Vif-Argent

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Il y a plusieurs années j'ai débuté l'écriture d'un cycle de pièces pour duos homogènes. J'ai ainsi composé Pulsars pour deux flûtes puis Orange and yellow, hommage à Morton Feldman pour deux altos, Orange and yellow II qui est une transcription pour deux violoncelles de la pièce précédente, Dans le jour loin pour deux sopranos sur un poème d'Alexis Pelletier et Séléné, hommage à Maurice Ohana pour deux guitares. Et récemment, j'ai écrit Vif-argent pour deux harpes ! D'une manière générale ces oeuvres, conçues pour deux instruments ou deux voix identiques, apparaissent comme des compositions 'stéréophoniques'. Les deux parties sont égales et sans hiérarchie et elles utilisent le même matériau en s'échangeant même des motifs. Vif-argent est l'ancien nom du mercure et j'avais sa double caractéristique - solide et fluide ou métallique et mobile - à l'esprit lorsque je composais cette partition. Sans oublier que le dieu grec Hermès (...Mercure chez les romains) est l'inventeur de la lyre ! Mais la cristallisation sur ce titre s'est définitivement produite à la lecture de cet extrait de Ulysse de Joyce dans la traduction d'Auguste Morel : «...L'ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main cueillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée...» Dominique Lemaître/ Répertoire / Harpe

Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.

Par ARRIAGADA SERGIO. 1. Polo Margariteño : chant et rythme traditionnel de l'île Margarita (Vénézuéla). 2. Milonga : danse argentine cousine du tango. 3. Guajira : chant traditionnel des paysans de la région proche de Guantanamo (Cuba). 4. Vidala : chant rythmé du nord-ouest argentin. 5. Choro : style musical vif et joyeux du Brésil. Vieux de plus de 130 ans, le choro demande de la virtuosité et de la technique instrumentale. 6. Huapango : danse mexicaine très animée. Comme souvent en Amérique latine, le rythme est un mélange de 3/4 et 6/8./ Etude / Flûte Traversière et Piano