/ Violon, 10 Instruments A Vent, Timbales, Percussions Et Harpe
SKU: HL.49033248
ISBN 9783795705053. German.
Zu den in der Musikwissenschaft bis heute vernachlassigten Themen gehort das Phanomen der Virtuositat: sei es aufgrund eines undialektischen, wenn nicht moralinsauren Kunstbegriffs, sei es aufgrund einer einseitigen Fixierung auf musikalische Strukturen bei gleichzeitiger Vernachlassigung des Klangs, sei es vielleicht aber auch, weil es sich tatsachlich hartnackig gegen jeden wissenschaftlichen Zugriff straubt. Im Zentrum dieses Sammelbandes, dessen meiste Beitrage auf das von der Universitat der Kunste Berlin veranstaltete Symposium Virtuositat zuruckgehen, steht der Versuch, der Virtuositat in den Werken der abendlandischen Kunstmusik vom Barockzeitalter bis an die Schwelle zum 21. Jahrhundert habhaft zu werden. Voraus gehen mehrere Beitrage zur Theorie, Asthetik, Sozialgeschichte und gender critique der Virtuositat, es folgen Reflexionen zur Didaktik und Psychomotorik sowie zwei exemplarische Betrachtungen der Virtuositat in der Pop-Musik und in indischer Musik.
SKU: HL.49020784
ISBN 9783254000637. 5.75x9.0x0.74 inches. German.
Die einzigartige Personlichkeit des weltberuhmten Pianisten Ferruccio Busoni (1866 Empolie - 1924 Berlin), der auch als Komponist, Dirigent, Musikpadagoge und Schriftsteller zu den bedeutendsten Erscheinungen in der Zeit des Anbruchs der Neuen Musik gehort, hat zwei Generationen von Musikern und nicht nur von Musikern in Bann geschlagen. Wer ihn noch im Konzertsaal erlebt hat oder ihm gar personlich begegnet ist, weiss eine typische Busoni-Geschichte zu erzahlen, und niemand, der ihn einmal gesehen hat, vergisst diese imposante Erscheinung mit dem ausdrucksvollen, sensitiven Gesicht.Hans Heinz Stuckenschmidt, der Berliner Kritiker, dessen Buch uber Arnold Schonberg bereits in mehreren Sprachen vorliegt, hat es unternommen, Busonis unruhiges Leben anhand der paar gedruckten und zahlreicher ungedruckter Zeugnisse nachzuzeichnen und auf lebendige Weise zu schildern. Die einzelnen Kapitel beleuchten die verschienden Aspekte dieses faszinierenden Musikerschicksals. Ein ausfuhrliches Namenregister und vorzugliche Fotografien aus verschiedenen Lebensepochen erganzen die reprasentative Busoni-Biographie.
SKU: BR.DV-32090
ISBN 9790200426359. 9 x 12 inches.
SKU: HL.49002203
ISBN 9783920201306. 9.25x12.25x0.144 inches. English - German - Italian - French.
Silvio Ranieri (1882-1956) war ein beruhmter Gitarren- und Mandolinenspieler. Geboren in Rom, liess sich der geschatzte Virtuose und Lehrer 1901 in Brussel nieder, wo er 1931 fur seine Verdienste das 'Ritterkreuz der koniglichen Krone' erhielt. Seine erstmals in Brussel erschienene 'Gitarrenschule' ist im Zusammenhang mit den Bemuhungen um die Erneuerung des kunstlerischen Gitarrenspiels im 20. Jahrhundert zu sehen und fand weite Verbreitung vor allem im belgischen und italienischen Raum. Alle Texte sind in franzosischer, englischer, deutscher und italienischer Sprache geschrieben, so dass der Lehrgang international verwendbar ist. Interessant sind die einfuhrenden Texte zur Haltung und Spieltechnik der Gitarre. Der Lehrgang selbst behandelt, nach Tonarten gegliedert, vor allem die klassische Technik (Akkordspiel, Tonleitern, Anschlagstechniken).
