SKU: BT.SCHBB2300335
3 Clarinets. Kessler, T.
SKU: HF.FH-2497
ISBN 9790203424970. 9 x 12 inches.
1. Intrada; 2. Hoquetus; 3 Choral; 4. Scherzo; 5. Unisono-Finale.
SKU: HL.49015609
ISBN 9790001126533. 9.0x12.0x0.274 inches.
Der Titel des Klavierzyklus' Nacht-Urnen ist ein makabres Wortspiel mit dem franzosischen Begriff Noct-urne. Die Assoziation Urne - Grabgefass ist beabsichtigt, denn die Gattung des romantischen Nachtstucks fur Klavier wird in diesen Stucken - zumindest im ubertragenen Sinne - zu Grabe getragen. Das erste Stuck Nocturne greift auf den dreiteiligen Typ des Chopin'schen Nocturnes zuruck. Einer von zart getropften Tonen umspielten Melodie folgt ein bewegt - aufgewuhlter Mittelteil, dem sich die Reprise des ersten Teils anschliesst, diesmal allerdings wird die Melodie von leise rauschenden Skalen umspielt, ehe eine beinahe nuchterne Coda die musikalische Quintessenz brennglasartig zusammenfasst und bundelt. Dieses Stuck entstand 1998 und war Pflichtstuck beim Internationalen Schubert-Wettbewerb 2000 in Dortmund.Die drei folgenden Stucke bilden gewissermassen eine Einheit. Nummer zwei Ciacona notturna ist ein hochst virtuoses Werk fur die linke Hand allein, in dem sich grosse Klavierkomponisten, die Werke fur die linke Hand allein geschrieben haben - Alkan, Brahms, Godowsky, Ravel, Prokofieff - gleichsam ein nachtliches Stelldichein geben. Das dritte Stuck Unendliche Melodie - Melodie der Unendlichkeit (fur die rechte Hand allein - meines Wissens ausser einer Etude von Alkan das einzige existierende Werk fur die rechte Hand allein) spielt mit der Idee eines Zeitkontinuums, das schon vor Beginn des Stuckes unhorbar im Raum war und sich auch nach dem Ende des Stuckes in alle Ewigkeit weiter fortsetzen konnte. Ein einzelner Ton f in der Mitte der Klaviatur wird 55 Takte lang angeschlagen und uber ihm entfaltet sich eine weit gespannte Melodie, die die rechte Hand alleine ausspinnt. Exakt beim Hohepunkt der Melodie (es ist der Goldene Schnitt), wechselt das f zum e, das weitere 33 Takte lang angeschlagen wird, wahrend die Melodie daruber wieder zuruck zur Mitte findet. Diese 88 Takte symbolisieren die Unendlichkeit: 8 als barockes Zahlensymbol fur die Vollkommenheit der Ewigkeit und die liegende 8 als mathematisches Symbol fur die Unendlichkeit. Schliesslich ist in dem Titel des Stuckes noch eine Anspielung auf Richard Wagners Begriff der Unendlichen Melodie enthalten.Nach einem Stuck fur die linke und einem fur die rechte Hand allein, kann sich als viertes nur ein Unisonostuck anschliessen, in dem beide Hande stets die gleichen Tone, aber in unterschiedlichen Oktavabstanden und verschiedenen rhythmischen Akzenten spielen. La scala dell'inferno (Die Hollenleiter) sturzt von hochster Hohe in rasenden Skalen in die tiefsten Regionen des Klaviers hinab, unterbrochen von zwei kurzen Zitaten des Dies Irae in der Mitte.Der Schlusssatz schliesslich Marche funebre knupft in seiner dusteren Unentrinnbarkeit an die grossen Trauermarschvorbilder Beethovens (op. 26) und Chopins (op.35) an. Die sich in schwerem Funfertakt entlang rollenden dusteren Tonkaskaden werden in der Mitte von einem glasern-durchsichtigen Mittelteil unterbrochen, der in seiner gleissenden, fast schneidenden Helligkeit Assoziationen an Nahtoderlebnisse nahe legen mag. Die Nacht-Urnen op. 32 wurden 2001 im Museum Baden in Solingen von dem Pianisten Rainer Klaas uraufgefuhrt, dem der Zyklus auch gewidmet ist. - Stefan Heucke.
SKU: M7.ART-42109
ISBN 9783866421097. German.
