Format : Sheet music
Editeur(s) d'origine: Tast, W/ Recueil / Flûte Traversière
SKU: BT.2088-17-404-DC
ISBN 9789043151221. German.
Da Capo ist als praxisorientierte, leicht zugängliche Musiklehre schon länger auf dem Markt etabliert. Richtig groß wird die Freude am Musiklernen aber erst, wenn man sich damit auf der Bühne präsentieren kann. Daher gibt es unter dem TitelBühnenspaß nun auch passende Spielliteratur, die vor allem auf die Leistungsabzeichen der Österreichischen Blasmusikjugend zugeschnitten ist, aber auch unabhängig davon das Unterrichts- und Vortragsrepertoire bereichert. Jedes Heft deckt einbreites musikhistorisches wie auch stilistisches Spektrum ab und schließt auch neue Werke renommierter zeitgenössischer Komponisten mit ein.
Dieses Heft für Querflöte entspricht der Leistungsstufe Bronze und enthält die Solostimme; ferner stehen Audiotracks mit den Klavierbegleitungen zu allen Stücken auf der Online-Plattform MyLibrary zum Download oder Streaming bereit. Zusätzlichsind die Noten des Klavierparts als separate Ausgabe unter der Bestellnummer 2089-17-401 DC erhältlich.
SKU: BT.EMBZ7888
English-German-Hungarian.
The present collection has been compiled for descant recorder. This instrument was ousted from use in the age of the Viennese Classics, and it has regained its rights only in the present century. This explains why the collection comprises-in addition to new Hungarian music-almost exclusively Renaissance and Baroque works. As it is well known, the masters of old times put down their works only in outline, and the music has to be reconstructed by a practised performer. This collection is intended to help in assimilating the spirit of these old styles. All the old works are given here in both their original and ornamented variants. The ornamentations have been taken over fromcontemporaneous arrangements, and where none were available, we worked them out on the basis of contemporaneous performing practice. All the solutions serve only as suggestions with his expanding stylistic knowledge the student himself should also boldly invent and extemporize ornamentation! Die vorliegende Sammlung ist für Sopran-Blockflöte zusammengestellt. Dieses Instrument wurde zur Zeit der Wiener Klassiker aus der Praxis verdrängt und erlangte erst in diesem Jahrhundert wieder seine Rechte. Dies erklärt die Zusammensetzung unserer Sammlung, die außer der neuen ungarischen Musik fast ausschließlich Werke der Renaissance und des Barocks enthält. Es ist allgemein bekannt, daß die alten Meister ihre Musik nur skizzenhaft notierten, und die berufenen Interpreten sollen ihre Werke rekonstruieren. Der Zweck der Sammlung ist: hilfreich die Aneignung des Geistes der alten Stile zu fördern. Wir bringen alle alten Werke in der ursprünglichen und verzierten Variante.Die Ornamente wurden aus zeitgenössischen Bearbeitungen genommen, und wo solche uns nicht zur Verfügung standen, wurden die Ornamente aufgrund der zeitgenössischen Vortragspraxis ausgearbeitet. Diese Lösungen sind lediglich Vorschläge.
SKU: BT.SY-2571
ISBN 9783931788650.
DIE ALTBLOCKFÖTE spielen - lernen - musizieren ist eine bewährte Schule für Altblockflöte, die geschickt die wichtigsten instrumentenspezifische Aspekte im Blockflötenunterricht mit einer zeitgemäßen, vielfältigen Literaturauswahl sowie vielen,praktischen Zusatzinformationen kombiniert. Die zahlreichen Spiel- und Übungsstücke sind meist 2-stimmig (zum Teil auch dreistimmig) und mit Harmoniebezeichnungen für Begleitinstrumente (Gitarre, Klavier, Cembalo, usw.) versehen. Die stilistischeBandbreite erstreckt sich von Werken der Frührenaissance bis zu zeitgenössischer Musik, von südamerikanischen Tänzen bis hin zu irischer Folklore. Das Lehrwerk richtet sich gleichermaßen an jugendliche Schüler (ab ca. zehn Jahren) wie an erwachseneNeu- bzw. Wiedereinsteiger. Ein Großteil der Stücke ist auf der beiliegenden CD zum Anhören und Mitspielen enthalten.Für Einzel- und Gruppenunterricht (im Idealfall zwei Schüler). Ausführliche Exkurse und Tipps zu Instrument und Spielweise bietet das separat erhältliche Lehrerheft SY 2572
Die neue, erweiterte Fassung von Band 2 dehnt den Tonumfang auf fis’ - a’’’ aus, führt in die Oktavierung (chorische Notation) ein, setzt die Übungen zur Interpretation von zeitgenössischer Musik fort und bietet zusätzliche Spielübungen für alleTonarten sowie Tonleiterstudien und Dreiklangsübungen an.Als ergänzende und weiterführende Spielliteratur eignet sich: SPIELEN UND MUSIZIEREN - Spielstücke für 2 und 3 Altblockflöten, Band 2 (SY 2631).
SKU: BR.DV-6081
ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.
Duration: full eveningTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines) Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th CenturyCharacters: Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance. Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: BT.SY-2570
ISBN 9783931788643.
DIE ALTBLOCKFÖTE spielen lernen musizieren ist eine bewährte Schule für Altblockflöte, die geschickt die wichtigsten instrumentenspezifische Aspekte im Blockflötenunterricht mit einer zeitgemäßen, vielfältigen Literaturauswahl sowie vielen,praktischen Zusatzinformationen kombiniert. Die zahlreichen Spiel- und Übungsstücke sind meist 2-stimmig (zum Teil auch dreistimmig) und mit Harmoniebezeichnungen für Begleitinstrumente (Gitarre, Klavier, Cembalo, usw.) versehen. Die stilistischeBandbreite erstreckt sich von Werken der Frührenaissance bis zu zeitgenössischer Musik, von südamerikanischen Tänzen bis hin zu irischer Folklore. Das Lehrwerk richtet sich gleichermaßen an jugendliche Schüler (ab ca. zehn Jahren) wie an erwachseneNeu- bzw. Wiedereinsteiger. Ein Großteil der Stücke ist auf der beiliegenden CD zum Anhören und Mitspielen enthalten.Für Einzel- und Gruppenunterricht (im Idealfall zwei Schüler). Ausführliche Exkurse und Tipps zu Instrument und Spielweise bietet das separat erhältliche Lehrerheft SY 2572
Band 1 umfasst den Tonumfang von g’ d’’’ und enthält Atemübungen und Informationsblöcke für Haupt-, Neben- und Trillergriffe sowie eine Übersichtstafel über die wichtigsten musikalischen Ausdrücke. Für die zeitgenössischen Stücke liefert das Buchzusätzlich Hinweise zu erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten und neuen Spieltechniken mit ausführlichen Erklärungen und Beispielen.
SKU: BR.DV-8173
ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.
World premiere Leipzig, 1980 Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: BT.EMBZ14493
9x12 inches. English-Hungarian.
This work was written in 2005, prompted by the composer's determination that young members of junior, music school and conservatoire wind ensembles should not be limited to transcriptions for lack of original compositions, especially contemporary ones. The new devices used in the Little Suite are suitable for student players to try out. Indeed, they enjoy them - for instance, purring or whistling into the instrument. Each of the three-or-four-minute movements of this four-movement work can also be performed separately. The titles of the movements are the following: 1. In cheerful mood, 2. Song, 3. Joke, 4. March. This music in modern idiom, full ofinteresting new effects, offers young players an opportunity for enjoyable music-making together, and at the same time prepares them for playing more difficult contemporary works. Dieses Werk schrieb der Komponist 2005, für Jugendblasorchester. Jeder der vier Sätze dieser Komposition lässt sich auch einzeln vortragen. Die Titel der Sätze sind: 1. Gutgelaunt, 2. Lied, 3. Spass, 4. Marsch. Die in moderner Sprache gehaltene, mit vielen interessanten neuen Effekten bereicherte Musik bietet den jungen Instrumentalisten Möglichkeiten zum heiteren, gutgelaunten Musizieren in der Gemeinschaft und bereitet sie auch auf das Spielen schwierigerer zeitgenössischer Musik vor.Little Suite (In Cheerful Mood, Song, Joke, March) pour musiciens décomplexés s’adresse aux Orchestres Juniors de niveau avancé, ainsi qu’aux formations la recherche de nouvelles expériences musicales. Il va falloir, siffl er, souffl er, ronronner, etc. Chacun des quatre mouvements (durée individuelle : 3-4 min.) peut être interprété séparément. Little Suite si presta per essere eseguito da banda di livello avanzato come anche per tutte le formazioni desiderose di suonare un brano originale moderno con effetti sorprendenti. I quattro movimenti di questa piccola suite, In Cheerful Mood, Song, Joke e March, possono essere eseguiti separatamente.
