Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate Es-dur KV 282 (189g)

Wolfgang Amadeus Mozart a écrit non seulement un concerto pour le basson, mais aussi une Sonate pour basson et violoncelle (en si bémol majeur, KV 292) dont les origines sont obscures. Le manuscrit original a été perdu, et les seuls documents existants sont imprimés publiés après sa mort. Bien que l'instrument à cordes dans ce travail est que compte tenu de la fonction d'instrument d'accompagnement, le basson a le rôle principal. Il est donc naturel de penser moins d'un duo jouant sur un pied d'égalité, mais plutôt d'une sonate avec basse continue accompagnement. Cette édition transforme donc la partie de violoncelle dans une partie basse continue de telle sorte que le travail peut maintenant être joué comme un 'normal' sonate basson avec accompagnement de piano - une belle addition au répertoire! La partie solo peut également être joué par un violoncelle ainsi. / Basson Et Piano / 36 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition QUARTETTO No 4 EN RE MAJEUR ORIGINAL POUR PIANO SONATE KV 311 tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Quatuor. C'est l'éditeur Billaudot qui a publiée cette oeuvre. / Quatuor / Partition

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition Sonate B-dur nach KV 292(196 c) für Violoncello (Fagott) und Klavier oder für zwei Baßinstrumente (Celli, Fagotte) tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments. C'est l'éditeur Bärenreiter qui a publiée cette oeuvre. / Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments / Partition

Research has shown that many printed editions from the 18th Century provide more reliable guidance as to the composer’s intentions than Mozart’s own autograph manuscript; the composer himself prepared many of his works for printing marking them with precise performance instructions for dynamics and articulation. He devoted particular care to the slow movements which are often richly ornamented in the printed editions.This knowledge together with regained access to source materials in the libraries of Eastern Europe gives us sufficient grounds to publish a new Wiener Urtext edition of Mozart’s Sonatas. Advice on performance from the renownedMozart connoisseur Robert D. Levin provides fresh stimulus for revising rather tired standard interpretations of Mozart.

[Klaviersonaten - Band 2] / Classique / Editeurs : Wolfgang Plath ; Wolfgang Rehm / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Wolfgang Amadeus Mozart composa de nombreuses sonates pour piano et violon. La sonate en mi mineur KV 304 (300c) qui fut composé en 1778 fait partie des six 'sonates avec partie de violon équivalente'. Contrairement aux 'sonates avecl?accompagnement de violon' que Mozart composa auparavant le piano et le violon mènent un dialogue musical à parts égales.1-4 Allegro5-8 Tempo di Menuetto

Alla Turca. Published in 1784, Mozart?s Sonata in A major ?for clavier solo?, with its famous ?Alla Turca? finale, is one of the most popular works in the entire piano literature. After a section of the lost autograph was rediscovered a few years ago, another important source has surfaced with the appearance of a previously unknown contemporary copy of the complete autograph, which has prompted Bärenreiter to issue an up-to-date Urtext edition of this celebrated piece. The copy by a professional Viennese copyist throws new light on the problem of the numerous discrepancies between autographs and first editions of many Mozart sonatas. It supports the assumption that the revision of the text for the first edition resulted from the change of target group from Mozart's inner circle to an audience of connoisseurs and amateurs, but that this did not render the original (autograph) text obsolete: rather, both versions of the sonata represent historical realities. To achieve a truly faithful scholarly-critical performance edition of Mozart's sonata, the editor, Mario Aschauer, has set new editorial standards and offers the most innovative methodological approach of our time by presenting the musical text of the autograph and the original print separately without merging the sources editorially to a new text. On the basis of the newly discovered source, it is possible for the first time to reconstruct the autograph transmission of this famous sonata and offer it to the performer as a self-contained playable version. The preface allows surprising new insights into the form and source situation of the sonata (Ger / Eng). The edition is supplemented by a chapter on performance practice providing in-depth information on piano playing in Mozart?s time (Ger / Eng). Variants and editorial decisions are documented in the Critical Commentary.

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /