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SKU: HL.49015174
ISBN 9790001061438. German.
Das geistliche Komodienspiel aus Bayern, die Christkindl-Kumedi, haben bauerliche Autoren fur ein bauerliches Publikum geschrieben, das oftmals weitverstreut auf einsamen Hofen wohnte. Die Bauern stellten die Darsteller und den Regisseur; mit der Inszenierung zog man nun von Bauernhof zu Bauernhof, von Bauernstube zu Bauernstube. Man kann also mit gutem Recht von einem Vorlaufer unseres modernen 'Zimmertheaters' sprechen! Und genau wie bei unserem heutigen Zimmertheater war auch damals die Ausstattung und die Kostumierung der Christkindl-Kumedi sehr einfach, man richtete sich mehr oder weniger nach den vorhandenen Moglichkeiten. Der Spieltext folgt nahezu unverandert einer Handschrift aus Grainet bei Passau, welche den Titel tragt: 'Geistliches Komedien-Spiel zu Ehren des Christkindelein Anno den 20 ten Janer 1836, dargeboten in August Hartmann und Hyazinth Abeles Volksschauspielen (Leipzig 1880)'. Einige der Originalmelodien sind in unsere Neugestaltung ubernommen worden; sie stammen aus dem bayrisch-osterreichischen Grenzraum. Die ubrige Musik wurde neu geschaffen.' (Cesar Bresgen) Die Christkindl-Kumedi ist fur Kinder ab 6 Jahren geeignet; die Partien von Maria, dem Vorsanger und dem Engel sollten entweder von erfahrenen und entsprechend ausgebildeten Jugendlichen oder von Erwachsenen gesungen werden.
SKU: HL.49016735
ISBN 9783795705930. 5.5x8.75x1.23 inches. German.
In seinem fesselnden, haufig provozierenden Buch enthullt Norman Lebrecht, einer der weltweit meistgelesenen Kulturjournalisten und Insider des Musikbusiness, die faszinierende Geschichte vom Aufstieg und Fall der Klassik-Tontragerindustrie.Mit einer Fulle von denkwurdigen Begebenheiten uber die Macher im Geschaft und unvergessliche Kunstler wie Schnabel, Toscanini, Callas, Rattle und die Drei Tenoren verschafft Lebrecht seinem Leser tiefen Einblick in die Branche: Er schildert, wie Plattenfirmen Stars gemacht und gebrochen haben, wie ein Profiteur des NS-Systems zusammen mit einer KZ-Uberlebenden ein Plattenimperium aufbaute, wie fortschreitende Technologien, Machtkampfe in Chefetagen, ein leichtglaubiges Publikum und skrupellose Ausbeutung die Musikkultur unseres modernen Lebens bestimmen.Abschliessend prasentiert er seine kritische Beurteilung der 100 grossten Aufnahmen aller Zeiten - und der 20 furchtbarsten.
SKU: HL.49006988
ISBN 9783795723743. German.
Die Robert-Schumann-Gesellschaft Dusseldorf veranstaltete 1981 in Dusseldorf ihr erstes Schumann-Fest. Die Veranstaltungen dieses Festes gaben einen reprasentativen Uberblick uber Leben und Werk des Komponisten. In einem zweitagigen Schumann-Symposium legten Gaste aus Frankreich, Japan, der Schweiz, den USA und Deutschland neue Forschungsergebnisse vor. Ziel dieses ersten Schumann-Symposium war es, neue Impulse fur eine konzentrierte und koordinierte Schumann-Forschung zu geben.Die Texte der anlasslich des Symposium gehaltenen acht Referate werden in diesem Band vorgelegt. Sie enthalten neben Berichten uber analytische und quellenkritische Forschungen Anmerkungen zur modernen Konzertpraxis und zur Musikpadagogik im Zusammenhang mit Schumanns Werk sowie Studien zur Krankheitsbild und Personlichkeitsstruktur des Komponisten.
SKU: HL.49020856
ISBN 9783254001993. German.
Das kunstlerische Wirken des Komponisten und Dirigenten Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang begleitet von dem Bemuhen, sich daruber auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Zahlreiche Aufzeichnungen belegen das. So spannt sich ein weiter Bogen uber diese Aufsatze und Vortrage aus den Jahren 1918 bis 1954. Der Reichtum der Themen, die Allgemeingultigkeit der Problemstellung, die Gedanken und Auffassungen sind aus der Schule des Lebens selbst, aus der unmittelbaren Erfahrung von Werk und Publikum erwachsen. Furtwangler setzt sich in diesen Arbeiten mit grundsatzlichen Fragen, so u.a. der Werktreue, der Programmgestaltung, der kunstlerischen Verantwortung, der modernen Musik, auseinander und entwickelt seine Gedanken uber Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Strawinsky und andere Komponisten.