SKU: BA.BA06420
ISBN 9790006479375. 27 x 19 cm inches.
SKU: M7.ART-42136
ISBN 9783866421363.
'Inspiration Piano' ist eine Sammlung von modernen Klavierstücken, die sich an Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Wiedereinsteiger richtet, die bereits die Grundtechniken des Klavierspielens erlernt haben. Wenn Sie nach leichten bis mittelschweren Klavierkompositionen suchen, die von zeitgenössischer Film- und Unterhaltungsmusik geprägt sind, jedoch auch viele klassische Elemente und Strukturen aufweisen, dann sind Sie hier genau richtig. Abwechslungsreich, von melancholisch-romantisch bis humorvoll-lebensfreudig und jeweils mit einer einprägsamen Melodie. Und das Wichstigste: die Stücke sollen Freude am Spielen bereiten. Die enthaltenen Kompositionen sind sowohl für den allgemeinen Klavierunterricht, als auch zum Selbststudium und für das entspannte häusliche Musizieren geeignet. Grundspieltechniken wie Koordination der Hände, Melodiegestaltung, Artikulation und Dynamik werden durch 'Inspiration Piano' geschult und ausgebaut. Zudem werden weitere spieltechnische Themen wie Oktavspiel, Verzierungen, Akkordspiel, punktierter Rhythmus, Triolen, Synkopen und Repetitionen behandelt. Da viele der Klavierstücke relativ kurz sind, führt bereits kleiner Zeit- und Übungsaufwand rasch zu Erfolgserlebnissen.
SKU: BT.2090-16-404-DC
ISBN 9789043151245. German.
Da Capo ist als praxisorientierte, leicht zugängliche Musiklehre schon länger auf dem Markt etabliert. Richtig groß wird die Freude am Musiklernen aber erst, wenn man sich damit auf der Bühne präsentieren kann. Daher gibt es unter dem TitelBühnenspaß nun auch passende Spielliteratur, die vor allem auf die Leistungsabzeichen der Ãâsterreichischen Blasmusikjugend zugeschnitten ist, aber auch unabhängig davon das Unterrichts- und Vortragsrepertoire bereichert. Jedes Heft deckt einbreites musikhistorisches wie auch stilistisches Spektrum ab und schließt auch neue Werke renommierter zeitgenössischer Komponisten mit ein. Dieses Heft für Trompeteentspricht der Leistungsstufe Bronze und enthält die Solostimme; ferner stehenAudiotracks mit den Klavierbegleitungen zu allen Stücken, aufgenommen auf einem echten Konzertflügel, auf der Online-Plattform MyLibrary zum Download oder Streaming bereit. Zusätzlich sind die Noten des Klavierparts als separate Ausgabe unterder Bestellnummer 2091-16-401 DC erhältlich.
SKU: HL.49007676
ISBN 9783795717728. German.
Das Institut fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt fordert zeitgenossische Musik aller Bereiche und ihre padagogische Vermittlung. Das thematische Spektrum reicht von der Tradition der kompositorischen Avantgarde uber Klangkunst, Performance, Neue Medien und grenzuberschreitende Konzepte bis zur Improvisation, zum Jazz und zur Musik der Jugendkulturen.
SKU: M7.DOHR-17623
ISBN 9790202036235. Latin.
Unter den zahlreichen kirchenmusikalischen Werken Mabellinis finden sich nur wenige für eine Chorbesetzung a cappella. Das hier als Erstdruck vorgelegte In gloria dei patris von 1869 stellt eine wirkliche Ausnahme dar, weil es als Albumblatt entstanden ist und wohl gar nicht für eine reale Aufführung geschaffen wurde. Die autographe Niederschrift dieser kontrapunktischen Miniatur findet sich im Musikalbum des italienischen Komponisten, Musikwissenschaftlers und Bibliothekars Francesco Florimo, welches zahlreiche musikalische Autographe von Zeitgenossen versammelt. Das Album versammelt auf mehr als 130 Blättern unterschiedlichste Eintragungen, von Skizzen zu längeren, fertig ausgearbeiteten Kompositionen verschiedenster Gattungen. So bescheiden Mabellinis kurzes Chorstück auf einen ersten Blick auch erscheinen mag - es steckt doch voll von höchster kontrapunktischer Kunst. Das Thema ist einfach, für den beabsichtigten Zweck aber äußerst zweckmäßig. Die Harmonisierung bleibt ebenfalls grundlegend und verlässt den Tonartenraum nicht. Sein Augenmerk hat Mabellini ganz auf die Form gelegt, war er doch als geschickter Kontrapunktiker bekannt und war das Albumblatt schließlich für einen Musiker gedacht, der sich an kontrapunktischen Künsten zu begeistern wusste. Möge das schöne, nicht allzu schwer einzustudierende und aufzuführende Stück seinen Platz im Musikleben unserer Zeit finden und sich alsbald zahlreiche Freunde gewinnen. Die Formgestalt der Fuge, die jeder interessierte Musiker in dieser Miniatur geradezu exemplarisch herauslesen kann, ist ein Erlebnis bereits auf dem reinen Notenpapier und erst recht im lebendigen Musizieren. (Guido Johannes Joerg).
SKU: M7.DOHR-16436
ISBN 9790202034361.
Piccola musica profonda entstand für die Kontrabassklasse von Jürgen Michel an der Städt. Clara-Schumann-Musikschule Düsseldorf, insbesondere für den Einsatz bei Jugend musiziert. Der erste Satz Canzonetta profonda kam im Jahre 2016 bei diesem Wettbewerb zur Uraufführung. Laurenz Radig spielte beim Regionalwettbwerb Düsseldorf und beim Landeswettbewerb NRW in Altersgruppe 3. Ihm wurde der Sonderpreis des DTKV Düsseldorf/Mettmann für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Stückes zuerkannt. Begleitet wurde er am Klavier von Susanne Ankener-Maczewski. Die maßvollen technischen Anforderungen der drei Sätze schließen neben den traditionellen Bogen- und Grifftechniken auch natürliche Flageoletts ein sowie ein Flageolett-Glissando.
SKU: M7.DOHR-20488
ISBN 9790202044889.
Auf die Entwicklung der französischen Musik gegen Ende des 19. Jahrhundert übte Vincent d'Indy ähnlich großen Einfluss aus wie sein Zeitgenosse Charles-Marie Widor: kompositorisch in fast allen musikalischen Genres präsent, hat er ein ebenso umfassendes wie bedeutendes symphonisches ouvre hinterlassen, in dem freilich das Orgelwerk des zeitweiligen Organisten (in Saint-Leu-la-Forêt) und Mitbegründers der Schola Cantorum bemerkenswert überschaubar bleibt.Alle genuin für die Orgel komponierten Werke eignet ihnen ein ausgesprochen kontemplativer, religiös inspirierter und nobler Gestus, dem jeder exaltierte Selbstdarstellungsgestus fremd ist. Strenge und filigrane Satztechnik stehen ganz im Dienst der musikalischen Aussage. Prélude et petit Canon op. 38 entstand 1893. Das Thema prägt zusammen mit seinem Kontrapunkt sowohl das Prélude wie den Kanon, erscheint in der Reprise in der Umkehrung, bevor die aparte Komposition mit dem Kanon endet. Die Vêpres du Commun des Saints op. 51 komponierte d'Indy 1899; sie erschienen erstmals 1907 im Eigenverlag der Schola Cantorum. Die Bearbeitung der gregorianischen Vorlagen erfreute sich seinerzeit großer Beliebtheit. Die Petite Chanson grégorienne op. 60 zeugt einmal mehr von der lebenslangen Verbundenheit d'Indys zur gregorianischen Musik. Diese aparte Miniatur erschien in der Originalbesetzung für Klavier zu vier Händen im Album pour Enfants petits et grands. Receuil de Pièces de piano, à 2 et 4 ms, composée par un group des musiciens de la Schola Cantorum (1904/1905). Das Prélude op. 66 erschien erstmals 1911 in einer Fassung für Orgel oder Harmonium im ersten Band der von Joseph Joubert (1878-1963) herausgegebenen Les Maîtres contemporains de l'Orgue Die Orgelfassung erschien 1913 bei Durand (Paris). (Otto Depenheuer).
SKU: BT.DHP-0970958-015
Diese Bearbeitung von Jacob de Haan basiert auf dem gleichnamigen Choral von Michael Frank, einem deutschen Dichter und Komponisten aus dem 17. Jahrhundert. Es ist das einzige Werk aus seiner Feder, das in den modernen evangelischen Liedersammlungen überliefert ist. Franks Zeitgenosse Johann Crüger sorgte für einen vierstimmigen Satz mit instrumentalen Stimmen. Der Choral ist von jeher sehr populär gewesen; er liegt auch Bachs Kantate BWV 26, die den gleichen Namen trägt, zu Grunde.
