.DHP-1135413-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This opening piece was commissioned by a youth orchestra, which explains why it has such a lot of dynamism, energy and optimism. However, it begins in a stately and noble fashion, in the lower range of the wind orchestra. Soon the rhythmical drive takes over, imbuing this piece with a vibrant and energetic character. Some lovely melodic lines and themes are also integrated within this fast section. Wind music in Croatia is developing apace as more and more ensembles are excited by the next generation of composers finding so much success worldwide. For this reason, the Vatroslav Lisinski Music School commissioned this short but effective piece from Jan Van der Roost. The premièretook place in Zagreb on April 24 2013, conducted by Mario Komazin. Dit openingswerk is geschreven in opdracht van een jeugdorkest, wat verklaart waarom het zoveel dynamiek, energie en optimisme ademt. Het begint echter op plechtige en statige wijze - in het lage blazersregister. Al snel krijgt de muziek een steeds ritmischer karakter en wordt ze levendiger en vitaler van sfeer. In dit snelle gedeelte zijn ook verschillende mooie melodielijnen en thema’s verwerkt. Het genre blaasmuziek is in Kroatië sterk in opkomst, en meer en meer ensembles zijn enthousiast over de volgende generatie jonge musici die wereldwijd zoveel succes hebben. Tegen die achtergrond heeft de Vatroslav Lisinski Music School de Belgische componist Jan Van der Roost verzochtdit korte maar effectvolle werk te schrijven. De première vond op 24 april 2013 plaats in Zagreb, onder leiding van dirigent Mario Komazin. Dieses Eröffnungswerk wurde im Auftrag eines Jugendblasorchesters geschrieben, was erklärt, warum es so viel Dynamik, Energie und Optimismus ausstrahlt. Es beginnt jedoch feierlich und würdevoll - in den tiefen Bläsern. Schon bald wird der Charakter der Musik immer rhythmischer und lebendiger und die Stimmung wechselt ins Lebhafte. In diesem schnellen Teil sind auch verschiedene schöne Melodielinien und Themen verarbeitet. Das Genre Blasmusik ist in Kroatien stark im Kommen und immer mehr Ensembles zeigen sich begeistert von der jungen Komponistengeneration, die weltweit so erfolgreich ist. Vor diesem Hintergrund bat die Vatroslav Lisinski Musikschule den belgischenKomponisten Jan Van der Roost, dieses kurze, aber wirkungsvolle Werk zu schreiben. Die Premiere fand am 24. April 2013 in Zagreb unter der Leitung von Dirigent Mario Komazin statt. Cette pièce d’ouverture est une commande d’un orchestre de jeunes, ce qui explique pourquoi elle est de nature aussi dynamique, énergique et optimiste. Elle débute cependant dans un esprit noble et majestueux, dans le registre grave de l’orchestre. Bientôt la pulsion rythmique prend le dessus, conférant la musique un climat plein de force et de vitalité. D’agréables thèmes et lignes mélodiques sont également intégrés ce passage rapide. En Croatie, la musique pour orchestres vent se développe rapidement et le succès mondial d’une nouvelle génération de compositeurs fascine un nombre grandissant de formations. C’est pour cela que l’École de Musique Vatroslav Lisinski acommandé cette pièce courte mais efficace Jan Van der Roost. Elle a été créée le 24 avril 2013 Zagreb sous la direction de Mario Komazin.
SKU: BT.DHP-1206262-401
ISBN 9789043159166. English-German-French-Dutch.