SKU: HL.49033355
ISBN 9783795705299. German.
Warum sind die Blaser im Orchester eigentlich hinten platziert? Ganz einfach! Sassen sie vorne, wurde man die Streicher nicht mehr horen – und jeder Dirigent (nicht nur Karajan) hatte eine Fonfrisur …Diese Sammlung der besten Witze uber Holz- und Blechblaser ruckt in 222 „wahren“ Begebenheiten eine wichtige Orchestergruppe in allzu menschliches Licht. Es wird eingesteckt, aber auch kraftig ausgeteilt! Kostprobe gefallig?Der Klarinettenvirtuose Giora Feidman wurde in das Haus eines amerikanischen Bankiers zum Abendessen eingeladen. Selbstverstandlich rechnete man damit, dass Feidman bei dieser Gelegenheit die Gaste mit seinem Spiel unterhalten wurde. Der Virtuose erschien jedoch ohne sein Instrument, und die Enttauschung war gross. – Feidman in formvollendeter Hoflichkeit: „Ich bedaure ausserordentlich, aber meine Klarinette soupiert nicht!“Der allerkurzeste Blechblaserwitz? „Piano!“* Passt in jedes Flotenetui* Mit einem grossen Musikertest fur Blaser.
SKU: HG.GH-11756
ISBN 9790202824603.
Die Geschichte von der Hexe und dem Maestro ist ein bisschen aufregend. Und spannend. Das muss sie ja auch sein, denn warum liest man sonst eine Geschichte? Das Schone an dieser Geschichte ist, dass man sie nicht nur lesen, sondern auch horen kann. Und wenn man dabei die Augen schliesst, sorgt die Musik fur eigene Bilder im Kopf und man sieht alles ganz genau vor sich: das Dorf mit seinen merkwurdigen Bewohnern, den dunklen Wald, in dem die kleine Hexe ganz allein, mit ihrer Katze und einem grossen Geheimnis lebt, den mutigen Maestro und schliesslich ... doch zu viel sei hier noch nicht verraten, sonst macht ja das Lesen und Horen keinen Spass mehr. Eins ist aber auf alle Falle sicher: Die Geschichte hat ein gutes Ende - der Musik sei Dank! Auf der beiliegenden CD erzahlt Carmen-Maja Antoni die Geschichte von der Hexe und dem Maestro, das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter Leitung von Howard Griffiths spielt die Musik von Fabian Kunzli. - fur Kinder ab 5 Jahren Illustriert von Karin Hellert-Knappe Musik von Fabian Kunzli 21,5x23,5 cm, 44 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden Ein fabelhaftes Musikmarchen zum Mithoren und Nachlesen. (...) Es ist ein Stuck voller Humor und eine liebevoll geschriebene Geschichte, die einfach Spass macht. (A.-C. Lanari, www.lesefreunde24.npage.de/musikbuecher/d.html, 08/2015) Der Kombination aus Geschichte, Musik, Vertonung und Illustration ist eindeutig anzumerken, dass alle Beteiligten selbst praktische Musiker sind. (...) Es schwingt so immer wieder ein subtiles Wissen uber Musik, Musikschaffende und musikalische Prozesse mit, was das Buch auch fur Erwachsene lesenswert macht. (Judith Ph. Franke, das Orchester 02/2013, S. 56) Die Musik des Schweizer Komponisten Fabian Kunzli (...) ist abwechslungsreich und zeigt eine grosse Bandbreite der Spielmoglich- keiten der einzelnen Instrumentenfamilien. Dabei wechselt Kunzli virtuos zwischen verschiedenen Musikstilen. (Anja Bossen, Musikforum 02/2013, S. 63) Eine kleine Hexe mischt die Orchesterharmonie auf.
SKU: HL.49017925
ISBN 9790001158015. 9.0x12.0x0.198 inches.