'Meine ersten Fingerübungen' wurde sorgfältig an das Konzept von 'Meine erste Klavierschule' sowie der Fortsetzungen 'Meine zweite Klavierschule' und 'Meine dritte Klavierschule' angepasst und stellt eine praktische Hilfe, aber auch sinnvolle Ergänzung dar. Die 46 enthaltenen Fingerübungen sind für das erste und zweite Unterrichtsjahr geeignet. Sie fördern Geläufigkeit, Beweglichkeit, Kraft und Ausdauer der Finger sowie die Koordination von rechter und linker Hand. Auch die oftmals vernachlässigten, schwächeren vierten und fünften Finger werden trainiert. Der durchdachte, logisch strukturierte Aufbau der kurzen Lektionen erleichtert das Lernen und motiviert darüber hinaus, ab der zweiten Hälfte des Buches, mit klang-effektiven Übungen. Die ersten Übungen in der C-Dur-Grundposition werden 'unisono' (beide Hände spielen die gleichen Töne im Abstand einer Oktave) gespielt. Sie bieten zudem die Möglichkeit das Notenlesen der 'ersten Töne' zu üben. Danach werden beide Hände im Bereich der Töne der C-Dur-Tonleiter unisono verschoben. Diese Vorgehensweise dient u. a. zur besseren Orientierung hinsichtlich der Tasten und der Notennamen. In der zweiten Hälfte des Buches sind die Fingerübungen überwiegend in den Grundpositionen der Tonarten A-Moll, F-Dur, D-Moll, G-Dur gehalten. Um die nötige Abwechslung zu schaffen und die Koordination der Finger, sowie die allgemeine Orientierung auf der Klaviertastatur noch intensiver zu fördern, wird nun weniger unisono gespielt. Die Übungen in Moll sind klanglich reizvoll, eher leicht zu spielen, jedoch effektiv und werden gerne geübt. Darunter sind auch Übungen, welche an Bekanntes aus Klassik und Rock/Pop erinnern. Da die Zeit für das Üben durch Schule oder Arbeit oftmals knapp bemessen ist, eignet sich das Konzept von 'Meine ersten Fingerübungen' hervorragend, um mit relativ kleinem Übeaufwand möglichst große Fortschritte zu erzielen. Dies führt rasch zu hör- und greifbaren Erfolgserlebnissen am Instrument.
SKU: HL.44011052
UPC: 884088639976. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparke's Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter's workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Philip Sparke schreef Sinfonietta No 4 voor de Fanfare St. Willibrordus Stramproy ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het orkest in 2009. De opdracht kwam van Math en Nol Palmen van Timmerfabriek Palmen, die inhetzelfde jaar maar liefst tweehonderd jaar bestond. De compositie was een geschenk aan het fanfareorkest als symbool van de dubbele feestelijkheden.Sinfonietta No 4 werd voor het eerst ten gehore gebracht toen het orkestop 28 juni 2009 zijn honderdjarig jubileum vierde. De eerste openbare premiere vond op 18 oktober plaats tijdens het bondsconcours van de LBM te Venlo. Het werk bestaat uit drie aaneengesloten delen. Het eerste deel beschrijft hetdorp Stramproy - een lyrische fugato passage omsluit hier een sneller en ritmischer gedeelte. Het tweede deel is langzamer en bevat een lange, expressieve euphoniumsolo. Tot slot is het derde deel een muzikale groet aan TimmerfabriekPalmen: het opent met geluiden uit de werkplaats op diverse slagwerkinstrumenten, die een unisono passage in scatstijl in het orkest begeleiden.In 2010 heeft de componist het werk voor harmonieorkest bewerkt. Deze versie werdin november 2010 voor het eerst ten gehore gebracht door de Osaka Municipal Symphonic Band.Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthalt ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klange aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta Ndeg 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s'enchainent sans interruption. Le premier mouvement decrit le village de Stramproy. Il s'ouvre avec un passage lyrique en style fugue qui enserre un passage central plus rapide et plus rythme. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisee. Un magni_x001C_fique solo d'euphonium traverse la trame musicale. Le troisieme et dernier mouvement illustre les activites de l'entreprise commanditaire de l'oeuvre. On entend les bruits de l'atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale a l'unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale piu veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica e piu calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivita dell'azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all'unisono.