Game Over for trumpet (optionally cornet or flugelhorn) with piano accompaniment is a lively composition with a playful character. The range of the solo part is limited to one and a half octaves, making Game Over an ideal performance or test piece for young musicians. The composition is further enhanced by the rhythmically appealing piano accompaniment. The work was written by Jan Hadermann as an optional piece for his grandson’s trumpet exam, to whom Game Over is also dedicated. Game Over voor trompet (optioneel kornet of bugel) en pianobegeleiding is een compositie met een levendig, speels karakter. De omvang van de solopartij is beperkt tot anderhalf octaaf, waarmee Game Over voor jonge muzikanten een ideaal stuk is om tijdens een uitvoering of op een examen te spelen. De aantrekkelijke ritmische pianobegeleiding biedt daarbij de nodige ondersteuning. Jan Hadermann schreef Game Over als keuzewerk voor het trompetexamen van zijn kleinzoon, en droeg het tevens aan hem op.Game Over für Trompete (wahlweise Kornett oder Flügelhorn) und Klavierbegleitung ist eine Komposition von lebhaftem, spielerischem Charakter. Der Solopart umfasst nur einen relativ begrenzten Tonumfang von anderthalb Oktaven: dadurch ist Game Over ein ideales Vortrags- oder Prüfungsstück für junge Musiker, dessen Wirkung durch die rhythmisch attraktive Klavierbegleitung noch unterstützt wird. Jan Hadermann komponierte das Werk als Wahlstück für das Trompetenexamen seines Enkels, dem es auch gewidmet ist.Game Over pour trompette (ou pour cornet ou bugle) et accompagnement de piano est une composition de caractère vif et enjoué. La partie solo présente une étendue relativement limitée d’une octave et demie. C’est pourquoi Game Over est une pièce particulièrement adaptée aux jeunes élèves, jouer en audition ou comme répertoire d’examen. Son effet est encore rehaussé par un accompagnement de piano rythmique et attractif. Jan Hadermann a écrit cette œuvre en guise de pièce au choix pour l’examen de trompette de son petit-fils qui en est aussi le dédicataire.
SKU: FZ.8324
ISBN 9790230683241. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in three books. Traite de l'harmonie - Nouveau systeme de musique. Remarques sur les differents genres de musique. Observations sur la methode d'accompagnement. Plan abrege d'une nouvelle methode d'accompagnement. Dissertation sur les differentes methodes d'accompagnement. Discours sur l'harmonie - Demonstration du principe de l'harmonie. Verites egalement ignorees et interessantes. Origines des sciences - Code de musique pratique Generation harmonique. Observations sur notre instinct pour la musique etc. . . Articles from the Encyclopaedia and their cristicism by Rameau. Argument with Monteclair - Correspondence. Articles published in newspapers - Prefaces to musical works. Table of contents: Volume 1: Rameau Jean-Philippe: Traite de l'harmonie - 1722. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin avec une methode pour la mecanique - 1724. Rameau Jean-Philippe: Nouveau systeme de musique - 1726. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau a Houdar de la Motte - 1727. Rameau Jean-Philippe: Remarques sur les differents genres de musique - 1728. [Monteclair Michel Pignolet de ?]: Conference sur la musique - 1729. Rameau Jean-Philippe: Examen de la conference sur la musique - 1729. Rameau Jean-Philippe: Observations sur la methode d'accompagnement - 1730. Rameau Jean-Philippe: Plan abrege d'une methode nouvelle d'accompagnement - 1730. [Monteclair Michel Pignolet de ?]: Reponse su second musicien au premier - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier musicien a la reponse du second - 1730. [Monteclair Michel Pignolet de ?]:Reponse du second musicien au premier musicien - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier musicien a l'ecrit du second - 1730. Rameau Jean-Philippe: Dissertation sur les differentes methodes d'accompagnement - 1732. Rameau Jean-Philippe: Les Indes galantes, ballet reduit a quatre concerts - 1735. Castel R. P. Louis-Bertrand: Suite et seconde partie des nouvelles experiences - 1735. Castel R. P. Louis-Bertrand: Suite et troisieme partie des nouvelles experiences - 1735. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau au R. P. Castel - 1736. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin avec une table pour les agrements - 1736. Rameau Jean-Philippe: Discours sur l'harmonie - 1737. Volume 2: Rameau Jean-Philippe: Generation harmonique - 1737. Rameau Jean-Philippe: Generation harmonique, ou traite de musique theorique - 1737. Anonyme: Le Pour ou le Contre - Tome XIII - 1737. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Hans Sloane - 1737. Anonyme: Le Pour ou le Contre - Tome XIV - 1738. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Jean-Pierre Christin - 1741. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin en concert - 1741. Rameau Jean-Philippe: Deux lettres a Johann II Bernoulli - 1750. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Gabriel Cramer - 1750. Rameau Jean-Philippe: Demonstration du principe de l'harmonie - 1750. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - Articles Accompagnement, Accord, Cadence - 1751. Rameau Jean-Philippe: Nouvelles reflexions de M. Rameau - 1752. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Johann II Bernoulli (copie ancienne) - 1752. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau a l'auteur du mercure - 1752. Euler Leonhard: Lettre a Rameau - 1752. Rameau Jean-Philippe: Reflexions de M. Rameau sur la maniere de former la voix - 1752. Rameau Jean-Philippe: Extrait d'une reponse de M. Rameau a M. Euler - 1752. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - articles Choeur, Chromatique - 1753. Rameau Jean-Philippe: Extrait d'une reponse de M. Rameau - 1753. Rameau Jean-Philippe: Observations sur notre instinct pour la musique - 1754. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - article Dissonance - 1754. Rameau Jean-Philippe: Erreurs sur la musique - 1755. Volume 3: Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - Article Enharmonique - 1755. Alembert Jean Le Rond d' et Diderot Denis: Encyclopedie - Avertissement du volume VI - 1756. Rameau Jean-Philippe: Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopedie - 1756. Rameau Jean-Philippe: Prospectus ou l'on propose - 1757. Alembert Jean Le Rond d': Encyclopedie : articles Fondamental - Gamme - 1757. Rameau Jean-Philippe: Reponse de M. Rameau a MM. les editeurs - 1757. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. d'Alembert - 1758. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres a J. B. Beccari 1759. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Lettre au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Alembert Jean Le Rond d': Lettre de Monsieur d'Alembert a Monsieur Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Reponse de Monsieur Rameau a la lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des Modes & du Temperament par M. Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Suite de la reponse de M. Rameau a la Lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des sciences - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse de M. d'Alembert a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M*** a M. D**** sur un Ouvrage Seconde lettre deM*** a M*** ou extrait d'une controverse - 1762. Rameau Jean-Philippe: Observations de M. Rameau sur son ouvrage - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau aux Philosophes - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Verites interessantes - manuscrit autographe incomplet - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: Verites egalement ignorees et interessantes tirees du sein de la nature - manuscrit avec corrections de autographes de Rameau - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: A. M. de la Place, auteur du Mercure sur M. Rameau (publication posthume d'une lettre de Rameau) - 1765. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Academie des Sciences, Belles Lettres et Arts of Lyon (France). - Conservatory Library of Dijon (France). - Inguimbertine Library of Carpentras (France). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Civico Museo Bibliografico Musicale of Bologna (Italy). - Mariemont Museum of Morlanwelz (Belgium). - Nederlands Musiek Instituut of The Hague (Netherlands). - offentliche Bibliothek der Universitat of Basel (Switzerland). - osterreischiche National-Bibliothek of Vienna (Austria). - Stiftelsen Muzikkulturens Framjande of Stokckholm (Suede). - Zurich Library (Switzerland). - In Private Collection. Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the Jean-Philippe Rameau.
SKU: FZ.5886
ISBN 9790230658867. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in three books. Traite de l'harmonie - Nouveau systeme de musique. Remarques sur les differents genres de musique. Observations sur la methode d'accompagnement. Plan abrege d'une nouvelle methode d'accompagnement. Dissertation sur les differentes methodes d'accompagnement. Discours sur l'harmonie - Demonstration du principe de l'harmonie. Verites egalement ignorees et interessantes. Origines des sciences - Code de musique pratique Generation harmonique. Observations sur notre instinct pour la musique etc. . . Articles from the Encyclopaedia and their cristicism by Rameau. Argument with Monteclair - Correspondence. Articles published in newspapers - Prefaces to musical works. Table of contents: Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - Article Enharmonique - 1755. Alembert Jean Le Rond d' et Diderot Denis: Encyclopedie - Avertissement du volume VI - 1756. Rameau Jean-Philippe: Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopedie - 1756. Rameau Jean-Philippe: Prospectus ou l'on propose - 1757. Alembert Jean Le Rond d': Encyclopedie : articles Fondamental - Gamme - 1757. Rameau Jean-Philippe: Reponse de M. Rameau a MM. les editeurs - 1757. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. d'Alembert - 1758. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres a J. B. Beccari 1759. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Lettre au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Alembert Jean Le Rond d': Lettre de Monsieur d'Alembert a Monsieur Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Reponse de Monsieur Rameau a la lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des Modes & du Temperament par M. Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Suite de la reponse de M. Rameau a la Lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des sciences - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse de M. d'Alembert a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M*** a M. D**** sur un Ouvrage Seconde lettre deM*** a M*** ou extrait d'une controverse - 1762. Rameau Jean-Philippe: Observations de M. Rameau sur son ouvrage - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau aux Philosophes - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Verites interessantes - manuscrit autographe incomplet - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: Verites egalement ignorees et interessantes tirees du sein de la nature - manuscrit avec corrections de autographes de Rameau - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: A. M. de la Place, auteur du Mercure sur M. Rameau (publication posthume d'une lettre de Rameau) - 1765. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of copies from: - Nederlands Musiek Instituut de La Hague (Netherlands). - Municipal Library of Lyon (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - British Library of London (England). - National Library of Paris (France). - Civico Museo Bibliografico Musicale of Bologna (Italy). - osterreischiche National-Bibliothek of Vienna (Austria). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Stiftelsen Muzikkulturens Framjande of Stokckholm (Suede). - In Private Collection. Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the Jean-Philippe Rameau.