Der franzosische Komponist Jean Guillou (geb. 1930) hat eine ganze Reihe von Werken fur Orgel plus Instrument komponiert, die alle den Serientitel Colloques tragen. Damit ist alles uber die Intention der Stucke gesagt: es sind Zwiegesprache zwischen Orgel und Soloinstrument, die gleichberechtigt dialogisieren und sich die Balle zuwerfen. Dieses jungste Werk widmet sich einem relativ seltenen aber umso reizvolleren Instrument: der Panflote. Ein anspruchsvolles konzertantes Werk fur virtuose Musiker.
SKU: HL.49020805
ISBN 9783254002488. 5.75x8.75x1.712 inches. German.
Fur kein anderes Musikinstrument wurde so viel komponiert, kein anderes Instrument spielt eine so fundamentale Rolle im Konzertleben, aber auch in der Musikerziehung, wie das Klavier.Was das Buch auszeichnet, ist der Mut, zu allen Werken des 15.-20. Jahrhunderts eine kurze Charakteristik zu geben und subjektive, teils auch kritische Einschatzungen nicht zu meiden. Gerade dies hilft dem Benutzer, aus der Fulle der Klaviereditionen herauszufiltern, was wichtig ist, was kunstlerischen Anspruch zeigt.Bei wichtigen Komponisten wagt der Autor eine Interpretation und Wurdigung des jeweiligen Gesamtwerkes im Hinblick auf die Entwicklung der Klaviermusik und gibt auch Hinweise zur Quellenlage und zu den Editionskriterien der verfugbaren Ausgaben.Das fur den Pianisten, den Klavierpadagogen, den Studierenden und nicht zuletzt fur den Klavierliebhaber jeder Stufe notwendige Nachschlagewerk, ein Fuhrer durch die gesamte Klavierliteratur von den Anfangen bis zur Gegenwart.Die ersten Kapitel behandeln Klavierschulen, technische Studien, Etuden und methodische Schriften und geben mit kritischen Wertungen (Empfehlungen oder Warnungen) besonders dem jungen Padagogen die Moglichkeit, seine Wahl zu treffen. Darauf folgt das eigentliche Feld der Klavierliteratur, ein riesiges Panorama, das sich vom Spanier Cabezon bis zu seriellen Kompositionen erstreckt und jeden der Meister mit klug abgewogenen Urteilen gut ins Bild bringt. Angaben uber Verlag, Erscheinungsjahr und Herausgeber erleichtern die Anschaffung gewunschter Hefte, und eine Tabelle von 15 Schwierigkeitsgraden (an bekannten Werken orientiert) hilft dem interessierten Leser, in der Fulle der Erscheinungen das seinen Fahigkeiten Gemasse zu finden. (Neue Zeitschrift fur Musik).
SKU: M7.AV-1635
ISBN 9790203903925.
SKU: HL.49035480
8.25x11.75x0.045 inches.
Offizielles Pflichtstuck fur den internationalen Wettbewerb fur virtuose Akkordeonmusik in Trossingen 1992 (Coupe Mondiale).
SKU: HL.49040924
ISBN 9783920468129. 9.25x12.0x0.235 inches.
Bereits seit 1857 produziert HOHNER Musikinstrumente wie Mundharmonikas, Akkordeons, Blockfloten, Melodicas, Gitarren und Ukulelen auf hochstem Niveau. Was in kleinen Werkstatten begann, entwickelte sich im Lauf der Jahrzehnte zu einer festen Grosse der globalen Musikkultur. Legendare Instrumente und Kooperationen mit Weltstars setzten unvergessliche Meilensteine in der Welt der Musik.
SKU: BT.AMP-422-140
English-German-French-Dutch.