SKU: BT.AMP-274-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparke’s Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter’s workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Philip Sparke schreef Sinfonietta No 4 voor de Fanfare St. Willibrordus Stramproy ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het orkest in 2009. De opdracht kwam van Math en Nol Palmen van Timmerfabriek Palmen, die inhetzelfde jaar maar liefst tweehonderd jaar bestond. De compositie was een geschenk aan het fanfareorkest als symbool van de dubbele feestelijkheden.Sinfonietta No 4 werd voor het eerst ten gehore gebracht toen het orkestop 28 juni 2009 zijn honderdjarig jubileum vierde. De eerste openbare première vond op 18 oktober plaats tijdens het bondsconcours van de LBM te Venlo. Het werk bestaat uit drie aaneengesloten delen. Het eerste deel beschrijft hetdorp Stramproy - een lyrische fugato passage omsluit hier een sneller en ritmischer gedeelte. Het tweede deel is langzamer en bevat een lange, expressieve euphoniumsolo. Tot slot is het derde deel een muzikale groet aan TimmerfabriekPalmen: het opent met geluiden uit de werkplaats op diverse slagwerkinstrumenten, die een unisono passage in scatstijl in het orkest begeleiden.In 2010 heeft de componist het werk voor harmonieorkest bewerkt. Deze versie werdin november 2010 voor het eerst ten gehore gebracht door de Osaka Municipal Symphonic Band.Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthält ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klänge aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta N° 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Le premier mouvement décrit le village de Stramproy. Il s’ouvre avec un passage lyrique en style fugué qui enserre un passage central plus rapide et plus rythmé. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisée. Un magni_x001C_fique solo d’euphonium traverse la trame musicale. Le troisième et dernier mouvement illustre les activités de l’entreprise commanditaire de l’oeuvre. On entend les bruits de l’atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale l’unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale più veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica è più calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivit dell’azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all’unisono.
SKU: HL.44011051
UPC: 884088639969. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.AMP-274-120
Philip Sparke's Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter's workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Sinfonietta No. 4 bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel bestaat uit een lyrische fugato dat overgaat in een sneller en ritmisch gedeelte. In het tweede, trage deel, komt een prachtige euphoniumsolo aan bod. Het derde deel bevat een muzikale knipoog naar de opdrachtgever van het werk waarin de componist diverse slagwerk instrumenten geluiden na laat bootsen die uit een timmermanswekplaats lijken te komen. Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthalt ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klange aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta Ndeg 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s'enchainent sans interruption. Le premier mouvement decrit le village de Stramproy. Il s'ouvre avec un passage lyrique en style fugue qui enserre un passage central plus rapide et plus rythme. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisee. Un magni_x001C_fique solo d'euphonium traverse la trame musicale. Le troisieme et dernier mouvement illustre les activites de l'entreprise commanditaire de l'oeuvre. On entend les bruits de l'atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale a l'unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale piu veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica e piu calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivita dell'azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all'unisono.
SKU: BT.CMP-1193-06-714
ISBN 9789043126892. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
