SKU: BT.EMBZ14766
The latest volume in the series contains not too lengthy romantic works arranged for four cellos.In addition to two choral works by Liszt and an orchestral funeral march by Tchaikovsky, well-known piano pieces by Schumann, Chopin and Liszt served as the bases for these arrangements.The four parts differ in their degree of difficulty: the upper ones lie higher, while the lower ones are easier, playable at the level of the top classes in music schools. inhoud:1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9. Chopin: PréludeDer neueste Band der Serie beinhaltet für vier Violoncelli bearbeitete, nicht allzu umfangreiche romantische Werke. Als Grundlage der Transkriptionen wurden neben zwei Liszt-Chorwerken und einem orchestralen Trauermarsch Tschaikowskis auch wohlbekannte Klavierwerke von Schumann, Chopin und Liszt herangezogen. Der Schwierigkeitsgrad der vier Stimmen ist unterschiedlich: Die oberen sind höher gelegen, die unteren hingegen sind leichter und können schon in den obersten Klassen der Musikschule gespielt werden.Sommaire:1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9. Chopin: PréludeContents:1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9. Chopin: Prélude
SKU: BT.EMBZ14661
Volume 9 in the series includes two works by Georg Goltermann (1824-1898) written for four cellos. The first work in the volume is the well-known Ständchen by Schubert, and the last is a transcription for four cellos of the equally popular Humoresque by Dvo ák. Since parts III and IV are easy, if the members of the ensemble are of equal ability it is possible in the repeated sections for an exchange of parts to take place between I and III, and between II and IV.Inhoud:1. Schubert, Franz: Ständchen2. Goltermann, Georg: Nocturne3. Goltermann, Georg: Religioso4. Dvoák, Anton n: HumoresqueDer 9. Band der Serie beinhaltet zwei auch ursprünglich für vier Violoncelli geschriebene Werke von Georg Goltermann (1824-1898). Das Eröffnungs- und Endstück der Ausgabe sind Transkriptionen, das erste das allgemein bekannte ‚Ständchen' von Schubert, letzteres die ebenfalls beliebte Humoresque von Dvo ák. Da die dritten und vierten Stimmen eher einfach sind, wenn die Musiker des Ensembles am selben Niveau spielen, besteht in den repetierenden Abschnitten die Möglichkeit, die ersten und dritten bzw. zweiten und vierten Stimmen vertauscht zu spielen.Sommaire:1. Schubert, Franz: Ständchen2. Goltermann, Georg: Nocturne3. Goltermann, Georg: Religioso4. Dvoák, Anton n: HumoresqueContents:1. Schubert, Franz: Ständchen2. Goltermann, Georg: Nocturne3. Goltermann, Georg: Religioso4. Dvoák, Anton n: Humoresque
SKU: BT.EMBZ14097
English-German-Hungarian.
While still in Weimar, he transcribed for piano Liszt's symphonic poems as well as the Dante and Faust symphonies. These manuscripts, left unfinished to a greater or lesser extent, have remained unpublished. As a matter of fact, three manuscripts of the eleven transcriptions of symphonic poems are missing. Of Tausig's transcriptions of Liszt's works the present volume makes Les préludes available to a wider public in a printed edition. Er übertrug während seines Weimarer Aufenthalts Liszts symphonische Dichtungen sowie die Dante und Faust Symphonien für Klavier. Diese mehr oder weniger ausgefeilten Manuskripte blieben unveröffentlicht, und von den elf Transkriptionen der symphonischen Dichtungen ist das Manuskript dreier Werke verschollen. Die hier vorgelegte Edition veröffentlicht in gedruckter Form die Übertragung von Les préludes zum ersten Mal und als erste der Transkriptionen Tausigs aus Liszts Werken.
SKU: HG.PE-2071
ISBN 9790202840511.
Nach der Neuausgabe der Kinderszenen von Robert Schumann fur Violoncello und Klavier, legen die beiden Herausgeber, Guido Schiefen und Markus Kreul, nun Liedtranskriptionen fur dieselbe Besetzung vor. Die Auswahl der 6 Lieder ist eine personliche der beiden Kunstler: sie haben diese bereits im Konzert erprobt und auf Tontrager eingespielt. In Anlehnung an Mendelssohns ,,Lieder ohne Worte haben sie hier das Experiment gemacht, bei originalen Liedern den Text wegzulassen und mit Instrumenten, die zum Cantabile fahig sind, ,,den Ausdrucksmoglichkeiten des Gesangs nachzueifern (Guido Schiefen im Vorwort). Die vorliegende Ausgabe mochte zu dieser Experimentierfreude anregen.
SKU: AP.1-ADV11205
ISBN 9783892210467. UPC: 805095112054. German.
Das Jazz Theorie Buch ist wohl das umfangreichste Werk seiner Art. Es ist ähnlich aufgebaut wie der vom selben Autor bei Advance Music erschienene Bestseller Das Jazz Piano Buch und genauso praxisbezogen. Theoretische Sachverhalte werden immer anhand musikalischer Beispiele und Transkriptionen von berühmten Aufnahmen der Jazzgeschichte erklärt. Von den theoretischen Grundlagen wie Intervalle, Akkord/Skalen-Theorie (Dur, Moll, Vermindert, Ganzton, Bebop, Pentatonik etc.) über die II-V-I Verbindung, Blues und Rhythm Changes bis hin zu Salsa und Latin Jazz werden in 24 Kapitel alle wichtigen Themen ausführlich behandelt. Daneben enthält das Buch nützliche Information über die Interpretation von Lead Sheets (Melodie mit Akkordsymbolen), eine ausführliche Repertoire-Liste mit Quellenangaben und Hinweisen auf Play-Along-Aufnahmen und eine Diskographie. Vier höchst interessante Kapitel mit mehr als 100 Seiten sind dem Thema Reharmonisation gewidmet. Titles: Teil I Theorie: Akkorde und Skalen * Teil II Improvisation: Das Spielen über Changes * Teil III Reharmonisation * Teil IV Das Repertoire * Teil V Sonstiges.
SKU: BR.DV-31054
ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.
Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessierten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.
SKU: VD.ED10263
ISBN 9790202022634. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: BT.EMBZ14623
One of EMB s most successful composers and publishers, And-rás Soós, has devoted his latest volume to a special instrumental ensemble: three violins. No original works appear in it, in this collection, which aims at variety, we find transcriptions of choral works and piano and guitar pieces, etc. from the 14th to the 19th century. The main consideration in selecting the works was that the score should offer young violinists real chamber music, that is, if possible three equally important parts should share in the music-making.Für ein spezielles Instrumentalensemble, drei Violinen, stellte einer unserer erfolgreichsten Komponisten-Herausgeber, András Soós, seinen neuesten Band zusammen. Originalwerke kommen in ihm gar nicht vor, in der Sammlung, die eine Farbenvielfalt anstrebt, finden wir Transkriptionen von Chorwerken, Klavier- und Gitarrenstücken usw. aus den 14-19. Jahrhundert. Der Schwerpunkt der Sammlung war, dass das Notenmaterial den jungen Violinisten eine echte Kammermusik anbietet, beziehungsweise, dass am Musizieren möglichst drei gleichrangige Stimmen teilnehmen.
SKU: BR.DV-31074
ISBN 9790200415681. 9 x 12 inches.
SKU: BT.DHP-1094848-120
9x12 inches.
Klaas van der Woude has based his arrangement An Old Swedish Hymn on an old pastoral hymn from Dalarna. This beautiful melody even attracted ABBA as they used it as the opening music for some of their concerts. Van der Woude’s arrangement is in classical style making it suitable for any occasion. Een veertigjarig jubileum? Dat is een smaragden jubileum! En zo ontstond de titel voor Emerald Jubilee, refererend aan het veertigjarige jubileum van Wil van der Beek als dirigent bij de Duitse muziekvereniging Haaren. Jande Haan componeerde deze kleurrijke mars. Als voormalig uitgever van de klassieke transcripties van Wil van der Beek kan Jan de Haan terugblikken op vele jaren van succesvolle samenwerking met deze componist. De ongewone toonsoortvan het hoofdthema in mineur en het melodische middendeel in majeur zorgen voor een fraai contrast, het relatief langzame thema verschaft de mars zijn grootse maar tevens behouden karakter.Ein emerald jubilee“ - ein smaragdenes Jubiläum - wird zum Vierzigjährigen gefeiert. In diesem Falle komponierte Jan de Haan diesen klangfarbenreich orchestrierten Marsch zu Wil van der Beeks 40. Dirigenten-Jubiläum beim deutschen Musikverein Haaren. Als Herausgeber von Wil van der Beeks Transkriptionen klassischer Werke kann Jan de Haan auf viele Jahre erfolgreicher Zusammenarbeit mit ihm zurückblicken. Aus der Moll-Tonart in f-Moll des Hauptthemas und dem melodischen mittleren Satz in Dur ergibt sich ein schöner Kontrast; das relativ langsame Thema verleiht dem Marsch seinen erhabenen und gedämpften Charakter.Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d’émeraude) de son confrère, Wil van der Beek, Jan de Haan a composé cette marche de concert l’orchestration colorée. Si, traditionnellement, les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure, Jan de Haan s’est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant, il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique, écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent, l’œuvre prend une tournure majestueuse, parfois retenue.