SKU: BT.DHP-1115250-140
The Soldier’s Wife is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled and optional parts. The warm tones of a melodic passage open this short work: the wife of the wooden soldier sings a kind of lullaby. This lyrical section is followed by a more powerful part which is, however, based on the same melodic material. The rhythm, syncopated at times, infuses thissection with a particular energy. The harmony, too, has some surprising turns—and we must never lose sight of the restrictions imposed by the limited level of difficulty of the piece. Although the work begins softly and sweetly, much more ‘feminine energy’ is projected by the close. The Soldier’s Wife is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Een warme, melodische passage opent dit korte werkje: de vrouw van het - houten - soldaatje zingt als het ware een wiegeliedje. Nadat dit lyrische deel is afgerond, volgt een energieker gedeeltedat qua melodisch materiaal op dezelfde bouwstenen is gebaseerd. De hier en daar gesyncopeerde ritmiek verleent dit deel een bijzondere energie, en ook harmonisch zijn er een paar verrassende wendingen - waarbij rekening is gehoudenmet de beperkingen die verbonden zijn aan werken voor dit muzikale niveau. Begon het werkje zacht en liefelijk, aan het slot is er heel wat meer ‘girl power’ voelbaar!The Soldier’s Wife ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente. Eine warm klingende, melodische Passage eröffnet dieses kurze Werk: Die Frau des - hölzernen- Soldaten singt eine Art Wiegenlied. Nach diesem lyrischen Abschnitt folgt ein kraftvollerer Teil, der aber aufdemselben melodischen Material aufbaut. Der hier und da synkopierte Rhythmus verleiht diesem Teil eine besondere Energie und auch harmonisch gibt es einige überraschende Wendungen - wobei immer an die auferlegten Beschränkungen durch den Schwierigkeitsgrad gedacht werden muss. Ist das Werk zu Beginn noch leise und lieblich, ist zum Schluss doch schon wesentlich mehr weibliche Energie“ spürbar...! The Soldier’s Wife (L’épouse du soldat) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l'Education. Cette œuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une œuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Cette œuvre concise débute par une chaleureuse et expressive mélodie : la femme du soldat chante une sorte deberceuse. Ce passage lyrique est suivi d’une partie plus puissante qui est, cependant, basée sur le même matériel thématique. Le rythme, parfois syncopé, insuffle cette partie de l’œuvre une énergie toute particulière. La trame harmonique, elle aussi, subit quelques surprenantes contorsions sans jamais dépasser les limites imposées par le degré de difficulté de la pièce. Cette composition commence doucement et gentiment, et se termine par un motif empreint d’un dynamisme singulièrement féminin. “Guarda, è la moglie del soldato di legnoâ€! All’inizio, canta una dolce ninnananna, che precede una sezione più potente dai ritmi sincopati e con sorprendenti cambiamenti di armonie. The Soldier’s Wife inizia in modo calmo e dolce per poi trovare un’energia tipicamente femminile verso il finale. The Soldier’s Wife è un brano breve e semplice, perfetto anche per formazioni a organico ridotto grazie alle parti raddoppiate e opzionali.
SKU: BT.DHP-1125256-140
Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band. Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School. Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour. La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale.