FlexScore Series CONCERT COLLECTION• samenstelling: James Curnow• driestemmige flexibele arrangementen voor elke combinatie van koper- en houtinstrumenten en strijkers (slagwerk optioneel)De reeks Concert Collectionuit de FlexScore Series van Curnow Music is geschikt voor alle jeugdorkesten in diverse bezettingen. De driestemmige variabele instrumentatie maakt het voor de dirigent mogelijk om uit te zoeken welk instrument het beste eenbepaalde partij kan spelen: instrumentatie is dus geen probleem. Ook strijkers kunnen worden ingezet. Tijdens de repetities kan de dirigent alle spelers elke stem unisono laten spelen. Gebruikt u de optionele pianopartij, dan kunnende stukken zelfs worden uitgevoerd zonder de derde partij. Ideaal voor groepsonderwijs•Door de flexibele instrumentatie bruikbaar vanaf drie spelers•Een unieke bezetting? Geen probleem! •Koop alleen de boeken die u nodig hebt•Metacht stukken, speciaal geschreven voor beginners•Biedt de dirigent optimale flexibiliteit tijdens repetitiesDie Sammlung Concert Collection aus der Reihe FlexScore Series von Curnow Music bietet die optimale Lösung für alle Vor- und Jugendorchester sowie das KlassenMusizieren. Die dreistimmig variable Instrumentierung kann vom Dirigenten oder Lehrer individuell an die passende Besetzung und Spielstärke angepasst werden. Auch Streicher können mit eingebunden werden. Während der Proben kann der Dirigent alle Spieler jede Stimme unisono spielen lassen, sodass alle neue Rhythmen, Noten o. ä. einstudieren können. Dank der optionalen Klavierstimme können die Stücke sogar ohne die dritte Stimme gespielt werden. Diese acht, von anerkannten Komponisten und Pädagogen speziell fürAnfänger geschriebenen Stücke bieten dem Dirigenten oder Lehrer die ultimative Flexibilität! Concert Collection offre des pièces de concert idéales pour tous les ensembles instrumentation variable : Orchestres Juniors ou Orchestres l’école. En distribuant les trois voix selon les possibilités de chacun, on obtient un excellent son d’ensemble. Il est également possible de joindre des instruments cordes votre Orchestre Vent. Les recueils pour cordes ont été écrits dans un registre qui enrichit et arrondit le son d’ensemble. Pour perfectionner la lecture rythmique, faites jouer l’ensemble de votre eff ectif l’unisson (voix 1, voix 2, voix 3). Les trois voix utilisent des valeurs rythmiques identiques. Le recueil (optionnel) pour Piano peut être utilepour renforcer/compléter la structure sonore des petits ensembles. Les huit oeuvres de cette collection ont été écrites par d’excellent compositeurs et pédagogues. Concert Collection offre une flexibilité et une évolutibilité absolues !
SKU: HL.44007110
ISBN 9789043126373. UPC: 884088163082. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This unusual ensemble begins with a standard rendition of the well-known folksong. However, the soft choral-like melody suddenly explodes into a jazz waltz version! Greensleeves but not as you know it - certainly something a little bit different for any concert! Dit arrangement begint met de aloude Greensleeves-melodie, uitgevoerd in een rustige koraalstijl en grotendeels ritmisch gelijk in de stemmen onderling. De algehele indruk van dit arrangement moet soepel en vloeiend zijn, maardan wel met een voorwaartse beweging en drive. Hoewel het volume nergens overheersend en luid mag zijn, neemt de dynamiek aan het slot toe. Een interessant arrangement!Andrew Robertsons Bearbeitung der alten Melodie von Greensleeves beginnt in einem leisen, choralen Stil und rhythmisch vorwiegend unisono gehalten. Der Gesamteindruck ist sanft und fliessend, die Einarbeitung eines Jazz-Waltz-Feelings, ein Moll-Dur-Wechsel sowie eine dynamische Steigerung zum Schluss hin machen das Arrangement interessant und individuell. L'arrangiamento inizia con l'esposizione della linea melodica originale scritta sotto forma di corale che si sviluppa su un unisono ritmico. In seguito le voci gravi entrano nell'universo di un valzer-jazz. L'arrangiamento deve essere eseguito in maniera fluida, senza pero mai perdere la sua vivacita.
SKU: BT.CMP-1183-06-713
ISBN 9789043126960. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: HL.50493981
Italian.
PER CORO UNISONO CON ARMONIUM O PIANOFORTE.
SKU: BA.BA07799
ISBN 9790006498109. 33 x 26 cm inches. Language: German. Preface: Wolfgang Hirschmann.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: BT.AMP-274-020
Philip Sparke’s Sinfonietta No. 4 is comprised of three parts that are played as an uninterrupted whole. The _x001F_first movement begins with a lyrical fugato passage, framing a brisker and more rhythmical middle section. The second movement is slower and contains a long and expressive euphonium solo. The third movement is a salute to the sponsor of this commission: various percussion instruments conjure up sounds reminiscent of a carpenter’s workshop, accompanied by a unison orchestral passage in a scat style.Sinfonietta No. 4 bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel bestaat uit een lyrische fugato dat overgaat in een sneller en ritmisch gedeelte. In het tweede, trage deel, komt een prachtige euphoniumsolo aan bod. Het derde deel bevat een muzikale knipoog naar de opdrachtgever van het werk waarin de componist diverse slagwerk instrumenten geluiden na laat bootsen die uit een timmermanswekplaats lijken te komen. Philip Sparkes Sinfonietta No. 4 besteht aus drei Teilen, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Satz beginnt mit einer lyrischen Fugato-Passage, die einen schnelleren und rhythmischeren Mittelteil umrahmt. Der zweite Teil ist langsamer und enthält ein langes, expressives Euphoniumsolo. Der dritte Teil ist ein Salut an den Sponsor dieses Kompositionsauftrags: Diverse Schlaginstrumente erinnern an die Klänge aus einer Schreinerei, unisono begleitet von einer Orchesterpassage im Scat-Stil.Sinfonietta N° 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Le premier mouvement décrit le village de Stramproy. Il s’ouvre avec un passage lyrique en style fugué qui enserre un passage central plus rapide et plus rythmé. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisée. Un magni_x001C_fique solo d’euphonium traverse la trame musicale. Le troisième et dernier mouvement illustre les activités de l’entreprise commanditaire de l’oeuvre. On entend les bruits de l’atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale l’unisson, proche du scat.Sinfonietta No. 4 si compone di tre parti da eseguire senza interruzione. Il primo movimento inizia con un lirico passaggio fugato, che fa da cornice a una parte centrale più veloce e ritmica. Nel secondo movimento la musica è più calma. Un magni_x001E_fico assolo di eufonio attraversa la trama musicale. Il terzo movimento descrive in musica le attivit dell’azienda che ha commissionato il brano (un laboratorio di falegnameria), attraverso un passaggio per le percussioni che ornano un andamento orchestrale all’unisono.
SKU: BR.MN-9932
ISBN 9790004791233. 9 x 12 inches.
Querflote und Klarinette spielen miteinander, stellen sich quer zueinander - oder spielen unisono in ungetrubter Klarheit. Zwischen diesen Extremen gibt es eine Vielfalt von Beziehungsmoglichkeiten. Im ersten Stuck lockt die Flote mit einer anmutig und ausdrucksvoll schwingenden Melodie die Klarinette nach und nach aus ihrem gleichformigen Hintergrunddasein, bis sie zu einer gleichwertigen Mitspielerin wird. Im zweiten Stuck wird die Nahe der zwei Stimmen genossen und erlitten. Im dritten Stuck laufen die Stimmen einander davon, uberholen einander und treffen sich im oben erwahnten Unisono, um dann am Schluss - ja was denn!? - Ein Ausrufezeichen/Fragezeichen zu setzen?... Sich mit Schlamm zu bewerfen? - Wenn wir lieber das Bildhafte haben, konnte man das erste Stuck vielleicht mit <> betiteln? Das zweite mit <> und das dritte mit... Oder vielleicht ist jetzt auch einfach Zeit, dass die Worte der Musik Platz machen!
SKU: BT.AMP-241-010
Blue Rock is een werk in symfonische-rockstijl. Het begint met een expressieve ballad, met een solo voor altsaxofoon. Er volgt een sneller deel, dat is gebaseerd op een continue drumgroove en dat wordt gekenmerkt door een krachtigesyncopering en unisono melodielijnen voor het hele orkest. Als het hoogtepunt is bereikt, keert de ballad terug, hiermee krijgt het werk een luisterrijk slot.Ein Stück im Stil symphonischer Rock“, das mit einer ausdrucksvollen Ballade beginnt, die das Altsaxophon in den Vordergrund rückt. Dann folgt ein schnellerer Abschnitt, der auf einem stetigen Schlagzeug-Groove basiert und von Synkopierung sowie Unisonolinien bestimmt wird. Am Höhepunkt des Werkes kehrt die Ballade zurück und führt es triumphierend zu seinem Schluss! Blue Rock est une pièce labellisée « rock symphonique ». La pièce s’ouvre avec une ballade expressive. Vient ensuite un passage plus rapide, fortement syncopé, qui évolue sur un groove de batterie solidement appuyé et qui développe des lignes mélodiques l’unisson. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, la ballade initiale est réexposée, puis mène la composition vers une fin triomphante.
SKU: BT.AMP-241-140
SKU: HL.49031344
ISBN 9790001047074.
SKU: BT.DHP-1135481-020
This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises. Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David. Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.Cette Å“uvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs Å“uvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.Questo brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche.
SKU: HL.49031164
ISBN 9790001042338. German.
SKU: BO.B.0677
SKU: HL.49016219
ISBN 9790001146449. UPC: 884088202538. 9.0x12.0x0.195 inches.