SKU: BT.DHP-1094848-020
SKU: AP.1-ADV9022
ISBN 9783892210405. UPC: 805095090222. German.
Das Jazz Piano Buch behandelt fundamentale Techniken und fortgeschrittene Spielweisen der Zeitspanne von Bud Powell bis zur Gegenwart. Der Aufbau dieses Buches ist etwas ungewöhnlich. Anstatt alle Voicings in einem Kapitel und den ganzen Theoriekomplex in einem anderen Kapitel zu behandeln, wechseln sich die Themen im Verlauf dieses Buches ab. Einfachere Sachverhalte schreiten zu komplexeren Techniken fort. Musiktheoretische Fragen werden immer anhand von Transkriptionen und Stücken erläutert, die von Jazzmusikern häufig gespielt werden. Die Auswahl reicht von Standards wie Just Friends bis zu Wayne Shorters ungewöhnlicher und wunderschöner Ballade Infant Eyes. Obwohl sich Das Jazz Piano Buch in erster Linie an Pianisten wendet, erleichtern die visuellen Vorteile, die das Piano bietet, allen anderen Instrumentalisten und Vokalisten den Zugang zur Harmonik des Jazz. Es ist jedoch keine Lehnstuhllektüre, sondern ein Buch, das zum Üben und Erforschen am Piano inspiriert. Aus dem Inhalt: Intervalle und Dreiklänge ein Überblick; die Modi der Durskala und die II-V-I Verbindung; dreistimmige Voicings; sus und phrygische Akkorde; das Erweitern von dreistimmigen Voicings; Tritonussubstitution; Left-Hand Voicings; alterierte Töne in Left-Hand Voicings; Skalentheorie; Skalen in der Praxis; So What-Akkorde; Quartenakkorde; Upper Structures; pentatonische Skalen; Voicings; Stride und Bud Powell Voicings; Viertonskalen; Blockakkorde; Salsa und Latin Jazz; Comping; Üben; Hören; eine ausführliche Diskographie.
SKU: BT.DHP-1094848-130
An Emerald Jubilee celebrates a 40th anniversary. Jan de Haan composed this colourfully orchestrated concert march to celebrate Will van der Beek’s 40th anniversary as conductor of the Deutsche Musikverein Haaren. As publisher of van der Beek’s transcriptions of classical works Jan de Haan can look back on many years of successful collaboration with the knowledge that there will be many more to come. Unusually cast in a minor key, the main theme provides an interesting contrast to the more melodic major key of the second movement. The relatively slow theme gives this march a dignified stately and subdued quality.Een veertigjarig jubileum? Dat is een smaragden jubileum! En zo ontstond de titel voor Emerald Jubilee, refererend aan het veertigjarige jubileum van Wil van der Beek als dirigent bij de Duitse muziekvereniging Haaren. Jande Haan componeerde deze kleurrijke mars. Als voormalig uitgever van de klassieke transcripties van Wil van der Beek kan Jan de Haan terugblikken op vele jaren van succesvolle samenwerking met deze componist. De ongewone toonsoortvan het hoofdthema in mineur en het melodische middendeel in majeur zorgen voor een fraai contrast, het relatief langzame thema verschaft de mars zijn grootse maar tevens behouden karakter.Ein Emerald Jubilee“ - ein smaragdenes Jubiläum - wird zum Vierzigjährigen gefeiert. So komponierte Jan de Haan diesen klangfarbenreich orchestrierten Marsch zu Wil van der Beeks 40. Dirigenten-Jubiläum beim deutschen Musikverein Haaren. Als Herausgeber von Wil van der Beeks Transkriptionen klassischer Werke kann Jan de Haan auf eine lange erfolgreiche Zusammenarbeit mit ihm zurückblicken. Aus der Moll- Tonart in f-Moll des Hauptthemas und dem melodischen mittleren Satz in Dur ergibt sich ein schöner Kontrast; das relativ langsame Thema verleiht dem Marsch seinen erhabenen und gedämpften Charakter.Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d’émeraude) de son confrère, Wil van der Beek, Jan de Haan a composé cette marche de concert l’orchestration colorée. Si, traditionnellement, les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure, Jan de Haan s’est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant, il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique, écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent, l’œuvre prend une tournure majestueuse, parfois retenue.