SKU: BT.DHP-1125256-010
SKU: BT.DHP-1115070-010
This three-movement work is a tribute to French sculptor Frédéric Auguste Bartholdi. The first movement depicts what is without a doubt Bartholdi’s most famous sculpture, the Statue of Liberty in New York, which also gives this piece its name. Next listeners get to experience the trumpeting angels, which can be seen atop the First Baptist Church in Boston. The final movement takes listeners to France to view the Lion of Belfort in France. Dit driedelige concertwerk is een eerbetoon aan de Franse beeldhouwer Frédéric Auguste Bartholdi. Het eerste deel geeft een beschrijving van het bekendste beeld van Bartholdi, het Vrijheidsbeeld in New York, dat ook zijn naam aandit werk gaf. Daarna volgt een muzikale weergave van het beeld van een engel met trompet die in Boston te bewonderen is. Tot slot schetst Jan de Haan de leeuw van Belfort in Frankrijk, een monumentaal beeld van 22 meter breed en 11meter hoog. Bij de onthulling van dit laatste beeld werd Liberty opgevoerd. Liberty: in één woord imposant!Dieses dreiteilige Konzertwerk ist ein Tribut an den französischen Bildhauer Frédéric Auguste Bartholdi. Der erste Satz beschreibt die wohl berühmteste Statue Bartholdis, die Freiheitsstatue in New York, die auch diesem Blasorchesterwerk seinen Namen gab. Danach folgt ein musikalisches Bild der Trompetenengel, die in Natura in Boston zu bestaunen sind, und zum Schluss der Löwe von Belfort in Frankreich, zu dessen Einweihung im November 2010 Liberty uraufgeführt wurde..Liberté est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de la Ville de Belfort (France) en hommage au sculpteur Frédéric Auguste Bartholdi. Le premier mouvement est consacré la Statue de la Liberté, située New York. Le second fait écho aux 4 Anges Trompettistes qui ornent le clocher d’une église de Boston (U.S.A.). Le dernier mouvement dépeint le monumental Lion de Belfort. La première mondiale de l’oeuvre a eu lieu en novembre 2010, lors de la cérémonie officielle inaugurant le Lion, cent trente ans après sa livraison par le sculpteur français.Questo brano da concerto in tre parti è un tributo allo scultore francese Frédéric Auguste Batholdi. Il primo movimento descrive quella che è sicuramente l’opera più nota dell’artista: La Statua della Libert a New York. Segue un affresco dei Quattro Angeli Trombettisti che si può ammirare in una chiesa di Boston. Il terzo e ultimo movimento dipinge la monumentale scultura del Leone di Belfort in Francia, dove ha avuto luogo la prima del brano nel novembre 2010.
SKU: BT.DHP-1115249-140
The Wooden Soldier is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled andoptional parts.The wooden toy soldier that inspires the work initially marches in a fictitious parade before gliding into a swift waltz. Both sections are based on the same melodic material: the brisk triple-time passage is in fact a variation on the parade theme. Switching between majorand minor keys—together with a number of surprising twists—makes an enthralling work despite the restrictions imposed. The Wooden Soldier is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Het houten speelgoedsoldaatje dat als inspiratiebron diende, stapt eerst in een fictieve parade en strekt daarna de benen tijdens een vlotte wals. Beide passages zijn gebaseerd op hetzelfde melodischemateriaal: de snelle driekwartsmaat is dus als het ware een variant op het paradethema. De afwisseling tussen grote- en kleinetertstoonaarden en hier en daar een verrassende wending zorgen ervoor dat dit werkje met zijn enethema blijft boeien, ondanks de vele opgelegde beperkingen.The Wooden Soldier ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente.Der hölzerne Spielzeugsoldat, der als Quelle der Inspiration diente, marschiert zunächst in einer fiktiven Parade, um danach das Tanzbein zu einem flotten Walzer zu schwingen. BeideAbschnitte basieren auf demselben melodischen Material: Der schnelle Dreivierteltakt ist also im Grunde eine Variation auf das Parade-Thema. Der Wechsel zwischen Dur- und Moll-Tonarten sowie eingestreute überraschende Wendungen sorgen dafür, dass dieses Stück mit seinem einen Thema trotz der zahlreichen auferlegten Beschränkungen stets spannend bleibt. The Wooden Soldier (Le soldat de bois) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l’Education. Cette oeuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une oeuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Le petit soldat de bois qui anime cette composition musicale, marche tout d’abord au coeur d’une parade fictive avantd’exécuter quelques pas d’une valse rapide. On retrouvera la même trame musicale dans les deux parties de l’oeuvre : les vivifiantes mesures ternaires de la valse sont en fait une variation du thème de la parade. Une alternance entre mode majeur et mineur ainsi qu’un certain nombre de rebondissements inattendus, font de cette pièce une oeuvre captivante, malgré les restrictions imposées. Commissionato come brano d’obbligo dal Ministero dell’Educazione per il Singapore Youth Festival 2012, The Wooden Soldier è stato arrangiato per poter essere eseguito da una formazione ad organico ridotto. Il pezzo include varie parti raddoppiate e opzionali. Il brano inizia in uno stile simile a una marcia da parata per poi scivolare verso un rapido valzer, basandosi, seppure in stili diversi, sul medesimo materiale melodico. I passaggi tra tonalit maggiori e minori, come anche sorprendenti colpi di scena, fanno di questo brano una valida aggiunta al programma da concerto.