SKU: HL.49006975
ISBN 9790001074711. UPC: 073999638578. 9.0x12.0x0.125 inches.
Die in diesem Band enthaltenen Spielstucke, Lieder, Duette und Kanons sind als Begleitheft zum ersten Band der Hornschule von M. Hoeltzel (ED 6912) gedacht, konnen jedoch auch unabhangig davon als Spielbuch fur Anfanger genutzt werden. Der Tonumfang wird zunachst eng begrenzt und auch bis zum Schluss nur langsam gesteigert, so dass der Schuler musikalisch vergnugliches und technisch relativ einfaches Material in die Hande bekommt, das aber mit all seinen versteckten und offenen, kleineren und grosseren Tucken stets seine ganze Aufmerksamkeit fordert und ihn auf unterhaltsame Weise ein Stuckchen weiterbringen mochte.
SKU: BR.CHB-3064-02
ISBN 9790004403044. 7.5 x 10.5 inches.
Palestrinas doppelchorige Motette ,,Hodie Christus natus est steht im ,,Liber tertius motettorum, dem dritten Motettenbuch, das erstmals 1575 in Rom gedruckt wurde und spater mehrere Neuauflagen erlebte. Diese Motette bildet auch das Modell zur gleichnamigen Messe des Meisters, die allerdings erst nach seinem Tode im Jahre 1601 im Druck veroffentlicht wurde (Dreizehntes Messenbuch).Als Textvorlage diente die Magnificat-Antiphon der zweiten Vesper vom Weihnachtstag; statt des ,,Alleluja hat Palestrina den alten Weihnachtsruf ,,Noe in jubelndem Dreiertakt an den Schluss gestellt, mit dem er schon im Verlauf der Komposition in konzertierendem Wechsel die einzelnen ,,Hodie-Einsatze gegeneinander absetzte.Bereits vor mehreren Jahrzehnten war die vorliegende Motette in einer Bearbeitung des verdienten Wilhelm Widmann im Verlag Breitkopf & Hartel veroffentlicht worden. Unsere Ausgabe geht auf das Original von 1575 zuruck. Eine Transposition war fur die heutige Chorpraxis unumganglich; die Notenwerte wurden auf die Halfte, im Dreiertakt auf ein Viertel gekurzt. Man achte bei der Wiedergabe darauf, dass gerader und ungerader Taktablauf in einem strengen Zeitverhaltnis zueinander stehen.Moge diese Neuausgabe dazu beitragen, der strahlenden Weihnachtsmotette Palestrinas mit ihrem wirkungsvollen Klangkontrast zwischen hohem und tiefem Chor neue Freunde unter unseren Choren zu gewinnen.Ubersetzung des TextesHeute ist Christus geboren,heute uns der Erloser erschienen:heute singen die Engel auf Erden,es jauchzen die Erzengel,heute frohlocken die Gerechten und rufen:Ehre sei Gott in der Hohe.Noe, Noe.Rudolf Ewerhart, im Mai 1958, Munster (Westf.).
SKU: BR.EB-9067
World premiere: Stuttgart, March 10, 1990The 5 Haikai can be performed individually or in groups.
ISBN 9790004179420. 9 x 12 inches.
Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in fruheren Werken - in folgendem Sinn ubernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Grosstakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefugt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst. Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stuck im dramatischen, vorwarts drangenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann. Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie konnen deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stucke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuitat verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai langer als eine grosse Fermate im Innern des Haiku ist. (Hans Zender) Bibliography : Class , Oliver: La flute dans le cycle ,,Lo-Shu de Hans Zender, in: Unite - Pluralite. La musique de Hans Zender. Colloque Strasbourg 2012, hrsg. von Pierre Michel, Marik Froidefond und Jorn Peter Hiekel, Paris: Hermann 2015, pp. 55-73.World premiere: Stuttgart, March 10, 1990 The 5 Haikai can be performed individually or in groups.
SKU: BR.SMV-61001
World premiere: Stuttgart, November 15, 1987
ISBN 9790004571491. 11.5 x 16.5 inches.
