Valse lyrique, Op. 96a

Partition pour guitare. Discipline / Instrument : guitare Style/Genre : Classique Support : Partition Date de parution : 01/06/2001 Contenu : Gentille Karen - Réminiscence - Elégie pour les enfants - Chant de Yan Kouei-Fei - Atahualpa ! - Soupir - M'amie boogie - Berceuse pour les grands - Chemin du bonheur - Prélude de la chapelle de la Moutonne - Omoïdé - Satire - Danse ingénue n°3 - Koïbumi - Romance perdue - The Far West train - Songe lyrique - Valse (hommage à Barrios) - La Mer calme, heureuse baignade - Murmure andalou - Danse ingénue n°2 - Valse vénézuélienne

Par PADRAIG CARROLL. La mandoline est devenue partie intégrante de la scène de la musique irlandaise. Dans ce livre, vous trouverez un ensemble soigneusement gradué de leçons et de mélodies, conçus pour vous aider à la maîtrise les compétences nécessaires pour jouer de la musique irlandaise avec autorité. Chaque section comprend un énoncé clair des objectifs et un examen avec des exercices et des idées pour le développement. Le livre couvre un large éventail de matériel, de la simplicité lyrique d'airs de valse-temps tels que Gleanntan Gaoith Dobhair airs de session grand et populaires tels que la Star de Munster. Entre les deux sont plusieurs diapositives et polkas de la région de Luachra pourchassés dans le sud-ouest ou en Irlande. Quatre airs originales de l'auteur et une section spéciale sur l'ornementation incluse. Le joueur de mandoline accompli venant de musique irlandaise, pour la première fois doit trouver beaucoup d'intérêt ici. Notation standard. La cassette de compagnon mentionnée sur la couverture est disponible directement de la famille des collines de l'Irlande. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Mandoline

Après Autumn Rhythm (pour violon et piano, 2018) et Number 1 (pour piano seul, 2019), Camille Pépin poursuit son cycle d’œuvres de musique de chambre inspirées par les all-over du peintre américain Jackson Pollock : première incursion de la compositrice dans le répertoire pour violoncelle et piano, Gris-brume puise son expressivité singulière du tableau Number 14, de ses lignes sombres entremêlées et du halo gris argenté que forme la dilution de la peinture noire sur la toile.Si Gris-brume ne reprend pas le titre de Pollock, c’est parce que Camille Pépin s’éloigne de son affinité coutumière avec les compositeurs américains pour s’inscrire plus nettement dans une tradition française. Le caractère fluide de Number 14 donne lieu à une expérimentation debussyste qui n’est pas sans rappeler les textures orchestrales élaborées par la compositrice dans The Sound of Trees (2019). Sollicitant subtilement les timbres et les registres, les premières mesures sont faites de brouillard et de fumée : le piano gronde imperceptiblement à la main gauche, tandis que la main droite fait résonner une volée de cloches dans une couleur modale archaïsante. Tout au long de l’œuvre, on remarquera l’utilisation au clavier de procédés qui rappellent le compositeur des Estampes – notamment dans ces basses qui viennent apporter leur éclairage une fois l’harmonie installée.Car c’est bien le piano qui initie l’atmosphère de l’œuvre et accueille l’instrument à archet pour former un tandem fusionnel, loin de la suprématie mélodique qui a longtemps été attachée au violoncelle romantique. Un thème lyrique finit cependant par émerger des cordes. L’ensemble monte alors en puissance tout au long de l’ouvrage jusqu’à l’apothéose finale, suivant une trajectoire progressive irrésistible qui rappelle certaines grandes œuvres de Maurice Ravel (Boléro, La Valse…). Entretemps, la compositrice a introduit dans la brume initiale des motifs emblématiques de son propre langage musical : des formules rythmiques balancées, de plus en plus insistantes, amènent l’œuvre à basculer dans la danse. Tout d’abord enjoué et lumineux, le pas de deux des instruments à cordes est bientôt le lieu de surprenants contrastes d’articulation et de ruptures dynamiques importantes qui prennent une tournure menaçante. Les enchevêtrements obscurs de la toile de Pollock semblent alors jaillir de la toile, se transformant en un fantastique ballet de fantômes.Tristan Labouret / Violoncelle / Billaudot

Voyage à travers les Classiques est une collection de quatre recueils de morceaux extraits du répertoire pianistique. Le degré de difficulté sintensifie peu à peu, guidant les élèves à travers les classiques les plus faciles jusquaux oeuvres magistrales de niveau élémentaire. Présentés en ordre progressif, les morceaux incluent une variété de classiques bien connus qui forment les bases essentielles à tout pianiste débutant. Ce répertoire authentique est idéal pour les auditions et récitals, et chaque volume comprend un tableau de bord très utile indiquant, pour chacune des pièces, la tonalité, le compositeur, la période stylistique et les éléments présentant une certaine difficulté. Cette collection de recueils accompagnera parfaitement toute méthode de piano. / Piano