Three Washington Statues was commissioned by the United States Army Band â??Pershings Ownâ?, led by Colonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. contains some of the worldâ??s most iconic monuments, memorials and statues. Philip Sparke has chosenthree of these as the inspiration for this piece: â??The Lincoln Memorialâ?? in the form of a Greek Doric temple in which the composer depicts the grandeur of this monument; â??The Martin Luther King, Jr. Memorialâ?? on which steps the iconic speech â??I havea dreamâ?? was given - the music is both reverential as well as powerful referring to Martin Luther Kingsâ?? speech; and the â??Encoreâ?? statue in memory of the world famousAfrican-American composer, pianist and bandleader Duke Ellington. In this finalmovement, Philip Sparke catches the virtuosic, energetic and unique dynamism of Ellingtonsâ?? music.Three Washington Statues is geschreven in opdracht van de United States Army Band â??Pershingâ??s Ownâ?? en de leider van dit orkest, kolonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. is het decor van een aantal van de meest iconische monumenten,gedenktekens en standbeelden van de VS. Componist Philip Sparke heeft er drie uitgekozen als inspiratie voor dit werk: The Lincoln Memorial, in de vorm van een Griekse Dorische tempel, waarin de grandeur van het monument wordt verklankt; het MartinLuther King Jr. Memorial, het gebouw waar de iconische toespraak â??I have a dreamâ?? ooit weerklonk de sfeer is respectvol en eerbiedig, maar de muziek weerspiegelt tevens de karakteristiekekracht die ervan uitgaat; en het beeld â??Encoreâ?? vancomponist, pianist en bandleider Duke Ellington in dit laatste deel geeft Philip Sparke de virtuoze, energieke, unieke en dynamische stijl van Ellingtons muziek weer.Three Washington Statues wurde von der United States Army Band Pershings Ownâ??, die von Oberst Thomas H. Palmatier geleitet wird, in Auftrag gegeben. Washington D.C. besitzt einige der weltberühmtesten Bauwerke, Denkmäler und Statuen. PhilipSparke hat drei von diesen als Inspiration für dieses Stück genommen. So beschreibt er die Erhabenheit des Lincoln Memorialâ??, das mit seinen dorischen Säulen in Form eines griechischen Tempels erbaut wurde. Das Martin Luther King, Jr. Memorialâ??erinnert an die legendäre Rede Martin Luther Kings I have a dreamâ?? (Ich habe einen Traumâ??). Die ehrfurchtsvolle und zugleich kraftvolle Musik ist ein Tribut an diese Rede. Die StatueEncoreâ?? erinnert an den weltbekannten afroamerikanischenKomponisten, Pianisten und Bandleader Duke Ellington. In diesem letzten Satz fängt Philip Sparke die virtuose, energiegeladene und einzigartige Dynamik von Duke Ellingtons Musik ein.Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershingâ??s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent Washington D.C.Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef dâ??orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique dâ??Ellington.Commissionato dalla banda dellâ??esercito statunitense, condotta dal colonnello Thomas H. Palmatier, Three Washington Statues è un brano dedicato ad alcuni dei più noti e iconici monumenti americani mai realizzati. Philip Sparke ha scelto,difatti, di musicare la stentoreit del Lincoln Memorial, della statua di Martin Luther King di West Potomac Park e di quella dedicata al gigante della musica afro-americana Duke Ellington.
SKU: BT.EMBZ14669
English-Hungarian.