SKU: BT.DHP-1094655-010
In his comic opera Banditenstreiche, Suppé uses all the qualities that have made him so well-loved by a wide audience. The appealing music is brimming with unexpected ideas and written in a light and fluent style. There’s much to enjoy with elegant arias and ensembles, pure Viennese waltzes and attractive ballet music. The arrangement of the overture contains many highlights from this opera and makes a superb light item for any concert. Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
SKU: BT.DHP-1094655-140
Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
SKU: BT.DHP-1216332-215
English-German-French-Dutch.
Funk is a very rhythmic music style that finds its origin in the 1960s. The American artist James Brown and the New Orleans-based group The Meters are considered the founders of this genre. Funk is characterized by an independentbass line that emphasizes each first beat of the bar (the one), as well as by a rhythmic combination of syncopated melodies and accompaniments with lots of harmonic additions. This style-conscious composition by Peter KleineSchaars contains a healthy blend of the harmonic ingredients as well as the rhythmic challenges of funk music. On the one hand, New Orleans Funk is an educational exercise with the rhythmic cells 9,10, 14, 15 and 16: on the otherhand, it is a funky highlight of your rehearsal or concert!Funk is een sterk ritmische muziekstijl die in de jaren zestig van de vorige eeuw is ontstaan. De Amerikaanse muzikant James Brown en de uit New Orleans afkomstige groep The Meters worden beschouwd als de grondleggers van ditgenre. Naast een zelfstandige baslijn die elke eerste tel van de maat (the one) stevig benadrukt, wordt funk gekenmerkt door een ritmisch samenspel tussen syncopische melodieën en begeleidingen met veel harmonische toevoegingen.Deze stijlbewuste compositie van Peter Kleine Schaars bevat zowel de harmonische ingrediënten als de ritmische uitdagingen die erbij horen. Enerzijds is New Orleans Funk een pedagogische oefening met de ritmische cellen 9,10, 14,15 en 16, anderzijds is het werk een funky hoogtepunt van uw repetitie of concert!Funk ist ein sehr rhythmischer Musikstil, der seinen Ursprung in den 1960er Jahren hatte. Der amerikanische Künstler James Brown und die aus New Orleans stammende Band The Meters gelten als die Begründer dieses Genres. Funkzeichnet sich durch eine unabhängige Basslinie aus, die jeden ersten Taktschlag (the one“) betont, sowie durch eine rhythmische Kombination von synkopierten Melodien und Begleitungen mit zahlreichen harmonischen Ergänzungen.Diese stilkonforme Komposition von Peter Kleine Schaars enthält eine gute Mischung aus harmonischen Zutaten sowie rhythmischen Herausforderungen der Funkmusik. Einerseits ist New Orleans Funk ein pädagogisches Übungsstück aus denRhythmus-Einheiten 9, 10, 14, 15 und 16, andererseits ist es auch ein funkiges Highlight für Proben oder Konzerte!Né dans les années 1960, le funk est un style musical très rythmé. Le chanteur américain James Brown et un groupe de la Nouvelle-Orléans, The Meters, sont considérés comme les fondateurs de ce genre. Le funk se caractérise par uneligne de basse indépendante qui souligne le premier temps de la mesure, ainsi que par une combinaison rythmique de mélodies syncopées et d’accompagnements chargés d’adjonctions harmoniques. Adoptant pleinement ce style, lacomposition de Peter Kleine Shaars est l’heureuse fusion des ingrédients harmoniques, mais aussi des difficultés de la musique funk. D'une part, les cellules rythmiques 9, 10, 14, 15 et 16 font de New Orleans Funk un exercicepédagogique : d’autre part, cette pièce apportera une belle ambiance funky vos répétitions et vos concerts !