The chiaroscuro-technique developed by painters of the Italian renaissance served to intensify contrasts and effects of optical depth. In Klar/Obskur, I tried to transfer the general idea of this technique on the rather unusual instrumentation of two double-reed woodwinds and piano. On the one hand, a clear, well articulated playing is characteristic for these instruments, on the other hand, they have an often underestimated potential of 'twilight': air-sounds and fragile, shady colours have a especially attractive when being produced by double-reed instruments (which are often, and superficially regarded as being less capable of differentiated sounds than flute or clarinet). The piano, too, has a broad bandwidth of possibilities between percussive and delicate playing to complement the woodwinds which, in return, can absorb and continue the fading piano sounds.The beginning introduces the two contrasting elements that form the basic material for the piece: a clear, sharp chord, followed by fragile, dim sounds. The changes between these elements as well as their combination and amalgamation produce an enormous spectrum of colours and gesture. After this 'motto-like' opening follow four quite clearly separated short sections, each of them being characterised by a well-defined texture: a partly almost imperceptible air-sound passage, a short sequence of microintervallic notes, a burst of virtuosity and a recourse to the fragile sounds of the beginning.The second, longer main part consists of three sections merging subtly into each other: a short unisono-passage, marked elastic [federnd], is being dissolved into its basic elements; from these remainders, a confrontation of low, 'arcane' bassoon and piano sounds and a strongly ornamented melodic line of the oboe emerges, leading to a short but powerful climax. The piece is concluded by an extended, relaxed epilogue, containing a short piano solo and a duet of oboe and bassoon and, finally, a quotation of the 'elastic' character of the middle section.Benjamin Schweitzer.
SKU: HL.49031156
ISBN 9790001042253. German.
SKU: CA.2708703
ISBN 9790007166021. Key: F major. Text language: Latin.
Ultimately, he is a pupil for whom I need not feel embarrassed, wrote J. S. Bach, summarizing the qualities of his son-in-law to be, J. C: Altnickol. Altnickol's two settings of the Sanctus, based on a Gregorian cantus firmus, are among his few works which have survived. While in the second of these compositions he chose to write a polyphonic choral setting, in the present Sanctus he allows all four voices of the choir to sing unisono, accompanied by a polyphonically treated string ensemble. In both compositions, however, he proves himself to be a contrapuntalist fully worthy of Bach's appraisal. Score available separately - see item CA.2708700.
SKU: HL.49030903
ISBN 9790001038614. German.
SKU: BO.B.0289
SKU: BA.BA11395
ISBN 9790006568574. 29.7 x 21 cm inches. Text Language: English. Text: Al Fakir, Salem / Maggio, Veronica / Pontare, Vincent / Bergling, Tim / Pournouri, Ash.
“Hey brother! There's an endless road to rediscoverHey sister! Know the water's sweet but blood is thicker …â€â€œIf the sky comes falling down, for you / There’s nothing in this world I wouldn’t doâ€. The subject of this energetic, life-affirming hit is being there for one another. Whether sung by female or mixed choirs, the fanfare-like theme is equally powerful and will keep the audience tapping their feet.The editor:Hans Vainikainen (b. 1976) hails from a new generation of conductors in the Swedish choral tradition. His conducting repertoire covers a wide range of genres and eras, from Mahler’s Eighth Symphony to the Swedish DJ Avicii. In 2005 he won the Swedish Conductors’ Prize, and two years later he was appointed artistic director of the Katarina kyrka, the home of Katarinakörerna, one of Sweden’s largest choral societies.Hans Vainikainen heads Stockholm’s Katarinakörerna with more than 500 singers in various combinations. Their programmes cover both sacred and secular music. In his search for suitable arrangements, his eye fell on one the world’s best-known pop artists, Tim Bergling, known professionally as Avicii. He then arranged three of Avicii’s best songs for classical choirs, intending them to be encore pieces.“Hey Brotherâ€, “Levels†and “Without you†are now available for six-part mixed or female choir. The arrangements offer a wide variety of vocal and choral possibilities and attention has been paid that all parts are of the same musical standard. Whether homophonic or unisono, they artfully intertwine from one passage to the next. However, for all their sophistication the arrangements remain manageable and easy to learn, displaying the typical groove of each Avicii song within a multi-layered texture.
SKU: HF.EGA-5650
ISBN 9790502925901. 9 x 12 inches.