This collection of melodies offers a selection of the most attractive recorder tunes from the folk music of the Carpathian Basin, and also provides some insight into Romanian recorder music. Performances by folk musicians on the 6-hole folk recorder have been preserved on sound recordings and noted down by scholars. On this basis the editor has made practical transcriptions, in simplified notation. Material of this nature has up till now been unavailable to students and performing artists using modern wind instruments. This collection of unusual, nobly simple melodies and complex, virtuoso pieces is equally suitable for teaching purposes and for enlarging the repertoire ofinstrumental artists. Diese Melodiensammlung präsentiert eine Auswahl der schönsten Blockflötenmelodien der ungarischen Volksmusik im Karpatenbecken, gleichzeitig gewährt sie aber auch Einblicke in die rumänische Blockflötenmusik. Die Volksmusikanten spielen auf Hirtenflöten mit sechs Löchern, aus der Praxis gibt es Tonbandaufnahmen und wissenschaftlichen Ansprüchen gerechtwerdende Aufzeichnungen, auf deren Basis der Herausgeber praktische Transkriptionen mit vereinfachter Schriftweise fertigte. Bis jetzt hatten die auf den modernen Blasinstrumenten spielenden Schüler und professionelle Bläser in dieser Form keinen Zugang zu einem derartigen oder ähnlichem Stoff. Die Sammlung der außergewöhnlichen,in ihrer Einfachheit edlen Melodien und komplizierten virtuosen Stücke kann sowohl für pädagogische Zwecke als auch zur Bereicherung des Repertoires professioneller Musiker herangezogen werden.
SKU: BR.DV-32027
ISBN 9790200425192. 9 x 12 inches.
Bicinia - unaccompanied duos - have been known to us from the fifteenth century onwards. So quite early on it was customary tu practise this type of musical exercise, which later, especially during the Romantic period, achieved great popularity as the duo or duett. Equal numbers of this sort of instrumental duo were composed for nearly all wind and string instruments. On the other hand, only a small amount of compositions for two trumpets have come down to us. In order to play any music which progresses beyond pure fanfare on a natural (valueless) trumpet, it is necessary to make use of the clarion register (the top third of the natural harmonic). And if such a melody is to be accompanied by a second part, only the few natural notes lying below it are left, or else this high register itself, which calls for great virtuosity on the part of the trumpeter. As well as this, we must remember the fact that trumpet-playing was only allowed for the trumpeters of a royal court, army, staff, or for the field-trumpeter of a prince, plus a few council, city, and church musicians, who were bound by strict guild and corporation rules. Thus in spite of the preference for its festive sound, the spread and handing down of trumpet music was almost reduced to nothing under these circumstances. As well as this, pride of place and profession rivalry and envy amongst musicians contributed in large part. In England the situation was somewhat freer. Here pretty little trumpet duos originated, including, amongst others, those written by Handel for his master-trumpeter Valentin Snow and the Royal Sergeant-trumpeters of the Shore family. An especially happy exception was the diocese of Olmiitz. Here there was a capable group of musicians of the chapel royal with the brilliantly talented group of trumpeters and the field-trumpeter Pavel Vajvanovsky, who also composed himself. These trumpeters in the service of his prince-bishop played many sacred and secular pieces, all for several instruments. It was for them also that Heinrich Ignaz Franz Biber wrote the 12 double trumpet sonatas we present here. On the other hand, the representatives of the authorities in Germany ensured strict observation of all edicts and regulations. Even the celebrated Bach-trumpeter and towm-piper Gottfried Reiche was never allowed to be portrayed with a proper trumpet due to the priveleges of court and field trumpeters. In order to represent him as one of the greatest masters of his time and art, however, the painter placed an instrument similar to a corno-di-caccia in his hand, together with a sheet with a small piece for virtuoso clarion. When we try in spite of these difficulties and adverse circumstances to gather a collection of musically valuable and characteristic examples of popular pieces for two trumpets from the seventeenth and eighteenth centuries, it is in the first, place in order to acquaint modern trumpeters with something of the wealth of music, which can also be well played on a modern trumpet with valves. The originally used trumpets correspond to modern ones in the keys of C and D, but this does not mean that many of the pieces cannot be transposed to a more comfortable register. On top of this, we have tried to give a picture of the baroque court and field trumpeter, as well as of the mysterious clarion trumpeter, with the help of musically popular material. The origin of most of the pieces used is no longer clearly discernable. In most cases we possess second- or third-hand copies which have been handed down, and show signs of frequent use. A few cases where modernization of the second part obviously did not take place until the invention of stops, have been re-shaped into their supposed original form. A series of further dynamic details were left, and marked as optional suggestions in brackets. Kurt Janetzkyz.T. mit Pauken und B.c.