SKU: BT.AMP-297-400
ISBN 9789043138048. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Part of the Anglo Music Play-along Series, Philip Sparkes 15 Easy Classical Solos is aimed at the young instrumentalist who can play just over an octave. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces thebeginning player to the world of the classics by using simple yet attractive melodies that fit their limited range.
The carefully selected pieces include music from the 16th to the 20th century and cover a wide variety of styles, from Bach to Grieg and from Purcell to Satie.
This book will provide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.Philip Sparkeâ??s 15 Easy Classical Solos, onderdeel van de Anglo Music Play-Along Series, is bedoeld voor de jonge instrumentalist die iets meer dan een octaaf kan spelen. Het boek sluit qua instrumentaal bereik en gebruikte toonsoortenaan bij het Artist Level van Hal Leonards Essential Elements ®, maar kan ook los daarvan worden gebruikt.De zorgvuldig geselecteerde melodieën, die specifiek zijn toegesneden op elk instrument, beslaan een breed scala van klassieke stijlen:van Bach tot Grieg en van Purcell tot Satie.Het boek bevat waardevol materiaal ter aanvulling op elke lesmethode en wordt geleverd met pianobegeleiding en een cd met demo- en meespeeltracks.15 Easy Classical Solos ist als Ergänzung zur bewährten Anglo Music Play-Along Reihe gedacht und richtet sich an Schüler, die ungefähr einen Tonumfang von einer Oktave beherrschen. Das Niveau entspricht dem des Artist Levels der Essential Elements ®Methode von Hal Leonard, kann aber auch unabhängig davon verwendet werden.Genau auf jedes Instrument zugeschnitten, ermöglicht die wohlüberlegte Stückeauswahl ein erstes Kennenlernen von Melodien aus verschiedenen Epochen der Klassik von Grieg über Purcell bis Satie.Jeder Band bietet wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschule passt und enthält sowohl Klavier- als auch CD-Begleitungen.15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui sâ??adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus dâ??une octave.
Spécifiquement adapté chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie.
Comprenant les parties dâ??accompagnement de piano et une version dâ??accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable toute méthode pédagogique.Sommaire : Waltz (Moritz Vogel) â?¢ Chorale Now Praise, My Soul, the Lord (J. S. Bach) â?¢ Humming Song from Album for the Young (Robert Schumann) â?¢ Gymnopédie No. 1 (Erik Satie) â?¢ Iâ??m Called Little Buttercup from HMS Pianoforte (Sir Arthur SeymourSullivan) â?¢ Study, op. 37 No.3 (Henry Lemoine) â?¢ Minuet Z649 (Henry Purcell) â?¢ Theme and Variation from Sonata No. 3 (Thomas Attwood) â?¢ Northern Song from Album for the Young (Robert Schumann) â?¢ Two German Dances from Twelve German Dances D 420(Franz Schubert) â?¢ Watchmanâ??s Song from Lyric Pieces op. 12 (Edvard Grieg) â?¢ Gavotte (Jan Dussek) â?¢ Vien qu , Dorina Bella, op. 7 (Antonio Bianchi, arr. Von Weber) â?¢ Minuet from Notebook for Anna Magdalena Bach (Christian Petzold) â?¢ The Prince ofDenmarkâ??s March from Choice Lessons for the Harpsichord or Spinet ( Jeremiah Clarke)Il concetto della collana Anglo Music Play-Along Series è quello di integrare al più presto nel processo di apprendimento dei giovani strumentisti la possibilit di poter suonare accompagnati al piano o con lâ??ausilio di unâ??incisione su CD. Ilchiaro vantaggio di questo metodo è che gli allievi imparano da subito lâ??aspetto fondamentale del suonare insieme, vale a dire tenere il tempo in modo costante. 15 Easy Classical Solos consente agli allievi che hanno una conoscenza limitatadelle note di suonare brani di Bach, Schubert, Purcell, Grieg e altri, grazie alle versioni facilitate. Il livello di 15 Intermediate Classical Solos permette invece agli allievi che padroneggiano lâ??estensione superiore a unâ??ottava dicimentarsi nei â??primi concertiâ? con brani di Haendel, Clementi, Rameau, Glueck, Beethoven e altri. Il CD propone una traccia con lâ??incisione completa e una con il solo accompagnamento.