World premiere Stuttgart, November 15, 1987CDs:Eckart Schloifer (Viola)CD Intersound ISPV 163Garth Knox (Viola)CD Montaigne MO 782094Bibliography:Enge, Havard: Music Reading Poetry. Hans Zender's Musical Reception of Holderlin, Diss. University of Oslo 2010Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 26-40 Die 5 Haikai sind auch einzeln oder in Gruppen auffuhrbar. UA Stuttgart, 10. März 1990Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in früheren Werken - in folgendem Sinn übernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Großtakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase" unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefügt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst.Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stück im dramatischen, vorwärts drängenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann.Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie können deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stücke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuität" verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai länger als eine große Fermate im Innern des Haiku ist.(Hans Zender) The 5 Haikai can be performed individually or in groups. world première Stuttgart, March 10, 1990.
SKU: HL.49008191
ISBN 9783795723620. German.
In anschaulicher, verstandlicher Sprache spurt Raymond Meylan der Entwicklung der Flote von den primitiven Anfangen mit Instrumenten aus Tierknochen, Horn, Stein und Muscheln bis in die heutige Zeit nach, erlautert ihren Gebrauch als Solo-Instrument und ihre Integration ins moderne Orchester. Der Autor beschreibt die verschiedenen Formen und den sich durch die Jahrhunderte verandernden Klang der Flote ebenso wie unterschiedliche Spieltechnik, Klangqualitat und Notation, die mit der Entwicklung des Instrumentes einhergingen.Illustriert wird die Darstellung durch Abbildungen von Instrumenten und Flotenspielern aus dem antiken Griechenland und Rom sowie aus Mittelalter und Renaissance. Der Autor, selbst Flotist, gibt dem Musizierenden zahlreiche Hinweise und Ratschlage zu den verschiedenen Spieltechniken. Die beigefugte CD enthalt charakteristische Klangbeispiele von der historischen Knochenpfeife bis zur modernen Flote.Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49008195
ISBN 9783795723552. 1.055 inches. German.
Die Geschichte der Gitarre, ihrer Musik und Spieltechnik bis zu den Komponisten und Virtuosen des 20. Jahrhunderts ist Gegenstand dieses Buches. Dass Spanien gemeinhin als das Geburtsland der Gitarre angesehen wird, wundert niemanden, dennoch ist eine Verknupfung historischer Zufalle dafur verantwortlich, dass das Instrument in seiner modernen Form zunachst in diesem Land bekannt wurde. Die Gitarre wurde fur einfache Liedbegleitung ebenso verwendet wie fur hochst artifizielle Kunstmusik. Der Autor bietet den Uberblick uber eine Entwicklung von mehr als dreitausend Jahren und zeigt die Gitarre als ein Instrument, das die gesamte europaische Musikgeschichte seit ihren Anfangen begleitet hat.Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49032989
ISBN 9783795704308. German.
Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaft fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.
SKU: M7.ART-42102
ISBN 9783866421028.
Lerne ausdrucksvoll, authentisch und bildhaft zu spielen! Eigene Gefühle entdecken und erleben! Lerne mit deiner Interpretation deine eigene Geschichte zu erzählen! 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2' für fortgeschrittene Spieler enthält 11 gefühlvolle, moderne und abwechslungsreiche Klavierkompositionen für Solo-Piano von romantisch und melancholisch bis fröhlich und heiter. So bleibt jede 'Session' immer einzigartig, spannend und fordernd. Der Vorgängerband 'Dein Klavier wird Dich lieben' hat bereits den Grundstein für den sicheren Umgang mit Intervallen gelegt. In 'Band 2' lernst Du nun Arpeggios und Akkorde zu spielen. Die einfachen Dur- und Mollharmonien schulen Dein Gehör und die ausführlichen Fingersätze erleichtern Dir das Spielen an sich. Klanglich orientiert sich die Musik an modernem Pop, Rock und Jazz, ist aber vor allem Eines: Musik aus dem Herzen, die für jeden zugänglich ist, denn diese Kompositionen sind pure Emotion. Das Stück 'A Box Full Of Memories' habe ich für Dich zuerst als Geschichte geschrieben und danach als Musikstück komponiert (die Zeit vergeht und die schönen Erinnerungen wärmen unsere Gegenwart auf). Jedes der Klavierstücke wird bestimmt auch Deine Fantasie wecken, da die Melodien sehr eingängig und einprägsam sind und gleichzeitig Raum lassen für die eigene Kreativität. Ich wünsche Dir gefühlvolle Momente und große Freude mit 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2'!