SKU: BR.BHM-297
Helmut Lachenmann is no doubt the composer who, since the late 1960s, has opened the door the most widely to a new sound world in the technique of composition for classical instruments. Not only that: he has also consistently explored new territories i. Music post-1945; New music (post-2000). New Media. Breitkopf and Haertel #BHM 297. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BHM-297).
ISBN 9783765102974. 9 x 12 inches.
Helmut Lachenmann is no doubt the composer who, since the late 1960s, has opened the door the most widely to a new sound world in the technique of composition for classical instruments. Not only that: he has also consistently explored new territories in his scores with respect to the notation of the new sounds and performing techniques. At the Stuttgart Musikhochschule, Matthias Hermann, himself a composer and conductor, has recorded in short video films all the expanded performance techniques that are essential to Lachenmann's scores. The CD-ROM programmed by Maceij Walczak is completely bilingual (German-English) and offers film (with sound), notation and a detailed explanation. All symbols and notational forms are systematically arranged according to the instrument. In addition, the CD-ROM contains two conversations in which Lachenmann expressed his views on the project in great detail in 2009 and 2010. The transcript of these texts is also available in English on the CD-ROM. Basso continuo komponiert von Friedrich II. dem Grossen (1712-1786) Konig von Preussen von 1740 bis 1786. Der konigliche Komponist stellt in den vier jetzt erstmals vorgelegten Sonaten seine Qualitaten voll und ganz unter Beweis. Insgesamt zeichnen sich die Werke durch Erfindungskraft, Konnen und Stilvielfalt aus. In Schloss Sanssouci entstanden offenkundig Adagios voller Emotionen und brillante Allegro-Satze, die belegen, uber welch virtuose Fahigkeiten der Quantz-Schuler verfugte. Die Herausgeberin auch als Interpretin eine erwiesene Expertin der Musik von Quantz und Friedrich dem Grossen hat die Sonaten auf CD eingespielt. basso continuo composed by Frederick II known as the Great (1712-1786) King of Prussia from 1740 to 1786. In the four sonatas presented here for the first time, the royal composer can lay uncontested claim to an above-average talent. The works stand out for their imaginative power, their skill and their stylistic variety. The grand rooms of Sanssouci Palace must have been filled with heartfelt Adagios and brilliant Allegros that confirmed the virtuoso flute technique of the Quantz pupil. The sonatas were recently recorded on CD (Hungaroton) by the editor who, as a performer, is a recognized expert on the music of J. J. Quantz and Frederick the Great.
SKU: DB.01-00588
Temperamentvoll, virtuos, musikantisch, farbig, im letzten Satz parodistisch: ein effektvolles Konzertstuck.Schollum war einer der vielseitigsten schopferischen osterreichischen Musiker in der Zeit nach dem 2. Weltkrieg.
SKU: BR.EB-8079
ISBN 9790004174630. 9 x 12 inches.
Justus Johann Friedrich Dotzauer versuchte sich in seiner Kindheit auf verschiedenen Instrumenten und gelangte dann uber den Kontrabass zum Violoncello. Bereits als 16jahriger wurde er in die Hofkapelle Meiningen aufgenommen, und nachdem er seinen letzten Schliff als Virtuose von der Vortragskunst Bernhard Rombergs erhalten hatte, wurde er, 28jahrig, als sachsischer Kammermusiker an die Dresdner Hofkapelle berufen. Als Lehrer hat Dotzauer vorzugliche Cellisten herangebildet; neben Unterrichtswerken schrieb er auch diverse Werke verschiedener Gattungen. Das ,,Quartett fur Fagott und Streichtrio ist dreisatzig angelegt:, einem Allegro in B-dur folgt ein dreiteiliges Andantino in Es-dur mit einem Minore in es-moll; den Abschluss bildet ein lebhaftes Rondo in B-dur.