SKU: BT.DHP-1094848-030
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SKU: BT.EMBZ15061
Zoltán Kocsis (1952 - 2016) was not just a phenomenal pianist. He was also regarded as a musical 'polymath' whose genius embraced the activities of a composer, conductor, editor, instrumentalist, and arranger. In the last capacity, he added some 150 works to symphonic, chamber, song and piano repertoire. He gladly adapted music of the turn of the 20th century, as appears from his transcriptions of Richard Strauss, Ravel, Rachmaninoff, Enescu, and above all, Debussy. (Many of these are distributed by Editio Musica Budapest.) 'In Debussy's case, (...) I was always interested in works that offered possibilities beyond the bounds of the piano, possibilities for orchestration.Just as with Liszt it was often possible to see that certain of his works had been written for piano for publication purposes, so with Debussy it is clear that mainly his song accompaniments exceeded the bounds of possibility for the piano,' Kocsis stated in one interview. Perhaps that recognition also encouraged him to arrange the popular piano work Valse romantique (1890) for clarinet and piano. The arrangement superbly pinpoints the sensitive, almost ingratiating tunefulness of the Waltz, adding a piece that sounds great and is rewarding to perform to the clarinet repertoire. Mit dem unlängst verstorbenen Zoltán Kocsis betrauert die Nachwelt nicht nur einen phänomenalen Pianisten, sondern auch einen 'Polyhistor der Musik': Sein außergewöhnliches Talent entfaltete sich ebenfalls in seiner Tätigkeit als Komponist, als Dirigent, als Herausgeber und nicht zuletzt auch als Arrangeur und Bearbeiter organisch. Durch letztere Aktivität bereicherte er die symphonische, Kammer-, Lied- und Klavierliteratur um etwa einhundertfünfzig Werke. Sehr gern adaptierte er die Musik aus der Zeit der Wende zum 20. Jahrhundert, wie auch seine Richard-Strauss-, Ravel-, Rachmaninov-, Enescu- und vor allem Debussy-Transkriptionen belegen. (Mehrere davon werden auch von unseremVerlag vertrieben.).
SKU: BT.DHP-1094848-010
SKU: BT.EMBZ14504A
But their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition.
Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.
SKU: BT.EMBZ14504
Volume 9 in the series of Supplements is mainly devoted to hitherto unpublished or inaccessible works. Apart from the piano score of the Berlioz symphony it contains smaller-scale late masterpieces (Excelsior!, Resignazione), the Album leaves written in Woronince in 1847, the large-scale but unfinished and not fully worked out Figaro and Don Juan fantasia, incorporating several Mozart themes, the piano piece No.1 in A flat major, two unpublished works incorrectly identified up till now by the special literature, the Maometto fantasia and the Siege de Corinthe (both transcriptions of Rossini works), and the volume also includes three other unpublished works (the Piano piece in Fmajor, the Cavatina from Robert le Diable by Meyerbeer, and Freudvoll und leidvoll, written down for Pauline von Iwanowska. The Prefaces preceding the scores, which give very accurate, detailed information about the genesis of the works, make interesting reading in themselves, but their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition. Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.
SKU: BT.EMBZ14660
Hungarian-English-German-French.
This volume contains mainly transcriptions, the majority of them from four-part choral works, these transcriptions have been prepared by the highly experienced teacher of brass instruments, Péter Perényi. In compiling the collection he was helped by his own music school pupils, who played through a large mass of material and selected the pieces they liked best. The pieces can be played on two trumpets and two trombones (or two tenor horns), the trombone parts avoid the seventh position throughout.Der Stoff dieses Bandes besteht größtenteils aus Transkriptionen von vierstimmigen Chorwerken, die der erfahrene Blasinstrumentenlehrer, Péter Perényi selber anfertigte. Bei der Zusammenstellung der Sammlung waren ihm seine Schüler behilflich, die einen umfangreicheren Stoff durchspielten und dann aus diesem Stücke auswählten, die ihnen am besten gefielen. Die Stücke werden auf zwei Trompeten und zwei Posaunen (oder zwei Tenorhörnern) gespielt. Die Posaunenstimmen vermeiden immer die siebte Lage.
